Oliver Plehn - Cráneo llorando II

Κρανίο που κλαίει II (Weinender Schädel II). Διάγραμμα με κάρβουνο, σαγουνί και αίμα πάνω σε καμβά 100 cm x 100 cm του 2025. Υπογεγραμμένο με μαύρο ρολό ρυθμιστή στο κάτω δεξί μέρος. Διαθέτει πιστοποιητικό γνησιότητας, κατάσταση άψογη. Το έργο αποστέλλεται τυλιγμένο μέσα σε σωλήνα.

Βιογραφία του Καλλιτέχνη – Όλιβερ Πλέν
Το έργο του Γερμανού ζωγράφου και σχεδιαστή Oliver Plehn χαρακτηρίζεται από εκφραστικές απεικονίσεις του ανθρώπινου και του ζωικού σώματος. Τα πρόσωπα και τα σώματα αποτελούν το κέντρο του καλλιτεχνικού του σύμπαντος: ισχυρά, ευαίσθητα και γεμάτα ψυχική βαθύτητα. Από την παιδική του ηλικία, οι εικόνες των Γερμανών εξπρεσιονιστών τον επηρέασαν, καθώς η άμεση συναισθηματικότητά τους και η ελευθερία της φόρμας παραμένουν αναφορά στην καλλιτεχνική του γλώσσα μέχρι σήμερα.
Από μικρός, ο Plehn αποφάσισε να γίνει καλλιτέχνης και να διατηρήσει την καλλιτεχνική του ανεξαρτησία. Εκτός από τη μελέτη ζωγραφικής και σχεδίου σε σχολές τέχνης, παρακολούθησε σπουδές στις φυσικές επιστήμες, κάτι που του επέτρεψε επαγγελματική ανεξαρτησία και καλλιτεχνική ελευθερία. Τις αρχές της δεκαετίας του 1990, μια υποτροφία στον τομέα της κβαντικής μηχανικής τον οδήγησε στη Μαδρίτη.
Ολιβερ Πλέν ζει με τη σύζυγό του και δύο κόρες στη γειτονιά Καραμπαντσέλ Άλτο της Μαδρίτης.
Καλλιτεχνική δήλωση
Το έργο μου πηγάζει από την επιθυμία να κατανοήσω την ανθρώπινη ύπαρξη βαθύτερα και πιο αντίρροπα. Καθ’ όλη τη διάρκεια της καριέρας μου έχω εξερευνήσει το πορτρέτο ως μέσο για να αποκαλύψω όχι μόνο το φανερό, αλλά και το κρυφό: συναισθήματα καταπιεσμένα, ουλές της ψυχής, κινήσεις αντίστασης σιωπηλής. Ζωγραφίζω από την ευαλωτότητα, από εκείνο το μεταβατικό χώρο όπου ο πόνος και η ομορφιά συνυπάρχουν χωρίς άδεια.
Δεν με ενδιαφέρει να αποτυπώνω τέλεια πρόσωπα, αλλά την παρουσία, εκείνη που μιλά για όσα μένουν αδήλωτα. Με ελκύουν οι σιωπές, τα βλέμματα που μεταφέρουν ιστορίες, τα σώματα που δονώνται από τα βιωμένα. Κάθε έργο είναι για μένα μια προσπάθεια διαλόγου με το άγνωστο, εκείνο το εσωτερικό τοπίο από το οποίο συχνά προσπαθούμε να δραπετεύσουμε.
Ο στόχος μου ως καλλιτέχνη είναι να δημιουργώ εικόνες που όχι μόνο παρατηρούνται, αλλά και προβληματίζουν τον θεατή. Θέλω να λειτουργούν ως καθρέπτες στους οποίους μπορεί κανείς να βρει κάτι από τον εαυτό του, ακόμη και στην ανησυχία ή τη δυσαρέσκεια. Δουλεύω με συμβολικό τρόπο, ναι, αλλά επιδιώκω σε αυτόν τον τρόπο την ανοιχτότητα στο μυστήριο, στην αμφιβολία, στο συναίσθημα που δεν βρίσκει λόγια.
Νιώθω ότι η τέχνη έχει τη δύναμη να θεραπεύει, να αποκαλύπτει και να συνοδεύει. Με αυτήν την έννοια, η πρακτική μου αποτελεί επίσης μια μορφή φροντίδας: για τον εαυτό μου, και για όλους όσους προσεγγίσουν αυτές τις εικόνες με ανοιχτή καρδιά.
Εκθέσεις
•
Διαδικτυακή παρουσία στο Artsy
•
Η διαδικτυακή σας παρουσία στο Flecha.es
•
Διαδικτυακή παρουσία στην 1819 Art Gallery
•
Aqua εναντίον Terra", 1 – 30 Σεπτεμβρίου 2025, Μαδρίτη
•
«Madrid Oculto», 1 Ιουνίου έως 15 Ιουλίου 2025, Μαδρίτη
•
"Οι Θεοί του Muay Thai και ένας Παράξενος", 1 Δεκεμβρίου 2022 – 6 Ιανουαρίου 2023, Μαδρίτη
•
Έκθεση στη Yale Graduate School of Art, Μάρτιος 2021
•
Ατομική έκθεση στο Διεθνές Αεροδρόμιο Μαδρίτης-Μπαράχας «Faces of the World», από τις 30 Δεκεμβρίου 2019 έως τις 7 Φεβρουαρίου 2020
•
Ατομική έκθεση «The Passion of the Christ» στη γερμανική εκκλησία Friedenskirche, Οδός Serrano 6, Μαδρίτη
•
Έκθεση στην United Artist Fair 2019 στην Casa de Cantabria, Μαδρίτη, Φεβρουάριος 2019
•
Έκθεση ζωγραφικής στην Calle Serrano, Μαδρίτη, Δεκέμβριος 2018 – Φεβρουάριος 2019
•
Ατομική έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, Νοέμβριος 2018.
•
Έκθεση ζωγραφικής στη Μαδρίτη, Ισπανία, οδός Σεράνο, Νοέμβριος 2016 – Ιανουάριος 2017