Daviz Plaza - Dorian

01
ημέρα
20
ώρες
46
λεπτά
19
δευτερόλεπτα
Τρέχουσα προσφορά
€ 30
χωρίς τιμή ασφαλείας
Petra Skarupsky
Ειδικός
Εκτίμηση γκαλερί  € 350 - € 430
13 άλλα άτομα παρακολουθούν αυτό το αντικείμενο
DEΠλειοδότης 9887
30 €
ESΠλειοδότης 3476
25 €
DEΠλειοδότης 1366
20 €

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 126073 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

To Dorian του Daviz Plaza είναι ένα αυθεντικό έργο σε λάδι σε λινό καμβά, πορτραίτο (60 × 50 × 2 cm), υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, έτος 2024, με COA, σε άριστη κατάσταση.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Πληροφορίες για τον καλλιτέχνη

Πλήρες όνομα: Daviz Plaza.

Ιθαγένεια: Ισπανική.

Έτος γέννησης: 1975 (Μαδρίτη).

Κριτική: Καλλιτέχνης με πολυκατευθυντικό προφίλ στις εικαστικές τέχνες. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια σύγχρονη οπτική γλώσσα που συνενώνει στοιχεία της κλασικής τέχνης, του γραφικού σχεδιασμού και της γεωμετρικής αφαίρεσης.

2. Λεπτομέρειες του Έργου

Τίτλος: Ντόριαν

Έτος: 2024

Τεχνική: Λάδι σε λινό καμβά

3. Διαστάσεις

Μέγεθος καμβά/υποστήριξης: 60 × 50 × 2 εκ.

Χωρίς πλαίσιο

4. Υπογραφή και Επιμέλεια

Λεπτομέρειες της υπογραφής: Υπογράφηκε από τον καλλιτέχνη στο κάτω αριστερό μέρος και στο πίσω μέρος του πίνακα.

Έκδοση: Μοναδικό έργο

5. Προέλευση και Τεκμηρίωση

Προέλευση: Άμεσα από το στούντιο του καλλιτέχνη (Άμεσα από το στούντιο του καλλιτέχνη).

Τεκμηρίωση: Παρέχεται με Πιστοποιητικό Γνησιότητος (COA) υπογεγραμμένο και σφραγισμένο από τον καλλιτέχνη.

6. Κατάσταση του Έργου

Κατάσταση: Εξαιρετική / Νέο.

Λεπτομέρειες: Έργο σε τέλεια κατάσταση, διατηρημένο σε στούντιο. Οι άκρες είναι βαμμένες ώστε να κρεμαστεί απευθείας.]

7. Αποστολή

Τρόπος αποστολής: Το έργο θα αποσταλεί τεντωμένο σε τελάρο μέσα σε ενισχυμένο χαρτονένιο κουτί και με ειδική προστασία.

Λεπτομέρειες επιπλέον: Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Επαγγελματική συσκευασία για να διασφαλιστεί η ακεραιότητα του κομματιού κατά τη μεταφορά.

Βιογραφία και Καριέρα:

Το έργο μου κατοικεί στη διασταύρωση του ατέρμονου αρχέτυπου και της σύγχρονης εμπειρίας. Αναζητεί να αποτελεί ένα αντίβαρο, έναν χώρο πνευματικής επανασύνδεσης σε μια εποχή εφήμερης ψηφιακότητας και τεχνολογικής αποξένωσης.

Η πρακτική μου, που συνενώνει τη ζωγραφική, τη φωτογραφία και το θέαμα, εδράζεται στο σώμα και στην αξιοπρέπεια της χειροποίητης κίνησης. Σε διάλογο με τη φιλοσοφία του κινήματος Arts & Crafts του William Morris, κατανοώ τη δημιουργική διαδικασία ως πράξη αντίστασης απέναντι στην μηχανοποίηση της εμπειρίας. Κάθε πινελιά και κάθε σύνθεση προέρχονται από μια διαίσθηση που επιδιώκει να ανασύρει έναν πιο ανθρώπινο και οργανικό ρυθμό, αντιπαραθέτοντας το ιεροτελεστικό βάθος της ζωγραφικής στην αμεσότητα του ψηφιακού.

Η δουλειά μου εντάσσεται σε μια καλλιτεχνική γενεαλογία που επιστρέφει στο πνεύμα. Όπως οι συμβολιστές του 19ου αιώνα, όπως ο Odilon Redon ή ο Gustav Klimt, αναζήτησαν μια γλώσσα για το απροσδιόριστο απέναντι στην εποχή της βιομηχανίας, έτσι κι το έργο μου διερευνά το σημειολογικό ως καταφύγιο αναγκαίο σήμερα. Η καρδιά αυτής της αναζήτησης είναι η καλλιέργεια μιας λαϊκής πνευματικότητας: μια μυστικιστική εμπειρία χωρίς δόγμα, όπου η τέχνη μετατρέπεται σε αληθινό τελετουργικό. Οι συνθέσεις μου λειτουργούν ως χορογραφίες που διασώζουν αρχαϊκές κινήσεις. Η αντιπαράθεση ενός κλασικού σώματος με ένα πεζό αντικείμενο — μια πλαστική καρέκλα υψωμένη σε θρόνο — δεν αποτελεί δήλωση, αλλά πράξη επανασηματοδότησης της καθημερινότητας και απόδειξης ότι τα καθολικά αρχέτυπα εξακολουθούν να προσφέρουν ένα ουσιαστικό αγκύρωμα απέναντι στην τεχνολογική μεταβλητότητα.

Μπροστά σε ένα υπερσυνδεδεμένο παρόν που συχνά στερείται νοήματος, βλέπω τον ρόλο μου ως καλλιτέχνη ως μεσολαβητή. Η πρακτική μου είναι πρόσκληση να σταματήσει κανείς, να αποσυνδεθεί από την παροδικότητα για να επανασυνδεθεί με μια διαχρονική βαρύτητα. Κάθε κομμάτι επιδιώκει να γίνει ένα κατώφλι, ένας χώρος ενδοσκόπησης όπου το τελετουργικό δεν εξηγεί το μυστήριο της ύπαρξης, αλλά μας επιτρέπει να κατοικούμε μέσα σε αυτό, επανακαλύπτοντας ότι η αναζήτηση της υπέρβασης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ανθρωπιάς μας.

Εκθέσεις και Διακρίσεις:

Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα έργα τέχνης του δρόμου και ομαδικές εκθέσεις στην Ισπανία, επισημαίνοντας:

– «Ο άντρας της ζωής μου». Γκαλερί Studio RGF. Μαδρίτη. Ιούνιος 2025

– «Dark times». Γκαλερί Studio RGF. Μαδρίτη. Δεκέμβριος 2024.

– «Η Γυναίκα». Ομαδική έκθεση στη Galería La Salita, Gijón (Αστούρια), Μάρτιος-Μάιος 2024.

– «Alegrame esas Pascuas 2021». Ομαδική έκθεση επιμελημένη από τον Javier Guardiola στη Factoría de Arte y Desarrollo. Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2021.

Τύπος:
– Περιοδικό Σύγχρονης Τέχνης «ArtistCloseup», τεύχος 13: Διακεκριμένη αναφορά στο έργο του «Τυφλότητα»

Το έργο του βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές τόσο εθνικές όσο και διεθνείς.

Ιστότοπος: www.davizplaza.com

Ινσταγκραμ: @davizplaza

Πληροφορίες για τον καλλιτέχνη

Πλήρες όνομα: Daviz Plaza.

Ιθαγένεια: Ισπανική.

Έτος γέννησης: 1975 (Μαδρίτη).

Κριτική: Καλλιτέχνης με πολυκατευθυντικό προφίλ στις εικαστικές τέχνες. Το έργο του χαρακτηρίζεται από μια σύγχρονη οπτική γλώσσα που συνενώνει στοιχεία της κλασικής τέχνης, του γραφικού σχεδιασμού και της γεωμετρικής αφαίρεσης.

2. Λεπτομέρειες του Έργου

Τίτλος: Ντόριαν

Έτος: 2024

Τεχνική: Λάδι σε λινό καμβά

3. Διαστάσεις

Μέγεθος καμβά/υποστήριξης: 60 × 50 × 2 εκ.

Χωρίς πλαίσιο

4. Υπογραφή και Επιμέλεια

Λεπτομέρειες της υπογραφής: Υπογράφηκε από τον καλλιτέχνη στο κάτω αριστερό μέρος και στο πίσω μέρος του πίνακα.

Έκδοση: Μοναδικό έργο

5. Προέλευση και Τεκμηρίωση

Προέλευση: Άμεσα από το στούντιο του καλλιτέχνη (Άμεσα από το στούντιο του καλλιτέχνη).

Τεκμηρίωση: Παρέχεται με Πιστοποιητικό Γνησιότητος (COA) υπογεγραμμένο και σφραγισμένο από τον καλλιτέχνη.

6. Κατάσταση του Έργου

Κατάσταση: Εξαιρετική / Νέο.

Λεπτομέρειες: Έργο σε τέλεια κατάσταση, διατηρημένο σε στούντιο. Οι άκρες είναι βαμμένες ώστε να κρεμαστεί απευθείας.]

7. Αποστολή

Τρόπος αποστολής: Το έργο θα αποσταλεί τεντωμένο σε τελάρο μέσα σε ενισχυμένο χαρτονένιο κουτί και με ειδική προστασία.

Λεπτομέρειες επιπλέον: Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Επαγγελματική συσκευασία για να διασφαλιστεί η ακεραιότητα του κομματιού κατά τη μεταφορά.

Βιογραφία και Καριέρα:

Το έργο μου κατοικεί στη διασταύρωση του ατέρμονου αρχέτυπου και της σύγχρονης εμπειρίας. Αναζητεί να αποτελεί ένα αντίβαρο, έναν χώρο πνευματικής επανασύνδεσης σε μια εποχή εφήμερης ψηφιακότητας και τεχνολογικής αποξένωσης.

Η πρακτική μου, που συνενώνει τη ζωγραφική, τη φωτογραφία και το θέαμα, εδράζεται στο σώμα και στην αξιοπρέπεια της χειροποίητης κίνησης. Σε διάλογο με τη φιλοσοφία του κινήματος Arts & Crafts του William Morris, κατανοώ τη δημιουργική διαδικασία ως πράξη αντίστασης απέναντι στην μηχανοποίηση της εμπειρίας. Κάθε πινελιά και κάθε σύνθεση προέρχονται από μια διαίσθηση που επιδιώκει να ανασύρει έναν πιο ανθρώπινο και οργανικό ρυθμό, αντιπαραθέτοντας το ιεροτελεστικό βάθος της ζωγραφικής στην αμεσότητα του ψηφιακού.

Η δουλειά μου εντάσσεται σε μια καλλιτεχνική γενεαλογία που επιστρέφει στο πνεύμα. Όπως οι συμβολιστές του 19ου αιώνα, όπως ο Odilon Redon ή ο Gustav Klimt, αναζήτησαν μια γλώσσα για το απροσδιόριστο απέναντι στην εποχή της βιομηχανίας, έτσι κι το έργο μου διερευνά το σημειολογικό ως καταφύγιο αναγκαίο σήμερα. Η καρδιά αυτής της αναζήτησης είναι η καλλιέργεια μιας λαϊκής πνευματικότητας: μια μυστικιστική εμπειρία χωρίς δόγμα, όπου η τέχνη μετατρέπεται σε αληθινό τελετουργικό. Οι συνθέσεις μου λειτουργούν ως χορογραφίες που διασώζουν αρχαϊκές κινήσεις. Η αντιπαράθεση ενός κλασικού σώματος με ένα πεζό αντικείμενο — μια πλαστική καρέκλα υψωμένη σε θρόνο — δεν αποτελεί δήλωση, αλλά πράξη επανασηματοδότησης της καθημερινότητας και απόδειξης ότι τα καθολικά αρχέτυπα εξακολουθούν να προσφέρουν ένα ουσιαστικό αγκύρωμα απέναντι στην τεχνολογική μεταβλητότητα.

Μπροστά σε ένα υπερσυνδεδεμένο παρόν που συχνά στερείται νοήματος, βλέπω τον ρόλο μου ως καλλιτέχνη ως μεσολαβητή. Η πρακτική μου είναι πρόσκληση να σταματήσει κανείς, να αποσυνδεθεί από την παροδικότητα για να επανασυνδεθεί με μια διαχρονική βαρύτητα. Κάθε κομμάτι επιδιώκει να γίνει ένα κατώφλι, ένας χώρος ενδοσκόπησης όπου το τελετουργικό δεν εξηγεί το μυστήριο της ύπαρξης, αλλά μας επιτρέπει να κατοικούμε μέσα σε αυτό, επανακαλύπτοντας ότι η αναζήτηση της υπέρβασης αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της ανθρωπιάς μας.

Εκθέσεις και Διακρίσεις:

Έχει συμμετάσχει σε ποικίλα έργα τέχνης του δρόμου και ομαδικές εκθέσεις στην Ισπανία, επισημαίνοντας:

– «Ο άντρας της ζωής μου». Γκαλερί Studio RGF. Μαδρίτη. Ιούνιος 2025

– «Dark times». Γκαλερί Studio RGF. Μαδρίτη. Δεκέμβριος 2024.

– «Η Γυναίκα». Ομαδική έκθεση στη Galería La Salita, Gijón (Αστούρια), Μάρτιος-Μάιος 2024.

– «Alegrame esas Pascuas 2021». Ομαδική έκθεση επιμελημένη από τον Javier Guardiola στη Factoría de Arte y Desarrollo. Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2021.

Τύπος:
– Περιοδικό Σύγχρονης Τέχνης «ArtistCloseup», τεύχος 13: Διακεκριμένη αναφορά στο έργο του «Τυφλότητα»

Το έργο του βρίσκεται σε ιδιωτικές συλλογές τόσο εθνικές όσο και διεθνείς.

Ιστότοπος: www.davizplaza.com

Ινσταγκραμ: @davizplaza

Λεπτομέρειες

Καλλιτέχνης
Daviz Plaza
Πωλήθηκε με κορνίζα
Όχι
Πωλείται από
Απευθείας από τον καλλιτέχνη
Έκδοση
Αυθεντικό
Τίτλος έργου τέχνης
Dorian
Τεχνική
Ελαιογραφία
Υπογραφή
Υπογεγραμμένο χειρόγραφα
Χώρα
Ισπανία
Έτος
2024
Κατάσταση
Άριστη κατάσταση
Height
60 cm
Width
50 cm
Βάρος
400 g
Απεικόνιση/θέμα
Πορτρέτο
Style
Φωβισμός
Περίοδος
2020+
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙσπανίαΕπαληθεύτηκε
Ιδιώτης

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Μοντέρνα και σύγχρονη τέχνη