Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Blu

Συγγραφέας

Μάριο Τζιανέλλο (1935) είναι ο ιταλός ζωγράφος. Γεννήθηκε στη Μπολόνια, ύστερα εγκαταστάθηκε στο Μιλάνο, πόλη που γίνεται το κύριο ανθρώπινο και επαγγελματικό σημείο αναφοράς του. Η εκπαίδευσή του ωριμάζει σε ένα περιβάλλον στενά συνδεδεμένο με το «κάνε» του τεχνίτη: η προσέγγιση στη ζωγραφική περνά άλλωστε μέσα από σπουδές και εμπειρίες στις εφαρμοσμένες τέχνες, με τη φοίτηση στο Κρατικό Ινστιτούτο Κεραμικής της Φάεντσα και από εργαστήρια τεχνιτών ανάμεσα σε Σαν Μαρίνο και Βιτσέντζα. Αυτή η μαθητεία, βασισμένη στην επιδεξιότητα και το επάγγελμα, σηματοδοτεί με αποφασιστικό τρόπο τον τρόπο που οικοδομεί την εικόνα και, κυρίως, τη σχέση του με το χρώμα, το οποίο νοείται ως ύλη πλήρης και κυρίαρχη παρουσία στη σύνθεση.

Στον στιλιστικό τομέα ο Gianello κινείται μέσα σε μια ελεύθερη φιγούρα απεικόνισης, που συχνά έχει θεατρικές αποχρώσεις, εναλλάσσοντας πιο παραδοσιακούς θεματικούς χαρακτήρες με πιο ρητά εξπρεσιονιστικά αποτελέσματα. Σε ορισμένες σειρές, όπου υπάρχουν μάσκες, φιγούρες και αιωρούμενες ατμόσφαιρες, μερικές φορές κοντά στο φαντασιακό του κυκλικού και καρναβαλικού ονείρου, η πινελιά και ο χρωματικός συνδυασμός γίνονται ο πραγματικός κινητήρας της αφήγησης. Η μορφή τείνει να συντιθέται σε πυκνά και υλικά στρώματα, και η χειρονομία αποκτά συναισθηματική αξία. Η ποιητική του, σε αυτήν τη ματιά, στοχεύει να υπερβεί την εξωτερική εμφάνιση του αισθητού δεδομένου για να αναζητήσει μια εσωτερική «ουσία» των πραγμάτων, αποδίδοντας στους χρωματισμούς μια λειτουργία όχι περιγραφική αλλά συμβολική και σχεδόν πνευματική, ικανή να καθορίσει τον τόνο και το νόημα του έργου.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Commedia dell'Arte in Blu", ελαιογραφία σε καμβά, 61×71 εκ., με κάδρο, 40×50 εκ., μόνο ο καμβάς, χρονολογείται προς το τέλος της δεκαετίας του 1970 του 20ού αιώνα, υπογεγραμμένο στο κάτω δεξιά.

Στον καμβά τοποθετούνται οι χαρακτήρες σαν ένα μικρό περιπλανώμενο θίασο, εγκλωβισμένοι σε ένα ήσυχο διάλειμμα: όχι μια αφήγηση δράσης, αλλά μια χορωδιακή παρουσία. Οι φιγούρες, ντυμένες με μακριά και στιλιζαρισμένα κοστούμια, υπενθυμίζουν τις παραδοσιακές μάσκες της Commedia dell’Arte πιο πολύ από τυπολογίες και συμπεριφορές παρά από λεπτομερή περιγραφή: ο χαρακτήρας στο λευκό με καπέλο μυτερό και με τη μάσκα στο πρόσωπο παραπέμπει σε έναν Pulcinella ουσιαστικό και αφαιρετικό • η κεντρική φιγούρα κόκκινη, πιο «ευγενής» και μετωπική, evoca το ρεγίστριο του Capitano ή ενός πρωταγωνιστή-οδηγού, ενώ τα πλευρικά προφίλ παραπέμπουν στο σύμπαν της Colombina και των “ερωτευμένων”, αιωρούμενα ανάμεσα στη σκηνική φαντασία και την οικειότητα. Δίπλα στην κύρια ομάδα εμφανίζεται και ένα όργανο με χορδές που κρατείται ως έμβλημα, όχι μόνο ως αντικείμενο: η μουσική φαίνεται να αποτελεί αναπόσπαστο μέρος της μάσκας, μια δεύτερη φωνή που αντικαθιστά τον λόγο και ενισχύει την ατμόσφαιρα ενός περιπλανώμενου θεάτρου.

Η σύνθεση χτίζεται πάνω σε μια ισορροπία ανάμεσα στο πρώτο πλάνο και την απόσταση: ο αριστερός πυρήνας, πιο κοντινός και λεπτομερής, αντιτίθεται στην ομαδούλα που βρίσκεται πίσω δεξιά, η οποία διαβρώνεται σαν έναν αντίλαλο, δημιουργώντας βάθος χωρίς να χρησιμοποιεί πραγματικό προοπτικό χώρο. Το φόντο είναι ένα μεγάλο πεδίο μπλε νυχτερινού ουρανού, συμπαγές και ζωντανό, διαπερασμένο από αχνές λάμψεις που υποδηλώνουν ένα φως σχεδόν σεληνόφρονο: είναι ένα μπλε που δεν περιγράφει έναν τόπο, αλλά ένα ψυχικό κλίμα. Η πινελιά εναλλάσσει επικαλυπτικά και υλικά περάσματα με πινελιές πιο λεία· τα περιγράμματα, συχνά καθορισμένα αλλά όχι σφιχτά κλειστά, κρατούν τους όγκους όπως θεατρικές σ silhouettes, ενώ οι πτυχώσεις των ενδυμάτων φωτίζονται με χτυπήματα φωτός που δίνουν ρυθμό και κατακόρυφη διάσταση στα πρόσωπα. Το χρωματικό παιχνίδι εργάζεται με αντίθεση: τα λευκά και κυρίως το κεντρικό κόκκινο—με νύξεις πορτοκαλιού και ροζ—αναδύονται ως συναισθηματικά σήματα μέσα στο ψυχρό απέραντο, αποφέροντας ένα αποτέλεσμα αιώρησης που τοποθετεί τον πίνακα στον πυρήνα της ποιητικής του Gianello εκείνων των χρόνων. Πρόκειται για ένα από τα έργα του στη σειρά των μασκών με ατμόσφαιρες αιωρούμενες, σε έναν αραιωμένο χώρο ανάμεσα στο μεταφυσικό και το σουρεαλιστικό. Ένας πίνακας με όμορφη ζωγραφική τεχνική και συγκινητική συναισθηματική νότα.

Αναφορά κατάστασης

Σε γενικές γραμμές βρίσκεται σε καλή κατάσταση. Το έργο διατηρείται άρτια σε κάθε του μέρος, με ζωντανή χρωματικότητα και ευδιάκριτες πινελιές. Αναφέρεται μια ελαφριά κάμψη του καμβά στην πάνω δεξιά γωνία, η οποία ωστόσο δεν επηρεάζει καθόλου την αισθητική απόδοση του πίνακα. Η κορνίζα θεωρείται δώρο.

Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.