Pappas Pärlor (1977) - We can do it

Αριθμημένη Offset Λιθογραφία από τον Σουηδό καλλιτέχνη Johan Karlgren, γνωστό και ως Pappas Pärlor.

Η υπογραφή των καλλιτεχνών για αυτήν την εκτύπωση συλλέχθηκε σε πολύ λεπτό λευκό αυτοκόλλητο. Το υπογεγραμμένο αυτοκόλλητο αποστέλλεται μαζί με την εκτύπωση και το πιστοποιητικό αυθεντικότητας. Αυτό προάγει μια πιο βιώσιμη παραγωγή και ενισχύει τη συμμετοχή σας στο έργο τέχνης, καθώς μπορείτε να αποφασίσετε πού θα τοποθετηθεί η υπογραφή.
Δείτε τις εικόνες ως αναφορά για το πώς φαίνεται το αυτοκόλλητο μόλις εφαρμοστεί.

Μπορούμε να το κάνουμε!
2022.
Έκδοση 50
50 × 70 εκ.
Πολυδιάστατο σχέδιο, Τεθωρακισμένο λευκό 170gsm.

Μινιμαλιστική pixelated προσωπογραφία της εμβληματικής διαφήμισης των ΗΠΑ «We can do it» σε κίτρινο, μπλε, κόκκινο, ροζ και λευκό.
Στυλ Street-Art. Πρωτότυπη Ψηφιακή Τέχνη.

Το έργο τυπώθηκε και είναι καινούργιο, αποθηκευμένο επίπεδα. Θα αποσταλεί τυλιγμένο σε σωλήνα με επιπλέον προστασία και ασφαλισμένο, κάτι που σημαίνει ελαφρώς υψηλότερο κόστος αποστολής.
Περιλαμβάνει αυτοκόλλητο Πιστοποιητικού Αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη, το οποίο μπορείτε να διατηρήσετε ξεχωριστά, να το κολλήσετε απευθείας στην πίσω πλευρά της εκτύπωσης ή σε ένα πλαίσιο.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Johan Karlgren, γνωστός ως Pappas Pärlor, είναι ένας Σουηδός καλλιτέχνης με μακριά χρυσά μαλλιά και δυνατό μουστάκι. Δημιουργεί διαδραστική τέχνη του δρόμου χρησιμοποιώντας παλιά σχολική σιδερένια κουκκίδες Perler και περιγράφει τον εαυτό του ως καλλιτέχνη με πλήρη απασχόληση, συλλέκτη υπέροχης σαβούρας μερικής απασχόλησης.

Άρχισε να χρησιμοποιεί αυτό το ασυνήθιστο μέσο όταν έγινε πατέρας και μοιράστηκε εξίσου τα καθήκοντα της γονικής μέριμνας για τα μικρά. Αυτό του έδωσε την ευκαιρία να επανασυνδεθεί πλήρως με την «παιδική ψυχή» του σε κάθε πτυχή και να αναπτύξει περαιτέρω το προσωπικό του στυλ.

Τα έργα του Johan εμπνέονται από vintage τρόπους ζωής και ποπ κουλτούρα, συμπεριλαμβανομένων βιντεοπαιχνιδιών, ταινιών, κινούμενων σχεδίων και μουσικής. Οι δρόμοι και το αστικό περιβάλλον γίνονται η καμβάς ενός όμορφου και συνεχώς (ξανα)φαντασμένου 2D ρετρό παιχνιδιού. Θολώνοντας τα όρια μεταξύ των pixel και των οργανικών κόσμων, η εμπειρία ενός από τα κομμάτια του Pappas στη φύση είναι πάντα μια συναρπαστική στιγμή. Σχεδόν πάντα βρίσκεσαι στα χέρια και τα γόνατα, προσπαθώντας να καταγράψεις τη τέλεια λήψη.

ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ ΤΕΧΝΗΣ
Η ομορφιά των εικονιδίων είναι ότι ο ανθρώπινος εγκέφαλος μπορεί να ανακατασκευάσει μια εικόνα από μια γραμμή ή μερικά χρωματιστά τετράγωνα. Αυτή η μινιμαλιστική προσέγγιση δεν λειτουργεί σε όλα, αλλά με την ευκαιρία της Ημέρας της Γυναίκας 2022, οι Pappas Pärlor εξερεύνησαν πώς θα έμοιαζε το εικονικό 'We Can Do It!' αν δημιουργούνταν σε ένα πλαίσιο 15 x 32 pixel μέσα σε έναν κόσμο 64RGB και μεγενθύνονταν σε ένα πορτρέτο 50 x 70 εκ.

'We Can Do It' είναι μια αμερικανική αφίσα πολέμου που δημιουργήθηκε από τον J. Howard Miller το 1943 για την Westinghouse Electric ως εμπνευστική εικόνα για την ενίσχυση του ηθικού των γυναικών εργαζομένων. Ανακαλύφθηκε ξανά στις αρχές της δεκαετίας του 1980 και αναπαράχθηκε ευρέως σε πολλές μορφές. Η εικόνα χρησιμοποιήθηκε για την προώθηση του φεμινισμού και άλλων πολιτικών ζητημάτων. Κάλυψε το εξώφυλλο του περιοδικού Smithsonian το 1994 και μετατράπηκε σε γραμματόσημο πρώτης τάξης των ΗΠΑ το 1999.

Αυτή η εκτύπωση είναι η αγαπημένη μας επανερμηνεία του εμβληματικού poster μέχρι σήμερα, με μια πολύ μοναδική και ισχυρή προσέγγιση σε μια από τις σημαντικές εικόνες του δημοφιλούς μας (δυτικού) πολιτισμού, που επίσης βοήθησε στην ευαισθητοποίηση σχετικά με την ισότητα των φύλων και τα καθολικά δικαιώματα.

Παιχνιδιάρικο, απλό, αλλά τολμηρό και εντυπωσιακό, ελπίζουμε αυτό το έργο τέχνης να βρει μια θέση στο σπίτι ή στον εσωτερικό χώρο εργασίας σας, εμπνέοντάς σας και άλλους, και βοηθώντας να ορίσετε το δικό σας προσωπικό στυλ.

Κίνημα street art:
Το Pappas Pärlor ανήκει στο ευρύ και συνεχώς αναπτυσσόμενο κίνημα Street-Art, που προέκυψε στα τέλη της δεκαετίας του 80 από το graffiti και έκτοτε διεκδικεί δημόσιους χώρους ως πλατφόρμα για την απελευθέρωση της τέχνης και την καθολική προσβασιμότητά της. Οι δήμοι και, γενικότερα, ο δημόσιος τομέας έχουν πλέον αναγνωρίσει τη δύναμη και την ικανότητά του να ανανεώνει και να αναζωογονεί πόλεις, εγκαταλελειμμένες περιοχές και να προκαλεί το ενδιαφέρον των ανθρώπων να (ξανα)ασχοληθούν με τα κοινά. Πολλά φεστιβάλ, επιτροπές και εξειδικευμένα μουσεία γιορτάζουν σήμερα την ποικιλομορφία των στυλ που συνυπάρχουν στο Street-Art. Μερικά από τα πιο εξέχοντα μέλη αυτού του κινήματος περιλαμβάνουν πρωτοπόρους και προδρόμους όπως τους Keith Harring, Basquiat, Jacques Villeglé, και τους πιο σύγχρονους Banksy, Obey (Shepard Fairey), Invader, C215, JR, Vhils, Mr. Brainwash, FAKE, Jef Aerosol, Swoon, Speedy Graphito, Cornbread, Futura 2000, Kaws, D*Face, Misstic, Fin DAC, την London Police, 1010, Alexi Diaz, Alias, Alice Pasquini, Axel Void, Blek le rat, Cranio, Super A, Danielle SeeWalker, Hoxxoh, Bortusk Kleer, Arsh Mandrome, Hök, Moabit, TedyZet, Utopia, Jago Oner, Santicri, Kev Munday και πολλούς ακόμα.