Domingo Alvarez Gomez (1942) - Intimidad velada

Η Pictura Subastas παρουσιάζει αυτό το θαυμάσιο έργο τέχνης που ανήκει στον Domingo Alvarez, το οποίο απεικονίζει μια στιγμή οικειότητας και προσωπικής περισυλλογής, όπου το ανθρώπινο σώμα μετατρέπεται σε σύμβολο ευαλωτότητας, σιωπής και εσωτερικής περισυλλογής. Η ζωγραφική ξεχωρίζει για την άριστη τεχνική της και την εξαιρετική εικαστική ποιότητα που μεταδίδει.

· Διαστάσεις με κάδρο: 57,5×41,5×3 εκ.
· Διαστάσεις χωρίς κάδρο: 47×32 εκ.
Pastel υπογεγραμμένο με το χέρι από τον καλλιτέχνη στο κάτω δεξιά, Domingo.
Το αντικείμενο βρίσκεται σε καλή κατάσταση συντήρησης.
Το έργο πωλείται με πανέμορφο πλαίσιο με προστατευτικό μεταικρίταλο (περιλαμβάνεται στη δημοπρασία ως δώρο).

Το έργο προέρχεται από μια αποκλειστική ιδιωτική συλλογή στη Γιρόνα.

Σημαντική σημείωση: οι φωτογραφίες που περιλαμβάνονται αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της περιγραφής του λοτ.

Ο πίνακας θα συσκευαστεί επαγγελματικά από έναν ειδικευμένο εμπειρογνώμονα της IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), χρησιμοποιώντας υλικά υψηλής ποιότητας για να διασφαλιστεί η προστασία του. Το κόστος αποστολής καλύπτει τόσο το κόστος της επαγγελματικής συσκευασίας όσο και τη μεταφορά.
Η αποστολή θα πραγματοποιηθεί μέσω Correos, GLS ή NACEX με παρακολούθηση. Αποστολές διαθέσιμες σε διεθνές επίπεδο.

------------------------------------------------------------------

Αυτός ο πίνακας παρουσιάζει τη φιγούρα μιας γυναίκας, ληφθείσα από μια οικεία και ήσυχη οπτική γωνία, εμφανιζόμενη από την πλάτη και ελαφρώς στρεφόμενη, σαν να βρίσκεται σε μια στιγμή εσωτερικής περισυλλογής. Η στάση της είναι φυσική και συγκρατημένη, με τον κορμό ελαφρά κεκλιμένο και το χέρι λυγισμένο, γεγονός που μεταδίδει μια αίσθηση ευαισθησίας και ανθρωπιάς. Η φιγούρα δεν επιβάλλεται στον θεατή, αλλά φαίνεται σχεδόν να διαλύεται μέσα στο χώρο, προσκαλώντας μια αργή και σεβαστή παρατήρηση.
Η ανατομία είναι περισσότερο υπονοούμενη παρά ορισμένη, με απαλούς περιγράμματα και λεπτές μεταβάσεις ανάμεσα στο φως και τη σκιά.
Η πλάτη, ο ώμος και η γραμμή του λαιμού γίνονται οι πραγματικοί πρωταγωνιστές, σημαδεμένοι από έναν ήπιο φωτισμό που αγκαλιάζει το δέρμα και τονίζει τον όγκο του χωρίς δραματισμούς.
Το πρόσωπο μόλις διαφαίνεται, κρυμμένο εν μέρει, ενισχύοντας την ιδέα της ανωνυμίας και μετατρέποντας τη μορφή σε ένα σύμβολο περισσότερο παρά σε ένα συγκεκριμένο πορτρέτο.
Το περιβάλλον που περιβάλλει το σώμα είναι αόριστο και αιθέριο, αποτελείται από απαλούς τόνους και γυαλισμένες επικάλυψεις που περιβάλουν τη σκηνή σε μια ατμόσφαιρα ενδοσκοπική. Δεν υπάρχουν σαφείς χωρικές αναφορές, γεγονός που τοποθετεί τη φιγούρα σε έναν συναισθηματικό χώρο περισσότερο παρά φυσικό. Αυτή η αμφισημία ενισχύει την αίσθηση οικειότητας, σαν ο θεατής να παρακολουθεί μια ιδιωτική και σιωπηρή στιγμή.
Το ύφασμα που καλύπτει μερικώς το σώμα εισάγει μια διακριτή αντίθεση ανάμεσα σε αυτά που καλύπτονται και σε αυτά που αποκαλύπτονται. Η πτώση του είναι ομαλή και φυσική, υποδηλώνοντας κίνηση που έχει παγώσει, σαν να είχε μόλις γλιστρήσει ή να βρίσκεται στα πρόθυρα να το κάνει. Αυτή η κίνηση προσθέτει μια ποιητική φόρτιση στη σκηνή, εξάγοντας ευαλωτότητα, μετάβαση και μια διακριτή ένταση ανάμεσα σε ντροπή και ελευθερία.
Η χρήση ζεστών και σβησμένων τόνων στο δέρμα συνδιαλέγεται με τα πιο σκουρόχρωμα χρώματα του φόντου, δημιουργώντας μια οπτική αρμονία που μεταδίδει ηρεμία και μελαγχολία. Δεν υπάρχουν υπερβολικές κινήσεις ούτε ρητή αφήγηση, αλλά μια συγκρατημένη συναισθηματικότητα που γίνεται αισθητή στη στάση και στον τρόπο με τον οποίο το σώμα εντάσσεται στο περιβάλλον. Όλα στη σύνθεση φαίνονται να ψιθυρίζουν αντί για λόγια, απευθυνόμενα απευθείας στην ευαισθησία του θεατή.
Συνολικά, ο πίνακας προσφέρει μια οικεία και ποιητική ματιά στο ανθρώπινο σώμα, όπου η υπόνοια, η σιωπή και το εγκρατευμένο συναίσθημα οικοδομούν μια εικόνα βαθιά διεγερτική και στοχαστική.