Mario Gianello (1935) - Commedia dell'Arte in Rosa

Συγγραφέας

Μάριο Τζιάνελλο (1935) είναι ιταλός ζωγράφος. Γεννιέται στη Μπολόνια, και ακολούθως εγκαθίσταται στο Μιλάνο, πόλη που γίνεται το κύριο σημείο αναφοράς του ανθρώπινου και επαγγελματικού του προσανατολισμού. Η εκπαίδευσή του ωριμάζει σε ένα πλαίσιο στενά συνδεδεμένο με το «κάνε» της χειρονακτικής εργασίας: η προσέγγιση προς τη ζωγραφική περνάει μέσα από σπουδές και εμπειρίες στις εφαρμοσμένες τέχνες, με τη φοίτηση στο Ινστιτούτο Στατικού της Κεραμεικής της Faenza και εργαστήρια τεχνιτών ανάμεσα σε Σαν Μαρίνο και Βιτσέντζα. Αυτή η μαθητεία, θεμελιωμένη στη χειρονακτική δεξιοτεχνία και στο μεράκι, σηματοδοτεί με αποφασιστικό τρόπο τον τρόπο που χτίζει την εικόνα και κυρίως τη σχέση του με το χρώμα, εννοούμενο ως ύλη πλήρης και κυρίαρχη παρουσία στη σύνθεση.

Σε στιλιστικό επίπεδο ο Gianello κινείται μέσα από μια ελεύθερη απεικόνιση συχνά θεατρική, εναλλάσσοντας θέματα περισσότερο παραδοσιακά με αποτέλεσμα πιο δηλωτικά εκφραστικά. Σε ορισμένες σειρές, όπου εμφανίζονται μάσκες, φιγούρες και αιωρούμενες ατμόσφαιρες, μερικές φορές κοντά στο τσίρκο και στον καρναβαλικό φαντασιακό, η πινελιά και το χρωματικό μείγμα γίνονται ο πραγματικός κινητήρας της αφήγησης. Η μορφή τείνει να συντιθέται σε πυκνά και υλικά στρώματα, και η χειρονομία γίνεται συναισθηματική αξία. Η ποιητική του, σε αυτή τη γραμμή, στοχεύει να ξεπεράσει την εμφάνιση του αισθητού δεδομένου για να αναζητήσει μια εσωτερική «ουσία» των πραγμάτων, αποδίδοντας στα χρώματα μια λειτουργία όχι περιγραφική αλλά συμβολική και σχεδόν πνευματική, ικανή να καθορίσει τον τόνο και το νόημα του έργου.

ΠΕΡΙΓΡΑΦΗ

"Commedia dell'Arte in Rosa", λάδι σε καμβά, 42×48 cm με κορνίζα, 24×30 cm ο μόνος καμβάς, 1979, υπογεγραμμένο κάτω δεξιά. Στο πίσω μέρος υπογραφή και ημερομηνία.

Στον καμβά σκιαγραφείται μια μικρή θεατρική πομπή, όπως σε μια στιγμή παύσης πίσω από τις κουρτίνες. Τα πρόσωπα, τοποθετημένα σε σειρά και ελαφρώς παρακλινόμενα, εξάπτουν τις παραδοσιακές μάσκες της Κωμωδίας του Ντε Άρτε περισσότερο ως αρχέτυπα παρά ως πορτρέτα: αναγνωρίζονται οι τύποι του υπηρέτη και του γέρου, του καπετάνιου και της νιότης, υπονοούμενοι από τη στάση και τα ενδύματα περισσότερο παρά από λεπτομερείς λεπτομέρειες. Ο χαρακτήρας στο λευκό, κεντρικός και κυρίαρχος, καλεί την παρουσία του Pulcinella με την απλότητά του που λάμπει και μια αίσθηση αποξένωσης· η φιγούρα σε ώχρα, πιο γήινη και «βαριά», παραπέμπει στον κόσμο του Πανταλόνε και των χαρακτήρων φειδωλών και αγριών· οι πλευρικοί προφίλ, με προφίλ που παραπέμπουν και μακριά ρούχα, παραπέμπουν στην Κομπλίννα και στους «ερωτευμένους» χωρίς μάσκα. Η σκηνή δεν αφηγείται μια συγκεκριμένη πράξη, αλλά αποτελεί μάλλον έναν «παγωμένο χρόνο», ένα νοητικό θέατρο στο οποίο κάθε χαρακτήρας φέρνει μαζί του τον δικό του ρόλο.

Η σύνθεση μοιάζει με απόσπασμα από σκηνή θεάτρου: μια ζώνη φιγούρων σε πρώτο πλάνο, σχεδόν ως διακοσμητικό ανάγλυφο, ενάντια σε ένα θερμό και ζωντανό φόντο, όπου κηλίδες και λάμψεις διαβάζονται σαν φώτα της σκηνής ή μακριά κομφετί. Η πινελιά είναι υλική και συνθετική, με μείξεις και διαφάνειες που ζωντανεύουν την επιφάνεια· τα σκούρα περιγράμματα, ενίοτε νευρικά, ενώνουν τους όγκους χωρίς να τους κάνουν άκαμπτους, ενώ οι ανοιχτές περιοχές τραβιούνται και χαράσσονται, αφήνοντας να φανούν η υφή και η στρωματοποίηση του χρώματος. Το χρωματικό παιχνίδι περιστρέφεται γύρω από ένα αγκαλιαστό καφέ-κόκκινο, πάνω στο οποίο ξεσπούν οι ροζ, μαλβά και βιολετί τόνοι των ενδυμάτων. Χρονολογείται το 1979, το έργο εντάσσεται πλήρως σε εκείνη τη χρονιά της παραγωγής του Gianello αφιερωμένης σε μάσκες και αιωρούμενες ατμόσφαιρες, όπου το χρώμα γίνεται ο απόλυτος πρωταγωνιστής της ζωγραφικής κατασκευής. Έργο όμορφης εκτέλεσης και σημαντικής συναισθηματικής απόδοσης.

Αναφορά κατάστασης

Εξαιρετική η γενική κατάσταση. Το έργο διατηρείται άρτιο σε κάθε του μέρος, με ζωντανές χρωματικές αποχρώσεις και έντονη, ευδιάκριτη πινελιά. Το κάδρο θεωρείται δώρο.

Αποστολή ενιαια καταγραμμένη και ασφαλισμένη με κατάλληλη συσκευασία.