Αυστριακή σχολή (XIX) - Mother with Child





Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 125929 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Mother with Child είναι έργο λαδιού του αυστριακού σχολείου του 19ου αιώνα, Αυστρία, σε στυλ Μπιεντεμέν, απεικονίζει την Παναγία με το Βρέφος, διαστάσεων 68 cm ύψος x 55 cm πλάτος, πωλείται με κάδρο, σε καλή κατάσταση, αδιόρθωτο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Αυστριακή Σχολή (19ος αιώνας)
Μητέρα με παιδί
Αυτός ο επιμελώς εκτελεσμένος πίνακας του 19ου αιώνα από αυστριακή σχολή παρουσιάζει μια οικεία και ιδεαλιστική απεικόνιση της Παναγίας με το Θείο Βρέφος, συντεθειμένος σε μια μετρημένη, ευλαβική γλώσσα χαρακτηριστική της κεντροευρωπαϊκής ακαδημαϊκής ζωγραφικής της περιόδου. Η σύνθεση είναι σκόπιμα περιορισμένη και κλεισμένη, εστιάζοντας εξ ολοκλήρου στον τρυφερό φυσικό και συναισθηματικό δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Η Παναγία εμφανίζεται σε ήρεμη, εσωστρεφή πόζα, με το χαμηλωμένο βλέμμα και την ήπια κλίση του κεφαλιού να μεταφέρουν ήρεμη περισυλλογή αντί για προφανές θρησκευτικό δράμα. Το Θεϊκό Παιδί ακουμπά φυσικά στην αγκαλιά της, αποτυπωμένο με μαλακή, στρογγυλεμένη μορφοπλασία που τονίζει την αθωότητα και τη σωματική ζεστασιά. Η απουσία αφηγηματικών χαρακτηριστικών ή συμβολικού υπερβολικού στοιχείου ευθυγραμμίζει το έργο με την αναβίωση του 19ου αιώνα των ιδεών της Αναγέννησης, ιδίως την επιρροή των Μαντόνες με έμπνευση Ραφαήλ, που διαμεσολαβείται μέσω ακαδημαϊκών και Ναζαρινών παραδόσεων.
Τυπικά, ο πίνακας διακρίνεται από την ομαλή, πολύ τελειωμένη επιφάνειά του και από τις διακριτικές μεταβάσεις φωτός και σκιάς. Οι αποχρώσεις του δέρματος ρυθμίζονται ευαίσθητα, ενώ η περιορισμένη παλέτα—κυριαρχούμενη από ζεστούς ροζ τόνους και βαθιά μπλε—ενισχύει την αίσθηση αρμονίας και πνευματικής γαλήνης. Η πινελιά παραμερίζεται σκόπιμα, αντικατοπτρίζοντας ακαδημαϊκά πρότυπα και μια συνειδητή απόρριψη της ζωγραφικής καλαιπωρίας υπέρ της διαύγειας και της ιδανικής μορφής.
Το ωοειδές σχήμα ενισχύει περαιτέρω τον οικείο χαρακτήρα της εικόνας, περιβάλλοντας τις φιγούρες όπως σε ιερό μενταλιόν. Τέτοια έργα ζητούνταν ιδιαιτέρως τον 19ο αιώνα για ιδιωτική λατρεία και αστικά εσωτερικά περιβάλλοντα, όπου το θρησκευτικό αίσθημα εκφραζόταν μέσα από τρυφερότητα και εσωτερικό συναισθηματισμό αντί για θεατρική ένταση.
Γενικά, αυτός ο πίνακας αποτελεί ένα αντιπροσωπευτικό και καλά διατηρημένο παράδειγμα της αυστριακής θρησκευτικής τέχνης του 19ου αιώνα.
Ιστορία πωλητή
Αυστριακή Σχολή (19ος αιώνας)
Μητέρα με παιδί
Αυτός ο επιμελώς εκτελεσμένος πίνακας του 19ου αιώνα από αυστριακή σχολή παρουσιάζει μια οικεία και ιδεαλιστική απεικόνιση της Παναγίας με το Θείο Βρέφος, συντεθειμένος σε μια μετρημένη, ευλαβική γλώσσα χαρακτηριστική της κεντροευρωπαϊκής ακαδημαϊκής ζωγραφικής της περιόδου. Η σύνθεση είναι σκόπιμα περιορισμένη και κλεισμένη, εστιάζοντας εξ ολοκλήρου στον τρυφερό φυσικό και συναισθηματικό δεσμό μεταξύ μητέρας και παιδιού.
Η Παναγία εμφανίζεται σε ήρεμη, εσωστρεφή πόζα, με το χαμηλωμένο βλέμμα και την ήπια κλίση του κεφαλιού να μεταφέρουν ήρεμη περισυλλογή αντί για προφανές θρησκευτικό δράμα. Το Θεϊκό Παιδί ακουμπά φυσικά στην αγκαλιά της, αποτυπωμένο με μαλακή, στρογγυλεμένη μορφοπλασία που τονίζει την αθωότητα και τη σωματική ζεστασιά. Η απουσία αφηγηματικών χαρακτηριστικών ή συμβολικού υπερβολικού στοιχείου ευθυγραμμίζει το έργο με την αναβίωση του 19ου αιώνα των ιδεών της Αναγέννησης, ιδίως την επιρροή των Μαντόνες με έμπνευση Ραφαήλ, που διαμεσολαβείται μέσω ακαδημαϊκών και Ναζαρινών παραδόσεων.
Τυπικά, ο πίνακας διακρίνεται από την ομαλή, πολύ τελειωμένη επιφάνειά του και από τις διακριτικές μεταβάσεις φωτός και σκιάς. Οι αποχρώσεις του δέρματος ρυθμίζονται ευαίσθητα, ενώ η περιορισμένη παλέτα—κυριαρχούμενη από ζεστούς ροζ τόνους και βαθιά μπλε—ενισχύει την αίσθηση αρμονίας και πνευματικής γαλήνης. Η πινελιά παραμερίζεται σκόπιμα, αντικατοπτρίζοντας ακαδημαϊκά πρότυπα και μια συνειδητή απόρριψη της ζωγραφικής καλαιπωρίας υπέρ της διαύγειας και της ιδανικής μορφής.
Το ωοειδές σχήμα ενισχύει περαιτέρω τον οικείο χαρακτήρα της εικόνας, περιβάλλοντας τις φιγούρες όπως σε ιερό μενταλιόν. Τέτοια έργα ζητούνταν ιδιαιτέρως τον 19ο αιώνα για ιδιωτική λατρεία και αστικά εσωτερικά περιβάλλοντα, όπου το θρησκευτικό αίσθημα εκφραζόταν μέσα από τρυφερότητα και εσωτερικό συναισθηματισμό αντί για θεατρική ένταση.
Γενικά, αυτός ο πίνακας αποτελεί ένα αντιπροσωπευτικό και καλά διατηρημένο παράδειγμα της αυστριακής θρησκευτικής τέχνης του 19ου αιώνα.

