Antonio Navarrete (1925-2004) - Frente a la bestia






Μεταπτυχιακό στην πρώιμη αναγεννησιακή ζωγραφική, πρακτική στη Sotheby’s και 15 χρόνια εμπειρίας.
| 25 € | ||
|---|---|---|
| 20 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 126253 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Frente a la bestia του Antonio Navarrete (1925-2004) είναι ένα αυθεντικό πίνακα με λάδι σε ιμπρεσιονιστικό στυλ, χρονολογημένο από το 1960-1970, διαστάσεων 68 x 81 cm, χειρόγραφα υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, κατασκευασμένο στην Ισπανία και πωλείται από τη Galería.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης που ανήκει στον Antonio Navarrete, το οποίο απεικονίζει μια στιγμή μέγιστης έντασης όπου ο άνθρωπος αντιμετωπίζει τη δύναμη του θηρίου, συμβολίζοντας το θάρρος, τον έλεγχο και τον εγγενή κίνδυνο της πρόκλησης. Ο πίνακας διακρίνεται για την άριστη τεχνική και την εξαιρετική ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.
· Διαστάσεις του έργου: 68×81×2 εκ.
Λάδι σε καμβά υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη κάτω δεξιά πλευρά.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του λοτ.
Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικευμένο εμπειρογνώμονα της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Το κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.
------------------------------------------------------------------
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια σκηνή γεμάτη ένταση και δραματικότητα, τοποθετημένη σε έναν ανοιχτό χώρο όπου η δράση εξελίσσεται με συγκρατημένη δύναμη. Στο πρώτο πλάνο, η ανθρώπινη φιγούρα αντιμετωπίζει το ζώο με μια αποφασισμένη χειρονομία, το σώμα κλίνει και τα χέρια τεντωμένα, σαν κάθε κίνηση να είναι καρπός απόλυτης συγκέντρωσης. Η σκηνή δεν αποκαλύπτει ένα προηγούμενο ούτε ένα μελλοντικό στιγμιότυπο, αλλά το ίδιο το κέντρο της δράσης, παγιδεύοντας τον θεατή σε μια στιγμή αναστολής όπου όλα φαίνονται να εξαρτώνται από την ισορροπία και το θάρρος της χειρονομίας.
Η κεντρική φιγούρα μεταδίδει δυναμισμό και κίνδυνο μέσα από την ασταθή της στάση, σχεδόν στα όρια, με τα πόδια στέρεα στο έδαφος και τον κορμό στραμμένο προς το ζώο. Η κίνηση του σώματος υποδηλώνει σωματική προσπάθεια και έλεγχο, μια σιωπηρή μάχη ανάμεσα στη θέληση του ανθρώπου και στη βία. Το κόκκινο ύφασμα που απλώνεται προς το έδαφος λειτουργεί ως ισχυρό οπτικό στοιχείο, προσελκύοντας το βλέμμα και ενισχύοντας την αίσθηση κινδύνου και έλξης που ορίζουν τη σκηνή. Δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο, αλλά μια επέκταση της κίνησης, της πρόκλησης και του τελετουργικού.
Το ζώο εμφανίζεται με μια στιβαρή και επιβλητική παρουσία, προχωρώντας με αποφασιστικότητα. Το σκούρο σώμα του αντιπαραβάλλεται με τους ζεστούς τόνους του περιβάλλοντος, ενισχύοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο και το οπτικό του βάρος. Δεν παρουσιάζεται ως μια ανεξέλεγκτη κτίση, αλλά ως μια φυσική δύναμη που απαντά στην πρόκληση, διατηρώντας μια σταθερή ένταση με τη φιγούρα του ανθρώπου. Η σχέση ανάμεσα τους δεν είναι χαοτική, αλλά σημαδεύεται από μια υπαινικτική χορογραφία, όπου κάθε κίνηση φαίνεται μετρημένη και γεμάτη νόημα.
Το περιβάλλον είναι λιτό και ουσιώδες, περιορισμένο στα απολύτως αναγκαία για να τοποθετήσει τη σκηνή χωρίς να αποσπά την προσοχή από την κεντρική δράση. Οι γήινοι τόνοι του εδάφους και του φόντου ενισχύουν τη αίσθηση ενός άγονου και εκτεθειμένου χώρου, όπου δεν υπάρχει καταφύγιο ούτε δυνατή απόσπαση της προσοχής. Η παρουσία δευτερευουσών φιγούρων στο βάθος εισάγει μια επιπλέον αφηγηματική διάσταση, υποδηλώνοντας σιωπηλούς μάρτυρες της σκηνής, αλλά χωρίς να αφαιρεί τον πρωταγωνιστικό ρόλο από την κεντρική αντιπαράθεση.
Το φως περιβάλλει τη σκηνή με μια ζεστή και πυκνή ατμόσφαιρα, ενισχύοντας το συναισθηματικό φορτίο της στιγμής. Δεν υπάρχουν υπερβολικοί δραματισμοί ούτε οπτικά τεχνάσματα· όλα στηρίζονται στη δύναμη της χειρονομίας, στην αντίθεση μεταξύ κίνησης και σιωπής, ανάμεσα σε έλεγχο και κίνδυνο. Το έργο δεν επιδιώκει να αγιοποιήσει ούτε να καταδικάσει τη σκηνή, αλλά να τη φανερώσει στην ωμότητά της και στην ανθρώπινη της ένταση.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια ισχυρή απεικόνιση της αντίθεσης ανάμεσα στον άνθρωπο και στη δύναμη του ζώου, μετατρέποντας μια στιγμή κινδύνου σε μια οπτική αναστοχαστική ματιά πάνω στην αξία, τον έλεγχο και την ένταση εγγενείς στους τελετουργικούς που είναι φορτισμένοι από συναισθήματα και παράδοση.
Ιστορία πωλητή
Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το εξαιρετικό έργο τέχνης που ανήκει στον Antonio Navarrete, το οποίο απεικονίζει μια στιγμή μέγιστης έντασης όπου ο άνθρωπος αντιμετωπίζει τη δύναμη του θηρίου, συμβολίζοντας το θάρρος, τον έλεγχο και τον εγγενή κίνδυνο της πρόκλησης. Ο πίνακας διακρίνεται για την άριστη τεχνική και την εξαιρετική ζωγραφική ποιότητα που μεταδίδει.
· Διαστάσεις του έργου: 68×81×2 εκ.
Λάδι σε καμβά υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στη κάτω δεξιά πλευρά.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.
Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του λοτ.
Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικευμένο εμπειρογνώμονα της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Το κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Διαθέσιμες αποστολές σε διεθνές επίπεδο.
------------------------------------------------------------------
Αυτός ο πίνακας απεικονίζει μια σκηνή γεμάτη ένταση και δραματικότητα, τοποθετημένη σε έναν ανοιχτό χώρο όπου η δράση εξελίσσεται με συγκρατημένη δύναμη. Στο πρώτο πλάνο, η ανθρώπινη φιγούρα αντιμετωπίζει το ζώο με μια αποφασισμένη χειρονομία, το σώμα κλίνει και τα χέρια τεντωμένα, σαν κάθε κίνηση να είναι καρπός απόλυτης συγκέντρωσης. Η σκηνή δεν αποκαλύπτει ένα προηγούμενο ούτε ένα μελλοντικό στιγμιότυπο, αλλά το ίδιο το κέντρο της δράσης, παγιδεύοντας τον θεατή σε μια στιγμή αναστολής όπου όλα φαίνονται να εξαρτώνται από την ισορροπία και το θάρρος της χειρονομίας.
Η κεντρική φιγούρα μεταδίδει δυναμισμό και κίνδυνο μέσα από την ασταθή της στάση, σχεδόν στα όρια, με τα πόδια στέρεα στο έδαφος και τον κορμό στραμμένο προς το ζώο. Η κίνηση του σώματος υποδηλώνει σωματική προσπάθεια και έλεγχο, μια σιωπηρή μάχη ανάμεσα στη θέληση του ανθρώπου και στη βία. Το κόκκινο ύφασμα που απλώνεται προς το έδαφος λειτουργεί ως ισχυρό οπτικό στοιχείο, προσελκύοντας το βλέμμα και ενισχύοντας την αίσθηση κινδύνου και έλξης που ορίζουν τη σκηνή. Δεν είναι απλώς ένα αντικείμενο, αλλά μια επέκταση της κίνησης, της πρόκλησης και του τελετουργικού.
Το ζώο εμφανίζεται με μια στιβαρή και επιβλητική παρουσία, προχωρώντας με αποφασιστικότητα. Το σκούρο σώμα του αντιπαραβάλλεται με τους ζεστούς τόνους του περιβάλλοντος, ενισχύοντας τον πρωταγωνιστικό ρόλο και το οπτικό του βάρος. Δεν παρουσιάζεται ως μια ανεξέλεγκτη κτίση, αλλά ως μια φυσική δύναμη που απαντά στην πρόκληση, διατηρώντας μια σταθερή ένταση με τη φιγούρα του ανθρώπου. Η σχέση ανάμεσα τους δεν είναι χαοτική, αλλά σημαδεύεται από μια υπαινικτική χορογραφία, όπου κάθε κίνηση φαίνεται μετρημένη και γεμάτη νόημα.
Το περιβάλλον είναι λιτό και ουσιώδες, περιορισμένο στα απολύτως αναγκαία για να τοποθετήσει τη σκηνή χωρίς να αποσπά την προσοχή από την κεντρική δράση. Οι γήινοι τόνοι του εδάφους και του φόντου ενισχύουν τη αίσθηση ενός άγονου και εκτεθειμένου χώρου, όπου δεν υπάρχει καταφύγιο ούτε δυνατή απόσπαση της προσοχής. Η παρουσία δευτερευουσών φιγούρων στο βάθος εισάγει μια επιπλέον αφηγηματική διάσταση, υποδηλώνοντας σιωπηλούς μάρτυρες της σκηνής, αλλά χωρίς να αφαιρεί τον πρωταγωνιστικό ρόλο από την κεντρική αντιπαράθεση.
Το φως περιβάλλει τη σκηνή με μια ζεστή και πυκνή ατμόσφαιρα, ενισχύοντας το συναισθηματικό φορτίο της στιγμής. Δεν υπάρχουν υπερβολικοί δραματισμοί ούτε οπτικά τεχνάσματα· όλα στηρίζονται στη δύναμη της χειρονομίας, στην αντίθεση μεταξύ κίνησης και σιωπής, ανάμεσα σε έλεγχο και κίνδυνο. Το έργο δεν επιδιώκει να αγιοποιήσει ούτε να καταδικάσει τη σκηνή, αλλά να τη φανερώσει στην ωμότητά της και στην ανθρώπινη της ένταση.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια ισχυρή απεικόνιση της αντίθεσης ανάμεσα στον άνθρωπο και στη δύναμη του ζώου, μετατρέποντας μια στιγμή κινδύνου σε μια οπτική αναστοχαστική ματιά πάνω στην αξία, τον έλεγχο και την ένταση εγγενείς στους τελετουργικούς που είναι φορτισμένοι από συναισθήματα και παράδοση.
