Hiones (XX-XXI) - She

Συλλεκτικό αντικείμενο.
100% βαμμένο με το χέρι πάνω σε PLA/INOX.
Έργο τέχνης που στάλθηκε σε ξύλινο κιβώτιο μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Το έργο ενσωματώνει το σύστημα “french cleat” για κρέμασμα στον τοίχο.



Αυτή παρουσιάζει ένα γυναικείο πρόσωπο κατασκευασμένο από χιλιάδες μεμονωμένους κυβόλιθους, ο καθένας βαμμένος με μια σταθερή απόχρωση. Από κοντά, το έργο αποκαλύπτεται ως ένα πεδίο θραύσης, σχεδόν αφηρημένο, όπου η επανάληψη του μοτίβου αναιρεί την άμεση ανάγνωση της φιγούρας. Είναι μόνο όταν ο παρατηρητής απομακρύνεται που η εικόνα εμφανίζεται — όχι ως φωτογραφική αναπαραγωγή, αλλά ως παρουσία.

Η γλυπτική λειτουργεί σε ένταση ανάμεσα σε εγγύτητα και απόσταση, ανάμεσα στη βιομηχανική κίνηση και στην ανθρώπινη αντίληψη. Κάθε στοιχείο είναι αυτόνομο, αλλά στην ομαδική του οργάνωση φανερώνεται το πρόσωπο, εξερευνώντας τον τρόπο με τον οποίο το βλέμμα οικοδομεί νόημα από το άθροισμα των θραυσμάτων. Η επιδερμίδα παύει να είναι συνεχής επιφάνεια και μετατρέπεται σε τοπογραφία: μια χαρτογραφία φωτός, σκιάς και χρώματος.

Δεν αντιπροσωπεύει μια συγκεκριμένη ταυτότητα. Είναι μάλλον μια αρχέτυπη φιγούρα, αιωρούμενη ανάμεσα στο ατομικό και το καθολικό, ανάμεσα στο φυσικό και το ψηφιακό. Το έργο αμφισβητεί τα όρια της σύγχρονης εικόνας, προτείνοντας μια αργή ανάγνωση, εξαρτώμενη από το σώμα του παρατηρητή και τη θέση του στο χώρο.

Πέρα από ένα πορτρέτο, η She είναι μια εμπειρία αντίληψης — μια εικόνα που υπάρχει πλήρως μόνο όταν το σύνολο υπερβαίνει τα μέρη.



Σχετικά με την Χιόνε

Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα χαρακτηρισμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον πολιτισμό της πόλης. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνενώνει το γκράφιτι, την τέχνη της εποχής, τη ζωγραφική εικονογράφηση και το γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικαστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.