Artemide - Terzo occhio del papa....vero

Καλλιτεχνική βιογραφία
Η Aleksandra Monika Chuchmacz είναι εικαστικός, ζωγράφος και φωτογράφος, που γεννήθηκε το 1978 στην Będzin, Πολωνία. Ζει και εργάζεται στις Μαρκές, Ιταλία. Είναι Πολωνή και Ιταλίδα.

Χτίζει καλλιτεχνικά στην Πολωνία, όπου αποκτά το απολυτήριο λυκείου τέχνης με κατεύθυνση γραφικά και φωτογραφία και στη συνέχεια το μεταπτυχιακό δίπλωμα στις Γραφικές Τέχνες και τη Φωτογραφία στην Ακαδημία Καλών Τεχνών «Jan Matejko» στην Κρακοβία. Το 2003–2004 συμμετέχει στο πρόγραμμα Erasmus στην Ακαδημία Καλών Τεχνών Μπέρα στο Μιλάνο. Οι τίτλοι σπουδών αναγνωρίζονται στην Ιταλία από το Υπουργείο Παιδείας.

Δραστηριοποιείται εδώ και πάνω από δέκα χρόνια στον χώρο των εικαστικών τεχνών, με εμπειρία στη ζωγραφική, στη φωτογραφία, στη γραφιστική και τη διακόσμηση. Από το 2007 εργάζεται ως ελεύθερη επαγγελματίας φωτογράφος και έχει διαχειριστεί ένα επαγγελματικό φωτογραφικό στούντιο στην Εμίλια-Ρομάνα.

Η παραγωγή ζωγραφικής του περιλαμβάνει κυρίως έργα ελαιογραφίας πάνω σε καμβά, που παρουσιάζονται σε ομαδικές εκθέσεις, εκθέσεις τέχνης και διαγωνισμούς στην Ιταλία και στο εξωτερικό. Μεταξύ του 2016 και του 2019 έχει εκθέσει στο Μόντε Κάρλο (Μπιενάλε Τέχνης), Ρώμη, Τορίνο, Τσεσένα, Φορλί, Πεζάρο, Λορέτο, Μοντεκοσάρο και Πόρτο Σαντ’Ελπίδιο.

Ο χαρακτήρας της ζωγραφικής
Η ζωγραφική της Aleksandra Monika Chuchmacz εντάσσεται σε έναν σύγχρονο εικονιστικό ρεαλισμό που συνδυάζει ρεαλιστικές αναφορές με μια ελεύθερη εκφραστική ερμηνεία. Τα θέματα, κατά κύριο λόγο άνθη και φυσικά στοιχεία, είναι αναγνωρίσιμα αλλά όχι περιγραφικά με την έννοια της φωτογραφίας: η πραγματικότητα φιλτράρεται μέσω της κίνησης, του χρώματος και της ύλης.

Ο αρχικός ρεαλισμός μετατρέπεται σε συναισθηματική και συμβολική όραση, όπου το λουλούδι γίνεται αυτοτελής παρουσία, συχνά απομονωμένη ή αιωρούμενη στο χώρο. Οι μορφές αναδύονται από αφηρημένα ή υλικά υπόβαθρα, δημιουργώντας έναν συνεχή διάλογο μεταξύ φιγούρας και αφαίρεσης.

Η πινελιά είναι ενεργητική και στρωματοποιημένη, με εμφανή χρήση της υλικής ουσίας της ζωγραφικής και ελεγχόμενες διαχύσεις χρώματος που τονίζουν την αίσθηση κίνησης. Το χρώμα παίζει κεντρικό ρόλο: έντονες και αντίθετες αποχρώσεις συνυπάρχουν με πιο ελαφρύτερες επιχώσεις, δημιουργώντας βάθος και οπτικό ρυθμό.

Η σύνθεση επιδιώκει μια ισορροπία ανάμεσα στον τεχνικό έλεγχο και στην ελεύθερη χειρονομία. Το λάδι σε καμβά χρησιμοποιείται για να αναδείξει την υφή, το φως και τη χρωματική πυκνότητα, προσδίδοντας στα έργα μια έντονη φυσική παρουσία. Η ζωγραφική γλώσσα μπορεί να οριστεί ως εκφραστικός υλικό-ρεαλισμός.