José Royo (1941) - Cosecha






Πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας ως έμπορος, εκτιμητής και συντηρητής τέχνης.
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127526 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ελαιογραφία σε καμβά με τίτλο Cosecha του José Royo (γεν. 1941), χρονολογημένη το 1980, 70 × 62 cm με κάδρο, Ισπανία, θεμα Spring scene, χειρόγραφα υπογεγραμμένο, πρωτότυπο, πωλείται με κάδρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Συγκομιδή
Λαδογραφία σε καμβά του ζωγράφου από την Βαλένθια, Χοσέ Ρόγιο (Βαλέντσια 1941)
Διαστάσεις με κορνίζα: 70x62εκ.
Διαστάσεις χωρίς κορνίζα: 45x36εκ.
Η ζωγραφική πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1980/1981
Έργο που αποκτήθηκε από τη γκαλερί EMECE (Αλκοΐ, Αλικάντε) μεταξύ 1981/1982
Η κατάσταση διατήρησης της ζωγραφικής και της κορνίζας είναι εξαιρετική.
Έργο με εκτίμηση. Η αγοραία του αξία διπλασιάζει την αρχική τιμή εκκίνησης που αναγράφεται σε αυτήν τη δημοπρασία.
Ο Ρόγιο είναι καλλιτέχνης μορφωμένος στον κλασικισμό. Γεννημένος στην Βαλένθια με τη μοίρα που είχε ήδη οριστεί να γίνει ζωγράφος, σπούδασε με τους καλύτερους δασκάλους της πόλης until που απέκτησε την ικανότητα να εισαχθεί στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Αγίου Καρλós. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του ταξιδεύοντας στα μεγάλα μουσεία του κόσμου, μυούμενος στους κλασικούς δασκάλους όπως ο Βελάσκεθ, ο Βερμέερ ή ο ΓκόΓια, και στους ιμπρεσιονιστές δασκάλους. Πολλές επιρροές σημάδεψαν την ανάπτυξή του στη ζωγραφική ώστε να μετατραπεί ο ίδιος σε δάσκαλος του μετα-ιμπρεσιονισμού, κληρονόμος του Ρενουάρ, του Κλεμόντ-Μονέ ή του Μπονάρ.
Η καθοριστική αλλαγή στη ζωγραφική του και στη ζωή του θα έρθει όταν ο ζωγράφος και η οικογένειά του αποφασίσουν να μετακομίσουν την κατοικία στο εξοχικό. Μεταξύ των πεύκων, ο Ρόγιο χτίζει το σπίτι που θα φέρει το φως και το χρώμα στο έργο του, το οποίο θα είναι ένα ακριβές αντίγραφο της εικονογραφίας του και αντίστροφα. Ωστόσο η ουσία του μεσογειακού πολιτισμού του ζητούσε, όλο και πιο επίμονη, να απεικονίζει τη θάλασσα, η οποία από την αρχαία Ελλάδα μέχρι τον Σορόλλα έχει αποτελέσει το έμβλημα τόσων δασκάλων και διανοητών. Ο Ρόγιο βρήκε τον δεύτερο παράδεισό του στη Μαγιόρκα, όπου ένας τυφώνας βράχων, πεύκων και θαλασσί αποχρώσεων τον ανάγκασε να μετακομίζει κάθε καλοκαίρι εκεί για να ζωγραφίζει και να παρατηρεί.
Η ηρεμία που διαρκεί την καθημερινότητα του Ρόγιο παράγει ένα αντίθετο αποτέλεσμα στην επαγγελματική του διαδρομή, όπου από τη δεκαετία του εβδομηκοστού οι επιτυχίες διαδοχικά καταγράφονται με φρενήρες ρυθμό, αρχικά στην Ισπανία, έπειτα σε όλη την Ευρώπη. Η μεσογειακή γοητεία, σχηματισμένη από την τελειότητα του Ρόγιο, γοήτευσε και την ιαπωνική αγορά και αργότερα τη νοτιοαμερικανική, αλλά κυρίως η επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες απέδειξε ότι ο καλλιτέχνης αυτός είναι μια από τις βασικές φιγούρες της τέχνης της εποχής μας.
Οι σειρές ξεχωριστών έργων, στις οποίες ο Ρόγιο διερευνά νέες φόρμες, υλικά και πινελιές (Ingrávidos, Génesis, Sagittas, Harem, Mujeres, Equus ή Essence) έχουν φιλοξενηθεί σε μουσεία όπως το Coral Springs Museum (Μαιάμι), το Diocesan Museum (Μπαρτσελονά), το Haggim Museum του Stockton (Καλιφόρνια), το Artium Γενεβέ, το Museu Miramar (Sitges), το Palau de la Música (Βαλένσια), το Almudín της Βαλένσια, το Palacio de los Serrano (Αβίλα).
Η άψογη τεχνική του ζωγραφική, ο έλεγχος του σχεδίου και το έντονο συναίσθημα που αποτυπώνονται στο φως και το χρώμα των έργων του, έχουν καταστήσει τον Ρόγιο έναν απαραίτητο ζωγράφο στις καλύτερες συλλογές του κόσμου. Το μεσογειακό πάθος ζει στις ζωγραφιές του, όπως και η μαεστρία και η αυστηρότητα από έναν καλλιτέχνη που ποτέ δεν σταματά να βελτιώνεται στην τεχνική και τον έλεγχο της τέχνης του.
Συγκομιδή
Λαδογραφία σε καμβά του ζωγράφου από την Βαλένθια, Χοσέ Ρόγιο (Βαλέντσια 1941)
Διαστάσεις με κορνίζα: 70x62εκ.
Διαστάσεις χωρίς κορνίζα: 45x36εκ.
Η ζωγραφική πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1980/1981
Έργο που αποκτήθηκε από τη γκαλερί EMECE (Αλκοΐ, Αλικάντε) μεταξύ 1981/1982
Η κατάσταση διατήρησης της ζωγραφικής και της κορνίζας είναι εξαιρετική.
Έργο με εκτίμηση. Η αγοραία του αξία διπλασιάζει την αρχική τιμή εκκίνησης που αναγράφεται σε αυτήν τη δημοπρασία.
Ο Ρόγιο είναι καλλιτέχνης μορφωμένος στον κλασικισμό. Γεννημένος στην Βαλένθια με τη μοίρα που είχε ήδη οριστεί να γίνει ζωγράφος, σπούδασε με τους καλύτερους δασκάλους της πόλης until που απέκτησε την ικανότητα να εισαχθεί στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών του Αγίου Καρλós. Ολοκλήρωσε τις σπουδές του ταξιδεύοντας στα μεγάλα μουσεία του κόσμου, μυούμενος στους κλασικούς δασκάλους όπως ο Βελάσκεθ, ο Βερμέερ ή ο ΓκόΓια, και στους ιμπρεσιονιστές δασκάλους. Πολλές επιρροές σημάδεψαν την ανάπτυξή του στη ζωγραφική ώστε να μετατραπεί ο ίδιος σε δάσκαλος του μετα-ιμπρεσιονισμού, κληρονόμος του Ρενουάρ, του Κλεμόντ-Μονέ ή του Μπονάρ.
Η καθοριστική αλλαγή στη ζωγραφική του και στη ζωή του θα έρθει όταν ο ζωγράφος και η οικογένειά του αποφασίσουν να μετακομίσουν την κατοικία στο εξοχικό. Μεταξύ των πεύκων, ο Ρόγιο χτίζει το σπίτι που θα φέρει το φως και το χρώμα στο έργο του, το οποίο θα είναι ένα ακριβές αντίγραφο της εικονογραφίας του και αντίστροφα. Ωστόσο η ουσία του μεσογειακού πολιτισμού του ζητούσε, όλο και πιο επίμονη, να απεικονίζει τη θάλασσα, η οποία από την αρχαία Ελλάδα μέχρι τον Σορόλλα έχει αποτελέσει το έμβλημα τόσων δασκάλων και διανοητών. Ο Ρόγιο βρήκε τον δεύτερο παράδεισό του στη Μαγιόρκα, όπου ένας τυφώνας βράχων, πεύκων και θαλασσί αποχρώσεων τον ανάγκασε να μετακομίζει κάθε καλοκαίρι εκεί για να ζωγραφίζει και να παρατηρεί.
Η ηρεμία που διαρκεί την καθημερινότητα του Ρόγιο παράγει ένα αντίθετο αποτέλεσμα στην επαγγελματική του διαδρομή, όπου από τη δεκαετία του εβδομηκοστού οι επιτυχίες διαδοχικά καταγράφονται με φρενήρες ρυθμό, αρχικά στην Ισπανία, έπειτα σε όλη την Ευρώπη. Η μεσογειακή γοητεία, σχηματισμένη από την τελειότητα του Ρόγιο, γοήτευσε και την ιαπωνική αγορά και αργότερα τη νοτιοαμερικανική, αλλά κυρίως η επιτυχία στις Ηνωμένες Πολιτείες απέδειξε ότι ο καλλιτέχνης αυτός είναι μια από τις βασικές φιγούρες της τέχνης της εποχής μας.
Οι σειρές ξεχωριστών έργων, στις οποίες ο Ρόγιο διερευνά νέες φόρμες, υλικά και πινελιές (Ingrávidos, Génesis, Sagittas, Harem, Mujeres, Equus ή Essence) έχουν φιλοξενηθεί σε μουσεία όπως το Coral Springs Museum (Μαιάμι), το Diocesan Museum (Μπαρτσελονά), το Haggim Museum του Stockton (Καλιφόρνια), το Artium Γενεβέ, το Museu Miramar (Sitges), το Palau de la Música (Βαλένσια), το Almudín της Βαλένσια, το Palacio de los Serrano (Αβίλα).
Η άψογη τεχνική του ζωγραφική, ο έλεγχος του σχεδίου και το έντονο συναίσθημα που αποτυπώνονται στο φως και το χρώμα των έργων του, έχουν καταστήσει τον Ρόγιο έναν απαραίτητο ζωγράφο στις καλύτερες συλλογές του κόσμου. Το μεσογειακό πάθος ζει στις ζωγραφιές του, όπως και η μαεστρία και η αυστηρότητα από έναν καλλιτέχνη που ποτέ δεν σταματά να βελτιώνεται στην τεχνική και τον έλεγχο της τέχνης του.
