Alessia Pugliese - Betrayl

Αυτό το έργο δεν είναι ένα απλό πορτρέτο, αλλά μια ισχυρή και πικρή σκέψη για την ιστορία των Ιθαγενών Αμερικανών και για τη συστηματική τους αρπαγή. Μέσω μίας οπτικής γλώσσας που μιμείται την Pop Art, ο καλλιτέχνης κρύβει μία ριζική κριτική στον πολιτισμικό και οικονομικό ιμπεριαλισμό των Ηνωμένων Πολιτειών.
Συμβολισμός και τα «Easter Eggs» της καταγγελίας:
Το Αίμα στον Καταναλωτισμό: Η πιο σοκαριστική λεπτομέρεια είναι το μπουκάλι Coca-Cola: αυτό που φαίνεται να είναι μια καθημερινή κίνηση αποκαλύπτει αντί για αυτό το αίμα που χύθηκε από τους ιθαγενείς, το οποίο ρέει από το πλέον εμβληματικό σύμβολο του αμερικανικού τρόπου ζωής. Ο καταναλωτισμός παρουσιάζεται ως παράσιτο που έχει τροφοδοτήσει τον θυσιασμό ολόκληρου λαού.
Το Ψεύτικο Χαρτονόμισμα: Η παρουσία ενός χαρτονομίσματος των 100 δολαρίων με έναν κλόουν στη θέση του Προέδρου αποτελεί άμεση σάτιρα προς την οικονομική και πολιτική εξουσία. Υποδηλώνει ότι το σύστημα που έχει εκδιώξει τους ιθαγενείς από τις γαίες τους βασίζεται σε φάρσα, σε μια επίπλαστη και αμείλικτη αξία.
Η Πολιτισμική Διάβρωση (Τέτρις και Μπάτμαν): Τα στοιχεία ποπ, όπως τα τετρίς-μπλοκ στο κεφαλόδεσμο και το λογότυπο του Μπάτμαν, δεν είναι διακοσμητικά, αλλά αντιπροσωπεύουν την «κατοχή» του νου και του πολιτισμού. Οι πολυχιλιετείς παραδόσεις θρυμματίζονται και αντικαθίστανται από τη μαζική ψυχαγωγία.
Μάτι και Αντίσταση: Παρόλο που την περιβάλλει μια οπτική αποικιοποίηση (εξωτικά λουλούδια, κινούμενα σχέδια με ρακούν και εμβλήματα ποπ κουλτούρας), η νεαρή ιθαγενής διατηρεί ένα περήφανο και μελαγχολικό βλέμμα, μαρτυρία ενός κλεμμένου τόπου και μιας αξιοπρέπειας που δεν μπορεί να αγοραστεί.

Βιογραφία του Καλλιτέχνη: Alessia Pugliese
Η Alessia Pugliese (Νάπολη, γεννηθείσα το 1986) είναι Ναπολιτάνη καλλιτέχνις, της οποίας η ερευνητική έκφραση συνενώνει τη στιβαρή παραδοσιακή χειροτεχνία με το ένστικτο της σύγχρονης τέχνης.
Εκπαιδεύτηκε στο ιστορικό Istituto Caselli - Real Fabbrica di Capodimonte, η Αλεσσία κληρονομεί τον σεβασμό προς την ύλη και τη λεπτομέρεια που χαρακτηρίζουν την εξαιρετική χειροτεχνία. Μετά από μια σημαντική διαδρομή ως προσωπογράφος, όπου έχει τελειοποιήσει την ικανότητα να αιχμαλωτίζει την ψυχή των υποκειμένων, από το 2019 έχει εισέλθει σε μια νέα δημιουργική φάση αφιερωμένη στην υλική και πειραματική ζωγραφική.
Τα έργα του διακρίνονται για τη θαρραλέα χρήση του σοβά και της σπάτουλας, δημιουργώντας τρισδιάστατες επιφάνειες που προσκαλούν την αφή. Το ύφος του αποτελεί έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα στην ενέργεια του χρώματος και στην υλότητα της μορφής, μεταμορφώνοντας κάθε καμβά σε μια μοναδική αισθητηριακή εμπειρία.
Η τέχνη για μένα είναι μια ζωτική ανάγκη, ένας τρόπος να δίνω σώμα στα συναισθήματα μέσω κάθε δυνατού υλικού.