Lino Dinetto (1927) - Composizione, Le Amiche

Συγγραφέας

Ο Λίνο Νινετто (1927) ζωγράφος ιταλικός. Γεννιέται στην Este (Padova·). Ακόμα νεαρός διαμορφώνεται ανάμεσα στην Βενετία και αργότερα στο Μιλάνο, όπου ήδη εφηβος εμβαθύνει στη ζωγραφική με δασκάλους όπως ο Μαρίο Σιρόνι και ο Κάρλο Καρά, μπαίνοντας σε επαφή με τους κόμβους του Φουτουρισμού και κυρίως της Μεταφυσικής. Σε αυτά τα χρόνια διαμορφώνεται μια ποιητική που ενώνει τη διδασκαλία του χρωματισμού της Βενετίας, την παρατήρηση από το πραγματικό (ακόμη και en plein air στους Colli Euganei) και μια αναζήτηση τάξης, αρμονίας και «σκέψης του χρώματος» ως νοητικής δομής της εικόνας, περισσότερο παρά ως απλή ρεαλιστική απόδοση.

Στην αρχή της δεκαετίας του 1950 μετακομίζει στην Ουρουγουάη, στην Μοντεβιδέα και στα περίχωρά της. Αναπτύσσει μια καθοριστική περίοδο, εργαζόμενος σε μεγάλους κύκλους ιερής τέχνης και τοιχογραφιών (μεταξύ αυτών η πολυετής δέσμευση προς τον Καθεδρικό ναό του Αγίου Ιωσήφ) και ασκεί επίσης διδασκαλία μεταξύ 1955 και 1960 στο Instituto de Bellas Artes San Francisco. Σε εκείνο το πλαίσιο, σε επαφή με το τοπικό περιβάλλον (και με την τροχιά του Taller Torres García), η ζωγραφική του τείνει να απελευθερωθεί: παράλληλα με το εικονιστικό εμφανίζονται συνθετικότερες κατασκευές και χωρικοί ρυθμοί που ωθούν προς μια μεταμορφωμένη απεικόνιση και μερικές φορές προς προσεγγίσεις στην αφαίρεση, πάντα στηριγμένες από μια έντονη παλέτα και από έναν συναισθηματικό τόνο που πηγές μου ουρουγουαϊνές μουσειακές περιγράφουν ως γεμάτο χαρά και φρεσκάδα.

Επέστρεψε στην Ιταλία το 1960 και συνεχίζει να πλέκει ιερές παραγγελίες και μια καβαλέτο-παραγωγή όλο και πιο ελεύθερη, όπου επιστρέφουν με δύναμη τα βενετσιάνικα τοπία, η νεκρή φύση και κυρίως η γυναικεία φιγούρα, συχνά φιλτραρισμένες από φανταστικό συμβολικό και διαλογιστικό κόσμο. Όσον αφορά το εκθεσιακό μέτωπο, τεκμηριώνονται η μεγάλη αναδρομική έκθεση “Una stazione per l’Arte: Dinetto” στη Βενετία Santa Lucia (1997) και αργότερα, “Harmonia” στο Treviso (2010–2011), “Forma e Bellezza” στο Este (2013) και “Aurum, Tra Sacro e Profano” στο Vittorio Veneto (28/11/2014–11/01/2015), καθώς και η αναδρομική έκθεση του Museo Nacional de Artes Visuales του 2007, “Dinetto. Maestro del Color”. Όσον αφορά τις δημόσιες συλλογές, έργα όπως Paisaje (1958) και Puerto No.18 (1958) καταγράφονται στη συλλογή του Museo Nacional de Artes Visuales (Montevideo). Στην Ουρουγουάη η παραγωγή του αναγνωρίζεται επίσης σε θεσμικό επίπεδο: μια απόφαση της Προεδρίας ανακηρύσσει ιστορικό μνημείο (29/01/2004) μέρος της καλλιτεχνικής παραγωγής του, συμπεριλαμβάνοντας έργα τοποθετημένα σε θρησκευτικούς χώρους.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

«Composizione, Le Amiche», τεχνική μικτή με κινά μελάνι και ακρυλικό σε σανίδα, 46×51 εκ. με κορνίζα, 33×38 εκ. η μόνη σανίδα, 1970, υπογεγραμμένο κάτω αριστερά. Στον πίσω πλευρά: χειρόγραφη σημείωση του καλλιτέχνη που αναφέρει ημερομηνία, τίτλο του έργου, αφιέρωση και υπογραφή."

Ο πίνακας απεικονίζει δύο γυναικείες φιγούρες σε έναν στενό διάλογο, σχεδόν «μισοσωματικές», σε προφίλ και τρεις τέταρτα, η μια απέναντι στην άλλη. Τα πρόσωπα οριοθετούνται από λίγα βασικά και αναγνωρίσιμα σημάδια – η γραμμή της μύτης, το μάτι που μόλις διακρίνεται, το στόμα, ενώ τα σώματα διαμορφώνονται από επικάλυψη επιπέδων και απότομες εκκοπές ύλης. Η εντύπωση είναι ότι πρόκειται για μια αιωρούμενη συνάντηση, οικεία αλλά όχι αφηγηματική: περισσότερο από το να αφηγηθεί ένα επεισόδιο, το έργο θέτει σε σκηνή μια συναισθηματική σχέση.

Η σύνθεση έχει κατασκευαστεί με αντίβαρα: το αριστερό θέμα, πιο φωτεινό και «ανοιχτό» στο βάθος, ισορροπείται από το δεξί, πιο πυκνό και πλήρες, σχεδόν πλαισιωμένο από ένα σκούρο ορθογώνιο τετράγωνο που λειτουργεί ως πέμπτη πλευρά και ως πεδίο ενίσχυσης. Η μελάνη καθορίζει τη δομή με ένα νευρικό σχέδιο, αποτελούμενο από γρήγορους κινήσεις και διακεκομμένες γραμμές, ενώ το ακρυλικό παρεμβαίνει με γαλακτώματα και σπασμένες επιφάνειες, αφήνοντας να φανεί η υφή του καμβά και δημιουργώντας εφέ φθοράς, τρίψιμο και διαφάνεια. Το χρωματικό παιχνίδι κυριαρχείται από ένα ψυχρό γκρι-γαλάζιο υπόβαθρο, πάνω στο οποίο αναδύονται θερμές αποχρώσεις σάρκας, μπεζ και καφέ· δεξιά, μια ζωντανή κόκκινη απόχρωση διακόπτει την αποσβεσμένη γκάμα και δίνει ρυθμό στο σύνολο, σαν μια απροσδόκητη νότα μέσα σε μια προσεκτικά ελεγχόμενη τονικότητα.

Το 1970 ο Νινεττο συχνά αντιμετωπίζει τη φιγούρα, και ειδικά το γυναικείο, ως τόπο μνήμης και συναισθήματος περισσότερο παρά ως περιγραφικό πορτρέτο: εδώ η ποιητική του αναγνωρίζεται στην ένταση ανάμεσα στην αναγνωρισιμότητα και τη διάλυση, ανάμεσα στη γραμμή που ορίζει και το χρώμα που «σκέφτεται» τον χώρο. Το έργο ανήκει σε μια ώριμη περίοδο όπου ο καλλιτέχνης εργάζεται με σύνθεση, μειώνοντας το ανέκδοτο και αναζητώντας αντί γι’ αυτό την ουσία ενός ανθρώπινου κλίματος.

Αναφορά κατάστασης

Καλή η γενική κατάσταση. Το έργο είναι ολοκληρωμένο σε κάθε του μέρος, με ζωντανούς χρωματισμούς και πινελιές εύκολα διαβαστές. Το κάδρο θεωρείται δώρο.

Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.