"Η ανάπαυση της κόρης (KAHORI)" - 大津英敏 Otsu Eibin (γεν. 1943) Λιθογραφία Ε.Α. (Α.Π.) - Χαρτί - Ιαπωνία - 20th century

Περιγραφή αντικειμένου
Αυτή είναι μια εξαιρετική λιθογραφία με τίτλο «Musume no Kyūsoku (KAHORI)» / «Daughter's Rest (KAHORI)» από τον καταξιωμένο Ιάπωνα ζωγράφο Οτσου Ειμπιν (大津英敏 Otsu Eibin, γεν. 1943).
Αυτό το έργο δημοσιεύτηκε στις 2 Απριλίου 1983 (Showa 58), την ίδια χρονιά που ο Οτσού έλαβε το περίφημο βραβείο Yasui για την ελαιογραφία του «KAORI», όπου η κόρη του Kaori αποτέλεσε το μοντέλο.
Η λιθογραφία αιχμαλωτίζει μια τρυφερή και στοχαστική στιγμή με την κόρη του καλλιτέχνη σε ανάπαυση, αποτυπωμένη με την ήπια παλέτα χρωμάτων και την ευαίσθητη πινελιά που έχουν γίνει τα κύρια χαρακτηριστικά της καλλιτεχνικής αντίληψης του Οτσού.
Η σύνθεση ενσαρκώνει την ποιητική, ονειρική ατμόσφαιρα που θυμίζει τον Balthus, για την οποία το έργο του Ότσου συχνά γιορτάζεται. Αυτή η οικεία απεικόνιση αποτελεί παράδειγμα της δια βίου αφοσίωσης του καλλιτέχνη στο να αποτυπώνει τους οικογενειακούς δεσμούς και τη σιωπηλή ομορφιά που βρίσκει στα καθημερινά οικιακά στιγμιότυπα.

Αυτή η εκτύπωση φέρει την ένδειξη "E.A." (Épreuve d'Artiste), τον γαλλικό όρο για το Artist's Proof, γνωστό ως "A.P." στα αγγλικά. Τα Artist's Proofs είναι ιδιαίτερες εκτυπώσεις που διατηρεί ο καλλιτέχνης εκτός της κανονικής αριθμημένης έκδοσης, συνήθως για προσωπικό αρχείο ή για σκοπούς παρουσίασης από τον καλλιτέχνη.
Οι E.A. εκτυπώσεις έχουν την ίδια ποιότητα με την τυπική αριθμημένη έκδοση και διατηρούν αντίστοιχη ή μερικές φορές μεγαλύτερη αξία μεταξύ των συλλεκτών λόγω του ειδικού τους καθεστώτος και της άμεσης σύνδεσης με τον καλλιτέχνη.

Η χαρακτική ολοκληρώθηκε στο Akagawa Lithography Workshop και κυκλοφόρησε από το Okamoto Studio, δύο γνωστά ιδρύματα στην ιαπωνική χαρακτική. Φέρει τη χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη με μολύβι, που επιβεβαιώνει τη γνησιότητα και τον ξεχωριστό της χαρακτήρα ως απόδειξη καλλιτέχνη.

Σημαντικές πληροφορίες αποστολής: Αυτή η εργασία προσφέρεται μόνο σε μορφή φύλλου, χωρίς πλαίσιο. Θα κυλιστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί σε σκληρό σωλήνα για να εξασφαλιστεί ασφαλής διεθνής μεταφορά. Αυτή η μέθοδος αποτελεί πρότυπο για εκτυπώσεις χωρίς κορνίζα και επιτρέπει στους συλλέκτες την ελευθερία να επιλέξουν το δικό τους πλαίσιο συντήρησης ώστε να ταιριάζει στη συλλογή και στις προτιμήσεις προβολής.

Γεννημένος στην περιφέρεια Κουμαμότο το 1943 και μεγαλωμένος στην πόλη Όμούτα της περιφέρειας Φουκουόκα, ο Ότσου Ειμπίν εισήλθε στο Τόκιο Γεϊζού츠 Νταϊγκάκου το 1963, σπουδάζοντας τη ζωγραφική με έλαιο υπό την καθοδήγηση του αείμνηστου Γιαμάγκουτσι Καώρου. Μετά την ολοκλήρωση των μεταπτυχιακών σπουδών το 1969, σημείωσε αξιοσημείωτη επιτυχία στις εκθέσεις της Ανεξάρτητης Ένωσης Τεχνών, κερδίζοντας βραβεία το 1971 και το 1972, και εκλέχθηκε μέλος το 1973.
Το 1979 ο Οτσου μετακόμισε στη Γαλλία με την οικογένειά του, επιστρέφοντας στην Ιαπωνία δύο χρόνια αργότερα. Αυτή η περίοδος επηρέασε βαθιά την καλλιτεχνική του εξέλιξη, καθώς άρχισε να εστιάζει με ένταση στην απεικόνιση της οικογένειάς του. Το ελαιογραφικό έργο του του 1983 με τίτλο «KAORI», που απεικονίζει την κόρη του Kaori, του χάρισε το διακεκριμένο βραβείο Yasui, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία της Ιαπωνίας στην ελαιογραφία. Το 2007 εξελέγη μέλος της Nihon Geijutsuin (Ιαπωνική Ακαδημία Τέχνης), η υψηλότερη αναγνώριση για εν ζωή καλλιτέχνες στην Ιαπωνία.
Η καλλιτεχνική πορεία του Ότσου εξελίχθηκε από τα πρώτα του φανταστικά έργα της σειράς «Mari Series» στην μετέπειτα ενασχόλησή του με πορτρέτα οικογενειών, μετά τη διαμονή του στη Γαλλία. Οι ζωγραφιές και τα χαρακτικά του εκφράζουν οικογενειακούς δεσμούς και τρυφερότητα, προκαλώντας βαθιά ενσυναίσθηση στους θεατές μέσω των οικείων και ποιητικών χαρακτηριστικών τους. Τα έργα του ανήκουν σε μεγάλες συλλογές, συμπεριλαμβανομένου του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης, Τόκιο, και συνεχίζουν να εκτίθενται και να γιορτάζονται τόσο στην Ιαπωνία όσο και διεθνώς.

Μέγεθος
Μέγεθος εικόνας: περίπου 36,5 × 51,5 εκ.
Μέγεθος φύλλου: περίπου 45,5 × 59,5 εκ.

Βάρος
Περίπου 80 γρ. (εκτιμώμενο για φύλλο λιθογραφίας χωρίς κορνίζα)

Κατάσταση
Η εκτύπωση βρίσκεται σε καλή γενική κατάσταση, με ορισμένα ενδεικτικά φθορές από το πέρασμα του χρόνου: ελαφρά υπόλειμμα ταινίας είναι ορατό στις γωνίες και υπάρχουν μικρά σημαδάκια στην πίσω πλευρά. Παρακαλούμε εξετάστε προσεκτικά όλες τις παρεχόμενες φωτογραφίες.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Otsu Eibin (γεν. 1943) είναι ένας από τους πλέον διακεκριμένους ζωγράφους λαδιού της σύγχρονης Ιαπωνίας, περιφημισμένος για τα οικεία οικογενειακά πορτρέτα του που αποδίδονται σε απαλές παλέτες χρωμάτων και λεπτές, ποιητικές συνθέσεις, συχνά συγκρίνονται με το έργο του Balthus.
Γεννημένος το 1943 στο Κουμαμότο και μεγαλωμένος στην πόλη Όμουτα του Νομού Φουκουόκα, ο Ότσου εισήλθε στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Τόκιο το 1963, σπουδάζοντας ελαιογραφία υπό τον διακεκριμένο καλλιτέχνη Γιαμαγκούτσι Καόρου. Με την ολοκλήρωση των μεταπτυχιακών σπουδών του το 1969, γρήγορα καθιέρώθηκε στον ιαπωνικό κόσμο της τέχνης, κερδίζοντας συνεχόμενα βραβεία στις εκθέσεις της Ανεξάρτητης Ένωσης Τεχνών το 1971 και 1972, γεγονός που οδήγησε στην εκλογή του ως μέλος το 1973—ένα αξιόλογο επίτευγμα για έναν νεαρό καλλιτέχνη.
Το 1979, ο Otsu με την οικογένειά του μετεκόμισε στη Γαλλία για δύο χρόνια, μια μεταμορφωτική περίοδος που σε σημαντικό βαθμό επηρέασε τη ζωγραφική του κατεύθυνση. Επιστρέφοντας στην Ιαπωνία το 1981, άρχισε να εστιάζει εντατικά σε πορτρέτα οικογένειας, βρίσκοντας βαθιά καλλιτεχνική σημασία στην απεικόνιση της συζύγου του και της κόρης Kaori. Το 1983, ο πίνακας ζωγραφικής με λάδι
Σε όλη την καριέρα του, το έργο του Otsu εξελίχθηκε από τα πρώτα «Mari Series» του, φανταστικά, ονειρικά πίνακες, σε μια ώριμη εστίαση στην οικογενειακή ζωή. Η καλλιτεχνική του φιλοσοφία εστιάζει στην έκφραση των οικογενειακών δεσμών, της τρυφερότητας και της ομορφιάς που ανακαλύπτεται στις καθημερινές οικιακές στιγμές. Οι πίνακές του χαρακτηρίζονται από αιθερική ποιότητα, ήπια αρμονία χρωμάτων και contemplative ατμόσφαιρα που προσκαλεί τους θεατές σε ήσυχους, οικείους χώρους.
Το 2007, ο Οτσου εξελέγη μέλος της Ιαπωνικής Ακαδημίας Τέχνης (Nihon Geijutsuin), της υψηλότερης αναγνώρισης της χώρας για ζωντες καλλιτέχνες. Τα έργα του συνεχίζουν να εκτίθενται ευρέως και παραμένουν σε σημαντικές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές σε ολόκληρη την Ιαπωνία. Η δέσμευση του καλλιτέχνη να αποτυπώνει την οικογένειά του με τρυφερότητα και ψυχολογικό βάθος έχει αγγίξει βαθιά το κοινό, εδραιώνοντάς τον ως μοναδική φωνή στη σύγχρονη ιαπωνική ζωγραφική, ο οποίος γεφυρώνει δυτικές καλλιτεχνικές παραδόσεις με διακριτές ιαπωνικές ευαισθησίες οικειότητας και αυτοελέγχου.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:

Οι φωτογραφίες μπορεί να απεικονίζουν λουλούδια, φυτά, βάσεις κ.λπ. ως παραδείγματα διακοσμήσεων και εσωτερικού σχεδιασμού για σκοπούς επίδειξης, αλλά παρακαλούμε να σημειώσετε ότι αυτά δεν περιλαμβάνονται στο προϊόν.

Το τεμάχιο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από DHL, FedEx ή Japan Post ανάλογα με την περίσταση.

Απαιτούνται συνήθως περίπου 3 εβδομάδες για να παραλάβετε την παραγγελία σας.

Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.

Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές οι τελωνειακές αρχές ή η εταιρεία παράδοσης στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας για τον εκτελωνισμό μέσω τηλεφώνου ή email. Παρακαλούμε βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστραφεί σε εμάς και θα κοστίσει ακόμη διπλά τα μεταφορικά για την επαναποστολή.

Εκτιμούμε ιδιαίτερα τη συνεργασία σας.