Andrea Locatelli (1695-1741), Κύκλος του/της - Paesaggio "arcadico"

Αντρέα Λοκατέλλι (Ρώμη 1695-Ρώμη 1741)

Παραδεισένιο τοπίο.

Μίξη σε καμβά

Διαστάσεις κορνίζας: 98 x 122 cm
Υφάσματα: 83 x 106 εκ.

Ο ζωγράφος γεννήθηκε στη Ρώμη το 1695. Λίγες είναι οι πληροφορίες για την εκπαίδευσή του, η οποία έγινε με τον πατέρα του Giovanni Francesco και τον θείο του Pietro Lucatelli, που γεννήθηκε στη Ρώμη το 1634. Γνωρίζουμε ότι έκανε μαθήματα με τον ναυτικό ζωγράφο Monsù Alto και στη συνέχεια εργάστηκε με τον τοπιογράφο Fergioni μέχρι το 1712. Αργότερα, εκπαιδεύτηκε και στο εργαστήριο του μπαρόκ Biagio Puccini για να μάθει να σχεδιάζει μορφές.
Ο Locatelli μετά από αυτήν την ημερομηνία ήταν ενεργός με πλήρη αυτονομία και αναγνωρισμένος από τις πιο γνωστές οικογένειες της Ρώμης, όπως οι Ruspoli, Albani, Ottoboni και Colonna, που ήταν οι κύριοι ευεργέτες του, χωρίς να ξεχνάμε τις παραγγελίες της Σαβοΐας μέσω του Filippo Juvarra, ο οποίος του ανέθεσε να εκπροσωπήσει τις βόρειες και δυτικές όψεις του Castello di Rivoli, καθώς και αυτές του βασιλιά της Ισπανίας Filippo V.
Ο ζωγράφος εντάχθηκε στο δύσκολο καλλιτεχνικό περιβάλλον της Ρώμης με τον καλύτερο τρόπο, δημιουργώντας φανταστικά τοπία με αρχαιολογικό χαρακτήρα, εμπνευσμένα από τον Giovanni Ghisolfi και τον van Bloemen, ρεαλιστικές και ιδανικές θέες, μέχρι που απεικόνισε λαϊκές σκηνές που επηρέασαν τον Paolo Monaldi και οι συνθέσεις του ήταν σίγουρα σημαντικές για την καλλιτεχνική πορεία του Gian Paolo Pannini, ο οποίος από την Πιατσέντζα, την γενέτειρά του, μετακόμισε στη Ρώμη περίπου το 1715, και σύντομα έγινε ο πιο διάσημος ζωγράφος τοπιογραφιών της εποχής.
Εν συντομία, ο Locatelli αφιέρωσε ολόκληρη τη ζωή του στο είδος του τοπίου «ακαδημαϊκού» και σε αυτό των θεάσεων με αρχιτεκτονικές και μορφές, που μαρτυρούν μια σκέψη πάνω στην τέχνη του Salvator Rosa και ακριβώς πάνω σε αυτή του Giovanni Ghisolfi, συνδυασμένες με κλασικιστικές επιρροές από τον προαναφερθέντα Jan Frans van Bloemen. Η κληρονομιά της ζωγραφικής των Bamboccianti, διαδεδομένη στη Ρώμη στα μέσα του 17ου αιώνα από τον Michelangelo Cerquozzi, Johannes Lingelbach και Anton Goubau, αναδεικνύεται πιο έντονα στις σκηνές καθημερινής ζωής.

Αυθεντικό έργο, σε καλή κατάσταση διατήρησης, ιδανικό για συλλέκτες και επενδυτές.

Ασφαλισμένη αποστολή

Η κορνίζα που απεικονίζεται στις φωτογραφίες παρέχεται χωρίς επιπλέον κόστος, ώστε το έργο τέχνης να μπορεί να εκτεθεί αμέσως μόλις φτάσει. Περιλαμβάνεται ως ευγενική προσφορά και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου τέχνης. Συνεπώς, οποιαδήποτε πιθανή ζημιά στην κορνίζα που δεν επηρεάζει το ίδιο το έργο τέχνης δεν θα αποτελεί λόγο υποβολής καταγγελίας ή αιτήματος ακύρωσης της παραγγελίας.