Artemide - Paesaggio non industriale

Καλλιτεχνική βιογραφία
Η Aleksandra Monika Chuchmacz είναι οπτική καλλιτέχνης, ζωγράφος και φωτογράφος, γεννημένη το 1978 στο Będzin, Πολωνία. Ζει και εργάζεται στις Μαρκές, Ιταλία. Είναι Πολωνίδα και Ιταλίδα.

Καλλιεργείται καλλιτεχνικά στην Πολωνία, όπου απέκτησε το απολυτήριο λυκείου με κατεύθυνση γραφικών τεχνών και φωτογραφίας και έπειτα το μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Γραφικές Τέχνες και Φωτογραφία από την Ακαδημία Καλών Τεχνών «Jan Matejko» της Κρακοβίας. Από το 2003 έως το 2004 συμμετέχει στο πρόγραμμα Erasmus στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Brera του Μιλάνου. Οι τίτλοι σπουδών αναγνωρίζονται στην Ιταλία από το Υπουργείο Παιδείας.

Δραστηριοποιείται εδώ και πάνω από δέκα χρόνια στον χώρο των εικαστικών τεχνών, με εμπειρία στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γραφιστική και τη διακόσμηση. Από το 2007 εργάζεται ως ανεξάρτητη φωτογράφος και διηύθυνε ένα επαγγελματικό φωτογραφικό στούντιο στην Εμίλια-Ρομάνη.

Η παραγωγή ζωγραφικής του περιλαμβάνει κυρίως έργα που έχουν δημιουργηθεί με λάδια σε καμβά, τα οποία παρουσιάστηκαν σε ομαδικές εκθέσεις, εκθέσεις τέχνης και διαγωνισμούς στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Μεταξύ του 2016 και του 2019 έχει εκθέσει σε Μόντε Κάρλο (Μπιενάλε Τέχνης), Ρώμη, Τορίνο, Cesena, Forlì, Pesaro, Loreto, Montecosaro και Porto Sant’Elpidio.

Ο χαρακτήρας της ζωγραφικής
Η ζωγραφική της Aleksandra Monika Chuchmacz εντάσσεται σε ένα σύγχρονο φιγκαριστικό εικονιστικό ρεύμα που συνδέει ρεαλιστικές αναφορές με ελεύθερη εκφραστική ερμηνεία. Τα θέματα, κυρίως φυτικά και φυσικά, είναι αναγνωρίσιμα αλλά όχι περιγραφικά με φωτογραφικό τρόπο: η πραγματικότητα φιλτράρεται μέσα από την κίνηση, το χρώμα και την ύλη.

Η αρχική ρεαλιστικότητα μετατρέπεται σε μια συναισθηματική και συμβολική αντίληψη, όπου το λουλούδι γίνεται αυτόνομη παρουσία, συχνά απομονωμένη ή αιωρούμενη στο χώρο. Οι μορφές αναδύονται από αφηρημένα ή υλικά υπόβαθρα, δημιουργώντας έναν διαρκή διάλογο ανάμεσα στην απεικόνιση και την αφαίρεση.

Η πινελιά είναι ενεργητική και διαστρωματωμένη, με εμφανή χρήση της υλικής ζωγραφικης ύλης και ελεγχόμενες κηλίδες χρώματος που τονίζουν την αίσθηση κίνησης. Το χρώμα έχει κεντρικό ρόλο: έντονες και αντίθετες αποχρώσεις συνυπάρχουν με πιο ελαφρύτερες επικαλύψεις, δημιουργώντας βάθος και οπτικό ρυθμό.

Η σύνθεση επιδιώκει μια ισορροπία ανάμεσα στον τεχνικό έλεγχο και στην ελεύθερη κίνηση. Το λάδι σε καμβά χρησιμοποιείται για να αναδείξει υφή, φως και χρωματική πυκνότητα, προσδίδοντας στα έργα μια ισχυρή σωματική παρουσία. Η ζωγραφική γλώσσα μπορεί να οριστεί ως υλιστικός εκφραστικός ρεαλισμός.