Sailboat (帆船) - Yuichi Yonebayashi (米林雄一，1936-2010) - Ιαπωνία (χωρίς τιμή ασφαλείας)

Τίτλος: Ιστιοφόρο σκάφος (ιστιοφόρο)
Καλλιτέχνης: Yuichi Yonebayashi (米林雄一，1936-2010)
Τεχνική: Εκτύπωση με σινική μελάνη
Υπογεγραμμένο με μολύβι από τον καλλιτέχνη (κάτω δεξιά)
Αριθμημένο με μολύβι 17/100 (περιορισμένη έκδοση, αριστερά κάτω)
Μέγεθος χαρτιού: 42 × 36,2 εκ (16,54 × 14,25 in)
Υλικό χαρτιού: Washi (和紙)
Created in 1989 by Yuichi Yonebayashi (米林雄一) – renowned contemporary Japanese abstract sculptor and Emeritus Professor of Tokyo University of the Arts – this silkscreen print blends striking colours and crisp lines to deliver a compelling artistic expression. It aligns seamlessly with the artist’s core creative trajectory while highlighting the unique texture of his two-dimensional works.

Η πρακτική του Yonebayashi έχει εδώ και καιρό ως καθοριστικό μοτίβο το κοσμικό. Εξαιρετικά ικανός στο να συνδέει επιστημονικές εικόνες με ανθρωπιστικό προβληματισμό, χρησιμοποιεί ποικίλα υλικά και αφηρημένες μορφές για να διαμορφώσει μια καλλιτεχνική γλώσσα που εξισορροπεί τη ρασιοναλιστική δυναμική με συναισθηματικό βάθος – ακόμη και σε επίπεδη έργα, διατηρώντας την γλυπτική αίσθηση του χώρου και της τάξης που χαρακτηρίζει το έργο του.

Η σύνθεση παρουσιάζει ένα αφηρημένο ιστιοφόρο σκάφος ως οπτικό σημείο αναφοράς, αποτυπωμένο σε ζωντανό λεμονί κίτρινο και ροζ με ρέουστες γραμμές περιγράμματος. Το απλουστευμένο του κύτος και τα πανιά αποπνέουν δυναμισμό, προκαλώντας μια μεταφορά κοσμικού ταξιδιού. Το φόντο, ένα αφηρημένο μείγμα από μπλε, πράσινο και λευκό, παραπέμπει τόσο σε οπτασίες θάλασσας-ουρανού όσο και σε κοσμικές νεφέλες· μέσω πυκνών-αραιών διατάξεων οριζόντιων και διαγώνιων γραμμών, δημιουργεί διαστρωματωμένο, ρέοντα χώρο, ενώ οι πλούσιες χρωματικές διαβαθμίσεις καλλιεργούν μια ανοιχτή, αιθερική ποιητική ατμόσφαιρα.

Υψηλής κορεστικότητας, αντίθετες αποχρώσεις (το κίτρινο-ροζ σκεύος που ξεχωρίζει ζωντανά απέναντι σε μπλε-πράσινους τόνους) αντικατοπτρίζουν την προσπάθεια του Yonebayashi για ένταση χρωμάτων. Γραμμές τολμηρές, ρευστές – αλλάζοντας κατεύθυνση – μεταφέρουν χωρική κίνηση και βάθος, υπαινίζοντας τη δημιουργική απεικόνιση των κοσμικών δονήσεων. Παρά την αφαίρεση, το σκεύος παραμένει αναγνωρίσιμο, ενσωματώνοντας τη χαρακτηριστική σύντηξη του καλλιτέχνη μεταξύ μακρόκοσμου και σχηματικής μορφής. Το έργο εκπέμπει ελευθερία, ανοιχτότητα και ζωντάνια, αποδίδοντας τέλεια τη βασική φιλοσοφία του Yonebayashi: την εξερεύνηση της σχέσης κοσμο-φύσης μέσα από αφηρημένη γλώσσα.

Μικρή φυσική οξείδωση στο χαρτί washi λόγω ηλικίας· δεν υπάρχουν γρατσουνιές, σχίσεις ή αποχρωματισμοί. Η συνολική κατάσταση είναι καλή.

Αυτό το έργο πωλείται χωρίς κορνίζα· οι εικόνες δείχνουν μόνο το αποτέλεσμα μετά την τοποθέτηση σε βάση και την κορνίζωση.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Yuichi Yonebayashi (米林雄一) – διακεκριμένος ιαπωνικός αφηρημένος γλύπτης και ακαδημαϊκός:
1964: Αποφοίτησα στη Γλυπτική, Kanazawa College of Art
1966: Μάστερ στη Γλυπτική, Τόκιο Πανεπιστήμιο Καλών Τεχνών
1980–2008: Δίδαξε στο Τόκιο Πανεπιστήμιο Τεχνών· προήχθη σε Καθηγητής Γλυπτικής (1996)· συνταξιοδοτήθηκε το 2008
2009: Αναγορεύτηκε Επίτιμος Καθηγητής του Πανεπιστημίου Τεχνών του Τόκιο
Βραβεία: 1979 Βραβείο του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Τοκίο (Έκθεση Σύγχρονης Ιαπωνικής Τέχνης); 1987 Βραβείο Hekichi Tanaka (μεγάλο βραβείο ιαπωνικής γλυπτικής)
Κύριες Εκθέσεις:
2008: Έκθεση Αποχαιρετισμού – Κυματισμοί από τον Μικρόκοσμο (微空からの波動), Μουσείο του Πανεπιστημίου Τεχνών του Τόκιο
2018: Κοιτώντας προς το Σύμπαν (宇宙への眼差し), Μουσείο Τέχνης της Πόλης Ιιιάμα – πάνω από 80 έργα καλύπτοντας την καριέρα του από τη δεκαετία του 1960 έως τη σύγχρονη περίοδο

Η εικόνα αποτελεί μέρος της περιγραφής. Το χρώμα του αντικειμένου ενδέχεται να διαφέρει ελαφρώς από την εικόνα (λόγω ρυθμίσεων κάμερας και οθόνης).
- Ο ανάδοχος θα είναι υπεύθυνος για τυχόν τελωνειακούς δασμούς και φόρους (εάν υπάρχουν).
- Το αντικείμενο αυτό θα αποσταλεί μέσω του ταχυδρομείου της Ταϊβάν με μορφή αεροπορικού ταχυδρομείου, με ασφάλιση.