Artemide - Residenza

Καλλιτεχνική βιογραφία
Η Αλεξάνδρα Μονικά Τσουχματσζ είναι μια οπτική καλλιτέχνης, ζωγράφος και φωτογράφος, γεννημένη το 1978 στη Βέντζιν, Πολωνία. Ζει και εργάζεται στις Μαρκές, Ιταλία. Είναι Πολωνίδα και Ιταλίδα.

Στη Πολωνία μορφώνεται καλλιτεχνικά, όπου λαμβάνει το απολυτήριο λυκείου με κατεύθυνση Γραφικών Τεχνών και Φωτογραφίας και στη συνέχεια το μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Εικαστικές Τέχνες και τη Φωτογραφία από τη Σχολή Καλών Τεχνών «Jan Matejko» στην Κρακοβία. Το 2003–2004 συμμετέχει στο πρόγραμμα Erasmus στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Μπέρα στο Μιλάνο. Τα πτυχία αναγνωρίζονται στην Ιταλία από το Υπουργείο Παιδείας.

Δραστηριοποιείται στους οπτικούς τέχνες για πάνω από δέκα χρόνια, με εμπειρία στη ζωγραφική, τη φωτογραφία, τη γραφιστική και τη διακόσμηση. Από το 2007 εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος και έχει διαχειριστεί ένα επαγγελματικό φωτογραφικό στούντιο στην Εμίλια-Ρομάνα.

Η καλλιτεχνική του παραγωγή περιλαμβάνει κυρίως έργα που έχουν δημιουργηθεί με λάδι σε καμβά, παρουσιάζονται σε ομαδικές εκθέσεις, εμπορικές εκθέσεις τέχνης και διαγωνισμούς στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Μεταξύ 2016 και 2019 εξέθεσε στο Μόντε Κάρλο (Μπιενάλε της Τέχνης), Ρώμη, Τορίνο, Τσεζένα, Φορλί, Πέσαρο, Λορέτο, Μοντεκόσαρο και Πόρτο Σαντ’Ελπίδιο.

Ο χαρακτήρας της ζωγραφικής
Η ζωγραφική της Aleksandra Monika Chuchmacz εντάσσεται σε έναν σύγχρονο ρεαλιστικό χαρακτήρα που συνδυάζει ρεαλιστικές αναφορές με μια ελεύθερη εκφραστική ερμηνεία. Τα θέματα, κατά κύριο λόγο ανθισμένα και φυσικά, είναι αναγνωρίσιμα αλλά όχι περιγραφικά με την έννοια της φωτογραφίας: η πραγματικότητα φιλτράρεται μέσω της χειρονομίας, του χρώματος και της ύλης.

Η αρχική ρεαλιστικότητα μετατρέπεται σε ένα συναισθηματικό και συμβολικό όραμα, όπου το άνθος γίνεται αυτόνομη παρουσία, συχνά απομονωμένη ή αιωρούμενη στον χώρο. Οι μορφές αναδύονται από αφηρημένα ή υλικά φόντα, δημιουργώντας έναν συνεχή διάλογο μεταξύ απεικόνισης και αφαίρεσης.

Η πινελιά είναι ενεργητική και πολυεπίπεδη, με εμφανή χρήση της υλικής ουσίας της ζωγραφικής και ελεγχόμενες διαρροές που τονίζουν το αίσθημα κίνησης. Το χρώμα παίζει κεντρικό ρόλο: έντονες και αντίθετες αποχρώσεις συνυπάρχουν με πιο ελαφριές επικαλύψεις χρώματος, δημιουργώντας βάθος και οπτικό ρυθμό.

Η σύνθεση επιδιώκει μια ισορροπία μεταξύ τεχνικού ελέγχου και ελεύθερης χειρονομίας. Το λάδι σε καμβά χρησιμοποιείται για να αναδείξει υφή, φως και χρωματική πυκνότητα, προσδίδοντας στα έργα μια έντονη φυσική παρουσία. Ο ζωγραφικός λόγος μπορεί να οριστεί ως υλικός εκφραστικός ρεαλισμός.