Giulio Morandi (XX-XXI) - Geometrie della quiete





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Γκιουλιό Μοράντι, Γεωμετρίες της ησυχίας, λάδι σε καμβά, 30 × 60 εκ., πρωτότυπη έκδοση, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, Ιταλία, περίοδος 2020+.
Περιγραφή από τον πωλητή
Artista: Giulio Morandi
Titolo: Geometrie della quiete
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 30 x 60 cm
Un ampio campo si apre in primo piano come un tappeto ardente di rosso intenso, solcato da leggere striature che suggeriscono il passaggio di vento o di antichi solchi arati. La superficie è punteggiata da piccole macchie più chiare, quasi corolle stilizzate, che evocano una fioritura diffusa e vibrante, creando un movimento visivo continuo verso l’orizzonte.La fascia centrale del dipinto è occupata da una collina dorata, uniforme ma attraversata da diagonali appena accennate che guidano lo sguardo in profondità, dando la sensazione di camminare su una morbida distesa di grano maturo. Su questa collina si distribuiscono pochi alberi dal fogliame pieno e tondeggiante, di un verde acceso, che emergono come segni grafici netti e misurati, equilibrando la forza del rosso e del giallo.Sulla linea più alta del pendio, leggermente decentrata, si staglia una piccola casa rurale, dal volume semplice e compatto: tetto rosso, mura chiare, appena suggerite ma nitide, che diventano il punto focale dell’intera composizione. La sua posizione solitaria accentua il senso di silenzio e di contemplazione, come se racchiudesse una storia sospesa nel tempo, protetta dall’ampiezza del paesaggio.Il cielo, di un blu profondo e saturo, occupa la parte superiore della tela e fa da contrappunto cromatico alle terre sottostanti; alcune nuvole bianche, leggere e allungate, attraversano l’azzurro, donando freschezza e respiro alla scena. La luce è chiara, quasi meridiana, senza ombre drammatiche, e avvolge ogni elemento in una atmosfera limpida, definita, che amplifica il contrasto tra i toni caldi del terreno e quelli freddi del cielo.L’insieme restituisce un paesaggio essenziale, ridotto a forme pure e colori primari, in cui la prospettiva dolce delle colline e la geometria della casa creano un equilibrio rigoroso ma emozionale; il dipinto suggerisce un senso di quiete assoluta, una natura idealizzata in cui lo spettatore viene invitato a perdersi nella profondità dei campi e nella intensità dei colori.
Artista: Giulio Morandi
Titolo: Geometrie della quiete
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 30 x 60 cm
Un ampio campo si apre in primo piano come un tappeto ardente di rosso intenso, solcato da leggere striature che suggeriscono il passaggio di vento o di antichi solchi arati. La superficie è punteggiata da piccole macchie più chiare, quasi corolle stilizzate, che evocano una fioritura diffusa e vibrante, creando un movimento visivo continuo verso l’orizzonte.La fascia centrale del dipinto è occupata da una collina dorata, uniforme ma attraversata da diagonali appena accennate che guidano lo sguardo in profondità, dando la sensazione di camminare su una morbida distesa di grano maturo. Su questa collina si distribuiscono pochi alberi dal fogliame pieno e tondeggiante, di un verde acceso, che emergono come segni grafici netti e misurati, equilibrando la forza del rosso e del giallo.Sulla linea più alta del pendio, leggermente decentrata, si staglia una piccola casa rurale, dal volume semplice e compatto: tetto rosso, mura chiare, appena suggerite ma nitide, che diventano il punto focale dell’intera composizione. La sua posizione solitaria accentua il senso di silenzio e di contemplazione, come se racchiudesse una storia sospesa nel tempo, protetta dall’ampiezza del paesaggio.Il cielo, di un blu profondo e saturo, occupa la parte superiore della tela e fa da contrappunto cromatico alle terre sottostanti; alcune nuvole bianche, leggere e allungate, attraversano l’azzurro, donando freschezza e respiro alla scena. La luce è chiara, quasi meridiana, senza ombre drammatiche, e avvolge ogni elemento in una atmosfera limpida, definita, che amplifica il contrasto tra i toni caldi del terreno e quelli freddi del cielo.L’insieme restituisce un paesaggio essenziale, ridotto a forme pure e colori primari, in cui la prospettiva dolce delle colline e la geometria della casa creano un equilibrio rigoroso ma emozionale; il dipinto suggerisce un senso di quiete assoluta, una natura idealizzata in cui lo spettatore viene invitato a perdersi nella profondità dei campi e nella intensità dei colori.

