Angelo Scardino - Vanitas Contemporanea

Αυτή η γλυπτική αποτελεί μια ισχυρή σύγχρονη επανερμηνεία του θέματος της βανίτας, φιλτραρισμένη μέσα από τη γλώσσα του ψηφιακού σχεδιασμού και της προχωρημένης κατασκευής.
Το κρανίο, παγκόσμιο σύμβολο της φθοράς της ζωής, μετατρέπεται εδώ από τον Άντζελο Σκαρντόνο σε μια οργανική και διατρητή δομή, σχεδόν βιολογική, που ενώνει τη γλυπτική αισθητική, την τεχνολογία και τη χειροτεχνία.
Η επιφάνεια διασχίζεται από κυματιστά μοτίβα και ανοίγματα που ελαφρύνουν τη μορφή, δημιουργώντας ένα συναρπαστικό παιχνίδι κενών και πλήρωσης, φως και σκιά.
Κατασκευασμένο από PLA και ρητίνη, το έργο προέρχεται από μια υβριδική διαδικασία μεταξύ ψηφιακής μοντελοποίησης και χειρονακτικής παρέμβασης, κάνοντας κάθε αντίγραφο μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο με τον ίδιο τρόπο.
Το αντικείμενο συνομιλεί τέλεια με σύγχρονα περιβάλλοντα, συλλογές εννοιολογικής τέχνης, εσωτερικό σχεδιασμό και εκθεσιακούς χώρους.
Έργο που μιλάει για το χρόνο, τη μνήμη και τη μεταμόρφωση, με έντονο οπτικό αντίκτυπο και μια αναγνωρίσιμη αισθητική.
Όπερα σε εξαιρετική κατάσταση
Ποτέ εκτεθειμένη στο εξωτερικό

Απευθείας από τον καλλιτέχνη.

Έργο υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.

Το έργο θα συσκευαστεί επαγγελματικά με υλικά κατάλληλα για να διασφαλίσουν τη μέγιστη προστασία.

Παραγγελία με παρακολούθηση και ασφάλεια.

Ο Άντζελο Σκαρντίνο είναι ένας Ιταλός σύγχρονος καλλιτέχνης που εργάζεται ανάμεσα σε γλυπτική, σχεδιασμό και ψηφιακό πειραματισμό.
Η έρευνα εστιάζει στη συνάντηση τεχνολογιών προηγμένης παραγωγής και σε έναν εννοιολογικό προβληματισμό σχετικά με το σώμα, το χρόνο και τη μεταμόρφωση της ύλης.
Με τη χρήση εργαλείων ψηφιακής μοντελοποίησης, εκτύπωσης 3D και χειρωνακτικών επεμβάσεων, ο Scardino υλοποιεί γλυπτικά έργα με οργανικές μορφές, διατρητές δομές και πολύπλοκες επιφάνειες, στα οποία το πλήρες και το κενό αλληλεπιδρούν δυναμικά.
Τα υλικά που χρησιμοποιούνται, όπως το PLA και η ρητίνη, γίνονται αναπόσπαστο μέρος της γλώσσας της τέχνης, συνεισφέροντας σε μια σύγχρονη αισθητική που συνδέει την τεχνολογική ακρίβεια με τη χειροποίητη ευαισθησία.
Το θέμα της βανίτας, της ευθραυστότητας και της μνήμης διαπερνά πολλά από τα έργα του, συχνά επανερμηνευμένα μέσα από εικονικά σύμβολα της ιστορίας της τέχνης, διαβασμένα σε σύγχρονο πρίσμα.
Το αποτέλεσμα είναι ένα σώμα έργων που είναι έντονα αναγνωρίσιμα, σχεδιασμένα τόσο για το εκθεσιακό πλαίσιο όσο και για ιδιωτικές συλλογές και περιβάλλοντα σχεδιασμού.
Τα έργα του απευθύνονται σε ένα διεθνές κοινό που ενδιαφέρεται για τη σύγχρονη τέχνη, για τη σημαντικότητα της πειραματικής γλυπτικής και για τον διάλογο ανάμεσα στην τέχνη και την τεχνολογία.