Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

Υψηλής ποιότητας φωτογραφία εντύπωσης σε χαρτί fine art γυαλιστερό. Αυτό το έργο δεν πωλείται με πλαίσιο για να διευκολυνθεί η μεταφορά του. Φωτογραφία με κόκκο. Η Agathe Toman επεξεργάζεται τις φωτογραφίες της σαν πίνακες, γι' αυτό είναι δύσκολο να πει κανείς αν πρόκειται για ζωγραφικό έργο ή φωτογραφία. Τυπωμένο στο Hossegor, Γαλλία.
Φωτογραφία πισίνας, τραβηγμένη με το iPhone 15 pro max στο Hossegor, το καλοκαίρι του 2025.

Η Agathe Toman είναι καλλιτέχνης που εκπροσωπείται από τον οίκο Sotheby's από το 2021.
Βιογραφία του καλλιτέχνη :
Γεννημένη το 1989, με γαλλική, αυστριακή και τσεχική καταγωγή, η Agathe Toman είναι μια πολυδιάστατη Γαλλίδα καλλιτέχνιδα, του ταλέντου της οποίας καλύπτει από τη ζωγραφική μέχρι την ποίηση, περνώντας από το σχέδιο και τη φωτογραφία. Βρίσκεται ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, και διακριτικά αναδεικνύεται ως μια ανερχόμενη μορφή στη σύγχρονη καλλιτεχνική σκηνή, εκτιμημένη τόσο σε εθνικό όσο και σε διεθνές επίπεδο.

Αναγνωρισμένη από τον οίκο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως την Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη θέση της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe προάγει τις βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, χρωμάτων που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι ζωγραφιές της χρησιμοποιούν καθαρούς χρωστικούς και ακρυλικά με μια εκπληκτική ένταση, ενώ τα σχέδιά της, φτιαγμένα με στυλό Bic, μαγνητίζουν με τον υπνωτικό χαρακτήρα τους. Οι φωτογραφίες της Agathe, με απίστευτο βάθος, καθώς και οι καλειδοσκοπικές ποιήσεις της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία συνεχίζει εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η εξερεύνηση εμπλουτίζει τη διαδικασία της εννοιολογικής της σκέψης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχολογικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Agathe δεν διαχωρίζει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με αμετάβλητη αποφασιστικότητα, εστιάζει το έργο της σε κρίσιμα θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτά τα ζητήματα δεν υπάρχουν μόνο στην τέχνη της, αλλά αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της ταυτότητάς της ως καλλιτέχνιδα.

Το έργο του έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετά αξιόλογα δημοσιεύματα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό του στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να ενθαρρύνει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσω των έργων της ένα παράθυρο στη δυσκολία της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως αυτή την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη.

MA VISION :

Η εργασία μου αφορά την έννοια των δεσμών μεταξύ της ψυχής και του σώματος.
Οι τρόποι λειτουργίας τους συνολικά μέσα στα περιβάλλοντά τους, οι συνδέσεις που δημιουργούν καθώς και η διαμόρφωση των αισθητών και ακατάληπτων δονήσεων που προκύπτουν από αυτές.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου είναι γεμάτα συναισθηματικό βάθος και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εσωτερική αναστοχαστική σκέψη.

Βαφτίζω αυτήν την επιθυμία στη ίδια την υλικότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρώματα, αποχρώσεις, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπινθηρίζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι η καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από κάθε μίμηση.

Μια επιμελής σύνδεση ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τους κάδους, το στυλό-μολύβι και τις βαφές που εφαρμόζονται πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα είναι πάντα ξένο. Έτσι δουλεύω για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να της δώσω από εμένα, για την ανάπτυξη της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απρόβλεπτο. Αυτό το ανείπωτο.
Η εμφάνιση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπορτρέτα, πορτρέτα μέρη του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», ανθρώπινα τοπία, νήματα της ψυχής μου, που καλούν τους άλλους να ενσωματωθούν σε αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν τα έργα μου στον θεατή. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πια δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν πρωτότυπους δεσμούς μεταξύ μας. Ο θεατής γίνεται και αυτός δημιουργός του έργου, το οποίο τελειώνει και παίρνει ζωή.
Δεσμεύομαι σε μια διαδρομή προς μια νέα όραση του Είναι του, στον κόσμο, στον εαυτό του και στους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει τώρα να τον προσκαλέσουν, είναι ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, μια συνομιλία αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμορφή της ψυχής του διαγράφεται, ανείπωτο αντικατοπτρισμό. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυναμική παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να λεπταίνουν το πνεύμα των ανθρώπων, να ξυπνούν τις ψυχές και να βρίσκουν εκεί ανταπόκριση τα συναισθήματα, να αντηχούν μέσα από λέξεις.
Το σημαντικό είναι αυτό που ενεργοποιεί σε εμάς το έργο και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.


Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με ό,τι ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολιστικής. Πάσχουμε από ό,τι είναι ψυχικά μπλοκαρισμένο ή αναμένει ψυχική εγγραφή. Ο άνθρωπος δεν υποφέρει μόνο εξαιτίας γεγονότων ή συγκεκριμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διαδικασίες μέσα του δεν βρήκαν καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση, δοχείο και παραμένουν έτσι σε περιπλάνηση.