Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Τίτλος: L'Or de Pompéi (Χωρίς Κατώτατη Τιμή)

Θέμα: "L'Or de Pompéi" αποτελεί μέρος της ερευνητικής δράσης του Contemporary Gilding, εστιάζοντας στην επαναερμηνεία του χρυσού ως γλώσσας της σύγχρονης πολυτέλειας, όπου το φύλλο χρυσού χρησιμοποιείται ως εκφραστικό και συμβολικό υλικό, πέρα από την διακοσμητική του αξία.
Το έργο παραδίδεται μαζί με ένα πιστοποιητικό αυθεντικότητας, το οποίο εγγυάται την αυθεντικότητά του, τη συγγραφική του ιδιοκτησία και την προέλευση.
------
Όσον αφορά τις τεχνικές επιχρύσωσης: Η παραδοσιακή τεχνική επιχρύσωσης συνίσταται στην εφαρμογή πολύ λεπτών φύλλων μετάλλου (χρυσός, ασήμι, απομίμηση χρυσού (π.χ. μπρούντζος), αλουμινίου, χαλκού κ.λπ.) σε οποιαδήποτε καλλιτεχνική επιφάνεια (ξύλο, μέταλλο, κεραμικά, υφάσματα κ.λπ.)
------
Σύγχρονη Επιχρύσωση: Οι σύγχρονες τεχνικές επιχρύσωσης του Fran González είναι μοναδικές και αποκλειστικές για αυτόν και πηγάζουν από την πειραματική φιλοσοφία της σύγχρονης τέχνης του 20ού αιώνα. Αναπτυγμένες σε διάστημα άνω των 40 ετών επαγγελματικής εμπειρίας, αυτές οι τεχνικές προσδίδουν στα έργα ιδιότητες που τα κάνουν να ακτινοβολούν ένα μαγικό φως, διαπερνώντας τον χώρο στον οποίο εκτίθενται.
-------
Τεχνική: Μικτή τεχνική με φύλλο χρυσού μίμησης και ακρυλικά πάνω σε χαρτόνι υψηλού γραμμαρίου.

Αποστολή: τυλιγμένη συσκευασία προστατευμένη

Μετρήσεις: 29,5x41,5 εκ.
Χειρόγραφα υπογεγραμμένο στο πίσω μέρος από τον Fran González, από @contemporarygilding.
Έτος 2023
-------
Σχετικά με τον Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Ισπανία, 1959) είναι ένας σύγχρονος καλλιτέχνης που δουλεύει την τεχνική του χρυσώματος από μια σύγχρονη οπτική. Με το όνομα Contemporary Gilding εξερευνά τη αντίθεση μεταξύ του υλικού και του συμβολικού μέσω μοναδικών έργων και περιορισμένων σειρών.

Σχετικά με τον Fran González (διευρυμένο):
Η πορεία του FG ξεκίνησε το 1982, όταν, μετά την ολοκλήρωση σπουδών Μηχανικού στο Πολυτεχνείο της Μαδρίτης, αποφάσισε να αφιερωθεί εξ ολοκλήρου στη Γλυπτική και στην Κεραμική. Πραγματοποίησε σπουδές Τέχνης στη Σχολή Καλών Τεχνών της Μαδρίτης, στην Επίσημη Σχολή Κεραμικής της Μαδρίτης και συμμετείχε σε διάφορα Εργαστήρια Σύγχρονης Τέχνης στον Κύκλο Καλών Τεχνών της Μαδρίτης με καλλιτέχνες τόσο σημαντικούς όσο οι Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo και Valcárcel Medina, μεταξύ 1982 και 1990.

Αν και η καλλιτεχνική του εξέλιξη ήταν κυρίως αυτοδίδακτος, ο Fran González έχει αποσπάσει πολλά βραβεία και διακρίσεις τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο από την αρχή της καριέρας του. Χάρη στο ότι έχει ζήσει σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες, τα έργα του βρίσκονται σε πολυάριθμες ιδιωτικές συλλογές στη Γαλλία, την Ολλανδία, τη Γερμανία, το Βέλγιο, την Ιταλία, τη Σουηδία, το Ηνωμένο Βασίλειο, την Ιρλανδία και τις ΗΠΑ.
Πιο εκτενείς πληροφορίες για το έργο και την καριέρα του μπορείτε να βρείτε χρησιμοποιώντας την Google με τις ετικέτες "Fran Gonzalez" και "Contemporary Gilding".

-------

Fran González στα μέσα ενημέρωσης:
(Άρθρο για το FG στην Ευρωπαϊκή Πύλη Χειροτεχνίας "Mad'in Europe")(Αποσπάσματα)

"Fran(cisco) González είναι ένας σύγχρονος κεραμιστής, γλύπτης, ζωγράφος και χρυσωτής, η πρακτική του συνδέει την παραδοσιακή χειροτεχνία με την καινοτόμο τεχνική."
Με πάνω από τέσσερις δεκαετίες εμπειρίας, η δουλειά του αντικατοπτρίζει έναν συνεχή διάλογο μεταξύ ύλης, διαδικασίας και έμπνευσης. Η κύρια μέθοδός του για χρυσώματα, που χρησιμοποιείται περίπου στο 80% του χρόνου, είναι το χρυσό με νερό, τον οποίο επιλέγει λόγω της χαμηλότερης τοξικότητας και βιωσιμότητας, ειδικά όταν εργάζεται σε εσωτερικούς χώρους...

Ένας δημιουργός από τη φύση
Ο Francisco περιγράφει τον εαυτό του ως κάποιον που χρειάζεται να δουλεύει συνεχώς με τα χέρια, όχι μόνο στο στούντιο, αλλά σε όλες τις πτυχές της ζωής. Μαγειρεύει, καλλιεργεί λαχανικά, ψήνει ψωμί, κατασκευάζει έπιπλα... και περιβάλλεται από εμπειρίες αφής. Η δημιουργική του διαδικασία είναι εξερευνητική και μη γραμμική. Σπανίως αρχίζει με μια μόνο ιδέα· αντίθετα, τη χαρακτηρίζει ως ένα “σύννεφο ιδεών” που εξελίσσεται μέσα από τον πειραματισμό. «Βρίσκω 10 διαφορετικούς τρόπους να προσεγγίσω ένα πρόβλημα. Τους δοκιμάζω όλους. Οι περισσότερες φορές λειτουργούν, έχω “τύχη” σε αυτή την έννοια»

Ιστορικές ρίζες και πολιτισμικές στρώσεις.
Μεγάλο μέρος του έργου του Φρανσίσκο βασίζεται σε αρχαιολογικά ευρήματα και αρχαίες κουλτούρες. Είτε πρόκειται για τους Έλληνες, τους Ετρούσκους, τους Φοινίκες, τους Ρωμαίους, τους Κινέζους, τους Ιάπωνες ή για την πλούσια υβριδική κουλτούρα των Αράβων στην Ισπανία, ο θαυμασμός του δεν βρίσκεται μόνο στις μορφές και τις τεχνικές του παρελθόντος, αλλά στην συναισθηματική αντήχηση που συνεπάγεται. Αυτή η συναισθηματική βαθύτητα διαποτίζει τα κεραμικά του, τις χρυσωμένες γλυπτές του και ακόμη και την εξελισσόμενη δουλειά του στον σχεδιασμό κοσμημάτων.

Η μετάβαση στα κοσμήματα προέκυψε από μια απλή ερώτηση που συχνά τίθεται: Πώς άρχισε ο κόσμος να χρησιμοποιεί διακοσμητικά αντικείμενα;

Αυτή η περιέργεια τον οδήγησε στις προϊστορικές απαρχές και, σιγά-σιγά, να πειραματίζεται με νέα υλικά και μορφές...