Hervé Guibert - Photographies - 1993

Σπάνιο αντίτυπο αυτού του λευκώματος φωτογραφιών του Ερβέ Γιμπέρ, που εκδόθηκε μεταθανάτια το 1993. 132 σελίδες και πάνω από εκατό ασπρόμαυρες φωτογραφίες. Πολύ όμορφη μαύρη υφασμάτινη βιβλιοδεσία, με τίτλο τυπωμένο ανάγλυφα σε τόνο του εξωφύλλου και με λευκούς χαρακτήρες στη ράχη. Διακοσμητικό εξώφυλλο με εικονογράφηση. Σε εξαιρετική κατάσταση, σχεδόν σαν καινούριο.

Ο Hervé Guibert (1955 – 1991), συγγραφέας, φωτογράφος, κριτικός φωτογραφίας στην εφημερίδα Le Monde σε ηλικία 22 ετών, πέθανε από AIDS σε ηλικία 36 ετών. Το 2011, το Maison européenne de la photographie διοργάνωσε την πρώτη μεγάλη αναδρομική έκθεση του φωτογραφικού έργου του Hervé Guibert, με τίτλο «Οι φωτογραφίες του, ταυτόχρονα μινιμαλιστικές και συγκινητικές, υφαίνουν μια μοναδική οπτική ποίηση, όπου το προσωπικό συγχωνεύεται με το καθολικό. Στο έργο του, το ορατό συναντά το αόρατο, και κάθε σκιά. Το έργο του Guibert, αν και βαθιά προσωπικό, εξερευνά παγκόσθι θέματα όπως η αγάπη, η μοναξιά, η ασθένεια και ο θάνατος. Διαγνωσμένος με HIV το 1988, χρησιμοποίησε την τέχνη του για να εκφράσει τον αγώνα του και τις σκέψεις του σχετικά με την ανθρώπινη κατάσταση. Ο Hervé Guibert, συγγραφέας, φωτογράφος και ευαίσθητος μάρτυρας της εποχής του, μεταμόρφωσε κάθε λήψη σε ένα παράθυρο στον εσωτερικό του κόσμο. Οι φωτογραφίες του, ταυτόχρονα μινιμαλιστικές και συγκινητικές, υφαίνουν μια μοναδική οπτική ποίηση, όπου το προσωπικό συγχωνεύεται με το καθολικό. Στο έργο του, το ορατό συναντά το αόρατο, και κάθε σκιά γίνεται πρόσκληση για σκέψη σχετικά με την ευθραυστότητα της ύπαρξης. Το έργο του Guibert εντάσσεται σε μια προσέγγιση που εκτιμά την ατέλεια και το εφήμερο. Βρίσκει την ομορφιά σε απλά στοιχεία: ένα φθαρμένο τραπέζι, μια ήπια σκιά ή μια έντονη ρυτίδα. Ο Guibert δεν επιδίωκε να εντυπωσιάσει. Προσκαλούσε σε περισυλλογή. Οι φωτογραφίες του καλούν σε σιωπηλή, σχεδόν διαλογιστική σκέψη, όπου κάθε θεατής βρίσκει μια αντανάκλαση των δικών του εμπειριών. Η επιλογή του για ασπρόμαυρο αντικατοπτρίζει μια φιλοσοφία περισσότερο παρά μια αισθητική. Το απαλό φως, οι απλοί καδραρίσματα και οι λεπτομέρειες που ξεχωρίζουν δίνουν στα έργα του βάθος διαλογιστικό. Ο Guibert δεν αναζητούσε την τέχνη της επιτήδευσης. Αποκαλύπτει μια ωμή και συχνά συγκινητική αλήθεια μέσα από το φακό του.

Στον Ζουπερ Γκιμπέρ (Guibert), η ζωή και το έργο υπήρχαν πάντα συνδεδεμένα. Εφόσον το “εγώ” ήταν η πρώτη ύλη του, το πεδίο πειραματισμού του. Φυσικά, ανάμεσα σε αυτές τις ασπρόμαυρες φωτογραφίες, βουτηγμένες σε απαλές τροφές φωτός, οι αυτοπροσωπογραφίες αφθονούν. Αλλά ο Ερβέ Γκιμπέρ αποφεύγει περισσότερο από όσο αποκαλύπτεται: το σοβαρό βλέμμα αποτραβιέται, το ανάστημα συχνά είναι θολό. Είναι οι άλλες του εικόνες που μιλούν περισσότερο γι’ αυτόν. Για τον συγγραφέα όπως τον βλέπει αυτός ο ίδιος, με ένα γραφείο εργασίας, μια γραφομηχανή, μια βιβλιοθήκη. Και για τον ρομαντικό ονειροπόλο που είναι: ανοιχτά βιβλία, διαφανείς μπίλιες, λουλούδια, κούκλες συνθέτουν ένα μελαγχολικό σύμπαν, όπου τα αντικείμενα είναι φορτισμένα με συμβολισμούς συχνά νοσηρούς. Από ένα υπερβολικά λευκό σεντόνι, ένα διχτυωτό σεντόνι, ο Γκιμπέρ αγοράζει να φτιάξει ένα σεντόνι με αποχρώσεις προφητικές. Αλλά το μεγάλο ερώτημα που διαπερνά όλο το φωτογραφικό έργο του Γκιμπέρ είναι εκείνο της οικειότητας. Με τα κλιπς του άλλοτε τραβηγμένα επί τόπου, άλλοτε στημένα, μιλά για τον κόσμο του, την καθημερινότητά του, τον κύκλο του και τις σχέσεις του, με μια ισχυρή συναισθηματική και νοσταλγική φόρτιση. Είναι λοιπόν τόποι (οι δρόμοι της Βοτζιράρ, του Μιλού Βερτ, Ραϊμόν Νοσέραντ, Σάντα Καταρίνα, το σπίτι στο νησί της Έλβης), διαμερίσματα, δωμάτια, κρεβάτια, πολυθρόνες, βιβλιοθήκες, γραφεία εργασίας, τόποι κατοικημένοι και αποτυπωμένοι στην ταινία. Αντικείμενα της καθημερινότητας, στυλό Mont-Blanc, παλιή γραφομηχανή Royal, πίνακες, βιβλία, λουλούδια, γίνονται ήρωες προσωπικών νεκρών φύσεων, στιγμές αιωρούμενες ανάμεσα στο ιδιωτικό και το παγκόσμιο. Αλλά είναι επίσης σώματα και πρόσωπα. Γονείς, φίλοι, εραστές, που μπροστά στον φακό μετατρέπονται σε χαρακτήρες. Τυχαία στα κλικς, συναντά κανείς γνωστά πρόσωπα: η Isabelle Adjani, με την οποία διατήρησε ιδιαίτερη σχέση, ο φιλόσοφος Μισέλ Φουκώ, που έπαιξε μεγάλο ρόλο στη ζωή του, ο φωτογράφος Χανς-Γκεοργκ Μέργκερ, ο κινηματογραφιστής Όρσον Γουελς ή ο σκηνοθέτης Πάτρικ Σερέο, με τον οποίο συνεργάστηκε. Αλλά και άγνωστα πρόσωπα, που η ευαισθησία τους αντηχεί με το θεατρικό του έργο: ο Thierry, το Τ. των μυθιστορημάτων του, ο έρωτας της ζωής του που встречήθηκε το 1976, ή ο Βίνσεντ, ένας έφηβος γύρω σαράντα χρόνων που τον συναρπάζει, αρχή του μυθιστορήματός του Fou de Vincent, και πολλοί άλλοι εραστές, φωτογραφημένοι πριν ή μετά τον έρωτα. Όπως και στο λογοτεχνικό του έργο, όπου είναι ο κεντρικός ήρωας, έτσι και το αυτοβιογραφικό πορτρέτο περιπλέκει και το φωτογραφικό έργο του Γκιμπέρ. Με λεπτότητα και ναρκισισμό, αυτός που ήθελε μέσα από τη δημιουργία να εξυψώσει την ύπαρξή του, τοποθετεί τον εαυτό του στη σκηνή, μέχρι και τα πρώτα σημάδια της ασθένειας, σε συνθέσεις που αποτελούνται από φωτεινές και σκιασμένες περιοχές, σκιές και ακτίνες ήλιου, ένδειξη μιας πραγματικής αίσθησης του φωτός. Μέσα από αυτή τη συγκινητική και γοητευτική φωτογραφική διαδρομή, καθρέφτης του ποιητικού έργου του Γκιμπέρ, αποκαλύπτεται ένας τύπος ημερολογίου σε εικόνες, που, μακριά από οποιαδήποτε καλλιτεχνική ή φορμαλιστική αναζήτηση, αιχμαλωτίζει στιγμές πραγματικότητας. (Claire Guillot Le Monde 09 Μαρτίου 2011)

Αντίτυπο σε εξαιρετική κατάσταση, πρακτικά σαν καινούριο. Βιβλίο της προσωπικής μου συλλογής, διατηρημένο με τη μέγιστη φροντίδα. Αποστολή με προστασία, ενισχυμένη συσκευασία και διεθνής παρακολούθηση ταχυδρομείου εγγυημένη. Σε περίπτωση πολλαπλών αγορών δυνατότητα ομαδικής αποστολής με επιστροφή των υπέρ πληρωμένων εξόδων ταχυδρομείου μέσω PayPal.

1,1 kg χωρίς συσκευασία