Padox - TEDDY





| 4 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126478 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Padox παρουσιάζει το TEDDY, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα σε καμβά, 30 x 30 εκ., χειρόγραφα υπογεγραμμένο, δημιουργήθηκε το 2026 στην Ιταλία, σε στυλ Pop Art, ένα μοναδικό κομμάτι σε εξαιρετική κατάσταση, που πωλείται από τη Galleria.
Περιγραφή από τον πωλητή
Padox είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο ενός πολύ γνωστού Ιταλού σύγχρονου καλλιτέχνη, του οποίου το έργο κινείται ανάμεσα σε κίνηση, ύλη και συναισθήματα. Η καλλιτεχνική του έρευνα διακρίνεται από μια άμεση και ενστικτώδη γλώσσα, ικανή να μετατρέπει απλά και εικονικά θέματα σε ισχυρούς φορείς μνήμης, συναισθήματος και ταυτότητας. Όπως τα Peacekeepers του σε ρητίνη.
Με τη βασική χρήση του ακρυλικού σε καμβά, ο/η καλλιτέχνης ανέπτυξε μια υλική και χειρονομική ζωγραφική, στην οποία το σημάδι δεν περιγράφει αλλά εμπνέει. Τα έργα του/της γεννιούνται από μια ένταση ανάμεσα στην παιδικότητα και τη σύγχρονη εποχή, ανάμεσα σε φαινομενική αθωότητα και συναισθηματική βαθύτητα. Μορφές όπως αρκουδάκια, παγκόσμια σύμβολα προστασίας και ευαλωτότητας, γίνονται μεταφορές του χρόνου, της μνήμης και της ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.
Το στιλ του είναι αναγνωρίσιμο χάρη στις ακανόνιστες πινελιές, σκόπιμα ατελείς, που αφήνουν χώρο στο ανείπωτο και στη φαντασία του θεατή. Κάθε έργο διατηρεί μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην απεικόνιση και στην αφαίρεση, κάνοντας την εικόνα άμεσα κατανοητή αλλά ποτέ επιφανειακή.
Ο Padox αντιλαμβάνεται την τέχνη ως μια ειλικρινή και ανθρώπινη πράξη, ικανή να μιλήσει σε όσους παρακολουθούν χωρίς εννοιολογικά φίλτρα, αλλά με μια ισχυρή συναισθηματική φόρτιση. Τα έργα του καλούν να επιβραδύνουμε, να επανασυνδεθούμε με μια ιδιωτική και ταυτόχρονα παγκόσμια διάσταση.
Ενεργός στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, ο καλλιτέχνης εκθέτει σε εκθεσιακούς και συλλεκτικούς χώρους, απευθυνόμενος σε κοινό ευαίσθητο στη συναισθηματική, αυθεντική και διαχρονική ζωγραφική.
Το έργο (μοναδικό κομμάτι) απεικονίζει ένα στιλιζαρισμένο αρκουδάκι, ζωγραφισμένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά, που ξεπροβάλλει με ευαισθησία από ένα ανοιχτό και ουδέτερο φόντο. Το μοντέλο/η φιγούρα οικοδομείται μέσα από πινελιές υλικές και ανομοιόμορφες, σχεδόν «διαλυμένες», που δίνουν στο αρκουδάκι μια μαλακή και ζωντανή όψη, σαν να ήταν μια ανάμνηση παρά ένα πραγματικό αντικείμενο.
Το θερμό καφέ χρώμα, με ήπιες τόνους διακυμάνσεων, υποδηλώνει την υφή της γούνας χωρίς να την ορίζει ρεαλιστικά, αφήνοντας χώρο στη φαντασία. Τα βασικά χαρακτηριστικά του προσώπου — τα σκούρα και λαμπερά μάτια, η έντονη μύτη — γίνονται το κεντρικό σημείο του έργου, μεταδίδοντας άμεσα ένα αίσθημα γλυκύτητας και ευαλωτότητας.
Η σύνθεση είναι απλή και ευθεία, σχεδόν παιδική, αλλά ακριβώς αυτή η απλότητα ενισχύει τη συναισθηματική αξία του θέματος. Το λούτρινο αρκουδάκι φαίνεται να αιωρείται ανάμεσα στην αθωότητα, τη μνήμη και τη νοσταλγία, υπενθυμίζοντας τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, της στοργής και της προστασίας.
Γενικά, το έργο μεταδίδει τρυφερότητα και οικειότητα, χρησιμοποιώντας μια ζωγραφική γλώσσα ένστικτη και χειρονομική που κάνει την εικόνα ζωντανή, αυθεντική και βαθιά ανθρώπινη.
Τα έργα αυτού του σύγχρονου καλλιτέχνη εντάσσονται στον πυρήνα της Pop Art, Screw Art, της εννοιολογικής τέχνης και της τέχνης του δρόμου, παραπέμποντας με οπτική γλώσσα και πολιτισμική επιρροή στο έργο μεγάλων ονομάτων όπως ο Andy Warhol, ο Jean‑Michel Basquiat, ο Banksy, ο Jeff Koons, ο Keith Haring, ο Fontana, ο Imbue, ο obey, ο Padovan, ο Schifano, η Nicole Lubbers, ο Bani, ο kev munday invader, ο Murakami και ο Damien Hirst.
Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική έρευνα συνομιλεί με το φαντασιακό της πολυτέλειας, της εμβληματικής μόδας και του παγκόσμιου σχεδιασμού, προκαλώντας ιερά σύμβολα και μάρκες ευρέως αναγνωρισμένες όπως Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Τα έργα δεν είναι αντίγραφα ούτε επίσημες συνεργασίες με καλλιτέχνες ή μάρκες που αναφέρονται, αλλά πρωτότυπες δημιουργίες, φτιαγμένες με ένα προσωπικό ύφος που αντικατοπτρίζει κριτική και επανερμηνεία του καταναλωτισμού, της συμβολικής αξίας του branding και της τέχνης ως πολιτιστικού αντικειμένου σύγχρονου.
Αυτή η προσέγγιση καθιστά τα έργα ιδιαίτερα εκτιμημένα από συλλέκτες και λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, της πολυτελούς ποπ αρτ, της εννοιολογικής street art και της τέχνης εμπνευσμένης από τα μεγάλα εμβληματικά εμπορικά σήματα, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή αυτόνομη καλλιτεχνική ταυτότητα.
Padox είναι το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο ενός πολύ γνωστού Ιταλού σύγχρονου καλλιτέχνη, του οποίου το έργο κινείται ανάμεσα σε κίνηση, ύλη και συναισθήματα. Η καλλιτεχνική του έρευνα διακρίνεται από μια άμεση και ενστικτώδη γλώσσα, ικανή να μετατρέπει απλά και εικονικά θέματα σε ισχυρούς φορείς μνήμης, συναισθήματος και ταυτότητας. Όπως τα Peacekeepers του σε ρητίνη.
Με τη βασική χρήση του ακρυλικού σε καμβά, ο/η καλλιτέχνης ανέπτυξε μια υλική και χειρονομική ζωγραφική, στην οποία το σημάδι δεν περιγράφει αλλά εμπνέει. Τα έργα του/της γεννιούνται από μια ένταση ανάμεσα στην παιδικότητα και τη σύγχρονη εποχή, ανάμεσα σε φαινομενική αθωότητα και συναισθηματική βαθύτητα. Μορφές όπως αρκουδάκια, παγκόσμια σύμβολα προστασίας και ευαλωτότητας, γίνονται μεταφορές του χρόνου, της μνήμης και της ανθρώπινης ανάγκης για σύνδεση.
Το στιλ του είναι αναγνωρίσιμο χάρη στις ακανόνιστες πινελιές, σκόπιμα ατελείς, που αφήνουν χώρο στο ανείπωτο και στη φαντασία του θεατή. Κάθε έργο διατηρεί μια λεπτή ισορροπία ανάμεσα στην απεικόνιση και στην αφαίρεση, κάνοντας την εικόνα άμεσα κατανοητή αλλά ποτέ επιφανειακή.
Ο Padox αντιλαμβάνεται την τέχνη ως μια ειλικρινή και ανθρώπινη πράξη, ικανή να μιλήσει σε όσους παρακολουθούν χωρίς εννοιολογικά φίλτρα, αλλά με μια ισχυρή συναισθηματική φόρτιση. Τα έργα του καλούν να επιβραδύνουμε, να επανασυνδεθούμε με μια ιδιωτική και ταυτόχρονα παγκόσμια διάσταση.
Ενεργός στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, ο καλλιτέχνης εκθέτει σε εκθεσιακούς και συλλεκτικούς χώρους, απευθυνόμενος σε κοινό ευαίσθητο στη συναισθηματική, αυθεντική και διαχρονική ζωγραφική.
Το έργο (μοναδικό κομμάτι) απεικονίζει ένα στιλιζαρισμένο αρκουδάκι, ζωγραφισμένο με ακρυλικό πάνω σε καμβά, που ξεπροβάλλει με ευαισθησία από ένα ανοιχτό και ουδέτερο φόντο. Το μοντέλο/η φιγούρα οικοδομείται μέσα από πινελιές υλικές και ανομοιόμορφες, σχεδόν «διαλυμένες», που δίνουν στο αρκουδάκι μια μαλακή και ζωντανή όψη, σαν να ήταν μια ανάμνηση παρά ένα πραγματικό αντικείμενο.
Το θερμό καφέ χρώμα, με ήπιες τόνους διακυμάνσεων, υποδηλώνει την υφή της γούνας χωρίς να την ορίζει ρεαλιστικά, αφήνοντας χώρο στη φαντασία. Τα βασικά χαρακτηριστικά του προσώπου — τα σκούρα και λαμπερά μάτια, η έντονη μύτη — γίνονται το κεντρικό σημείο του έργου, μεταδίδοντας άμεσα ένα αίσθημα γλυκύτητας και ευαλωτότητας.
Η σύνθεση είναι απλή και ευθεία, σχεδόν παιδική, αλλά ακριβώς αυτή η απλότητα ενισχύει τη συναισθηματική αξία του θέματος. Το λούτρινο αρκουδάκι φαίνεται να αιωρείται ανάμεσα στην αθωότητα, τη μνήμη και τη νοσταλγία, υπενθυμίζοντας τον κόσμο της παιδικής ηλικίας, της στοργής και της προστασίας.
Γενικά, το έργο μεταδίδει τρυφερότητα και οικειότητα, χρησιμοποιώντας μια ζωγραφική γλώσσα ένστικτη και χειρονομική που κάνει την εικόνα ζωντανή, αυθεντική και βαθιά ανθρώπινη.
Τα έργα αυτού του σύγχρονου καλλιτέχνη εντάσσονται στον πυρήνα της Pop Art, Screw Art, της εννοιολογικής τέχνης και της τέχνης του δρόμου, παραπέμποντας με οπτική γλώσσα και πολιτισμική επιρροή στο έργο μεγάλων ονομάτων όπως ο Andy Warhol, ο Jean‑Michel Basquiat, ο Banksy, ο Jeff Koons, ο Keith Haring, ο Fontana, ο Imbue, ο obey, ο Padovan, ο Schifano, η Nicole Lubbers, ο Bani, ο kev munday invader, ο Murakami και ο Damien Hirst.
Ταυτόχρονα, η καλλιτεχνική έρευνα συνομιλεί με το φαντασιακό της πολυτέλειας, της εμβληματικής μόδας και του παγκόσμιου σχεδιασμού, προκαλώντας ιερά σύμβολα και μάρκες ευρέως αναγνωρισμένες όπως Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Τα έργα δεν είναι αντίγραφα ούτε επίσημες συνεργασίες με καλλιτέχνες ή μάρκες που αναφέρονται, αλλά πρωτότυπες δημιουργίες, φτιαγμένες με ένα προσωπικό ύφος που αντικατοπτρίζει κριτική και επανερμηνεία του καταναλωτισμού, της συμβολικής αξίας του branding και της τέχνης ως πολιτιστικού αντικειμένου σύγχρονου.
Αυτή η προσέγγιση καθιστά τα έργα ιδιαίτερα εκτιμημένα από συλλέκτες και λάτρεις της σύγχρονης τέχνης, της πολυτελούς ποπ αρτ, της εννοιολογικής street art και της τέχνης εμπνευσμένης από τα μεγάλα εμβληματικά εμπορικά σήματα, διατηρώντας ταυτόχρονα μια ισχυρή αυτόνομη καλλιτεχνική ταυτότητα.

