Βάζο με γλάσο ρωγμών τιρκουάζ μπλε από τον Kutani Master 中田明守 Nakata Akimori (1934-) - Πήλινα - Ιαπωνία - 20th century

Περιγραφή αντικειμένου
Αυτό είναι ένα κομψό βάζο με έναν μόνο μίσχο, δημιουργημένο από τον Nakata Akimori (中田明守 Nakata Akimori, 1934-), έναν αναγνωρισμένο Δάσκαλο Παραδοσιακών Τεχνών (Dentō Kōgeishi) με ειδίκευση στην κεραμική Kutani, μία από τις πιο φημισμένες κεραμικές παραδόσεις της Ιαπωνίας.
Το κομμάτι τελειώνει με ένα βαθύ τιρκουάζ γλάσο με ρωγμές, το οποίο αποτελεί παράδειγμα της εκλεπτυσμένης αισθητικής αντίληψης και της τεχνικής δεξιότητας για τις οποίες η Nakata φημίζεται.
Το βάζο παρουσιάζει ένα εκθαμβωτικό γαλαζοπράσινο γλάσο με ένα όμορφο δίκτυο λεπτών ρωγμών (kan'nyū, 貫入) σε ολόκληρη τηSURFACE της επιφάνειάς του.
Αυτά τα συνειδητά μοτίβα ραγίσματος προσθέτουν βάθος, χαρακτήρα και μια αίσθηση ήρεμης κομψότητας στο έργο.
Το φαινόμενο ραγίσματος εμφανίζεται όταν το γλάσο και το σώμα πηλού συστέλλονται με διαφορετικούς ρυθμούς κατά την ψύξη, δημιουργώντας ευαίσθητες ρωγμές στην επιφάνεια που εκτιμώνται εδώ και αιώνες στην ιαπωνική κεραμική ως ένδειξη φυσικής ομορφιάς και αισθητικής τελειότητας.
Οι λεπτές διακυμάνσεις τονικότητας μέσα στο τιρκουάζ μπλε δημιουργούν οπτικό ενδιαφέρον και μια βαθιά στοχαστικότητα, χαρακτηριστική της ιαπωνικής κεραμικής τέχνης.

Η κεραμική Kutani προέλευσε στα μέσα του 17ου αιώνα στην επαρχία Ισικάβα και έγινε διεθνώς γνωστή ως «Japan Kutani» μετά την θεαματική της πρεμιέρα στην Παγκόσμια Έκθεση της Βιέννης το 1873.
Ενώ το Κουτίνι ίσως είναι πιο διάσημο για το τολμηρό εμαλέ πάνω από γλάσο σε πέντε παραδοσιακά χρώματα (κόκκινο, κίτρινο, πράσινο, μωβ και μπλε Προύσια), οι μεγάλοι καλλιτέχνες όπως ο Νακάτα έχουν επίσης αναπτύξει εξαιρετική εξειδίκευση σε μονοχρωματικές τεχνικές γλάσω που αναδεικνύουν την αγνή ομορφιά του χρώματος και της μορφής.

Ο Nakata Akimori γεννήθηκε το 1934 και αποφοίτησε από το Ishikawa Prefectural College of Ceramic Art το 1953. Η διακεκριμένη καριέρα του εκτείνεται σε πάνω από επτά δεκαετίες συνεχούς καλλιτεχνικής επιτεύξης και συνεισφοράς στις ιαπωνικές κεραμικές τέχνες.
Τα διακρίσεις του περιλαμβάνουν το βραβείο Δημάρχου Ναγκόγια στην πρώτη Chunichi International Ceramics Exhibition (1973), το Βραβείο Ενθάρρυνσης στην 63η Έκθεση Kōfūkai (1977), και το Βραβείο Γενικού Διευθυντή από την Υπηρεσία Μικρών και Μεσαίων Επιχειρήσεων στην Διεθνή Έκθεση Σχεδίου ’85 Kanazawa (1985).
Πέρα από την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Νακάτα έχει υπηρετήσει ως προσκεκλημένος λέκτορας στο Παιδαγωγικό Τμήμα του Πανεπιστημίου Κανάζαβα, στο Ινστιτούτο Τεχνικής Εκπαίδευσης Κουτάνι της Περιφέρειας Ισικαβα και στο Kanazawa Utatsuyama Craft Workshop.
Έχει διατελέσει κριτής στην Έκθεση Χειροτεχνίας της Πόλης Κανάζαβα, στην Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης της Νομαρχίας Ισιχαάβα και στην Έκθεση Σχεδιασμού Ishikawa, μεταξύ άλλων. Είναι μέλος του Japan Craft Design Association και της Ishikawa Craft Design Association.
Τα έργα του έχουν επιλεγεί για διακεκριμένες εθνικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων της Εκθέσεως Κεραμικής Asahi, της Nitten (Έκθεση Ιαπωνικού Καλού Τέχνης), και της Εκθέσεως Παραδοσιακών Ιαπωνικών Χειροτεχνημάτων.
Το 1981, ο Nakata συνίδρυσε από κοινού την καλλιτεχνική ομάδα "Nissai" (日彩), αφιερωμένη στην προώθηση σύγχρονων προσεγγίσεων στις παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές κεραμικής.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί διεθνώς, μεταξύ αυτών στην Δανία ως μέρος του «Japanese Colors and Forms» (1983) και στην Έκθεση Τέχνης και Χειροτεχνίας ΗΠΑ-Ιαπωνίας (1982).
Αυτό το βάζο αντιπροσωπεύει την κυριαρχία του Nakata στην χημεία του γλάσου και την περιεκτική αισθητική του άποψη, αποδεικνύοντας πώς οι παραδοσιακές τεχνικές Kutani μπορούν να εφαρμοστούν για τη δημιουργία έργων ήρεμης, σύγχρονης ομορφιάς.
Το έργο συνοδεύεται από τη βιογραφική τεκμηρίωση του καλλιτέχνη (toreki-sho), παρέχοντας πλήρη πιστοποίηση αυθεντικότητας και προέλευσης.

Μέγεθος
Ύψος: 26,5 εκ.
Διάμετρος σώματος: 10,2 εκ.
Διάμετρος στεφάνης (εξωτερική): 3,8 cm

Βάρος
790 γρ.

Κατάσταση
Το βάζο είναι σε εξαιρετική κατάσταση, εμφανίζοντας το επιδιωκόμενο εφέ ραγίσματος γλάσου (kan'nyū), το οποίο προσδίδει βάθος και εκλέπτυνση στον αισθητικό χαρακτήρα του κομματιού.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Nakata Akimori (γεν. 1934) είναι ορισμένος Δάσκαλος Παραδοσιακών Τεχνών (Dentō Kōgeishi) και ένας από τους πλέον επιτυχημένους κεραμικούς καλλιτέχνες που εργάζονται στην παράδοση της κεραμικής Kutani. Γεννημένος το 1934, αποφοίτησε από το πρόγραμμα κεραμικής του Περιφερειακού Κολεγίου Κεραμικής Τέχνης του Ισικάβα το 1953, ξεκινώντας μια καριέρα που θα εκτείνεται σε πάνω από επτά δεκαετίες συνεχούς καλλιτεχνικής δημιουργίας.
Σε όλη την εξέχουσα καριέρα του, ο Νακάτα έχει λάβει πολυάριθμα τιμητικά βραβεία που αναγνωρίζουν την τεχνική του αριστεία και το καλλιτεχνικό του όραμα. Το 1973, έλαβε το Βραβείο Δημάρχου Ναγκόγια στην πρώτη Διεθνή Έκθεση Κεραμικής Chunichi. Το 1977, τιμήθηκε με το Βραβείο Ενθάρρυνσης στην 63η Έκθεση Kōfūkai. Το 1985, το έργο του κέρδισε το Βραβείο Γενικού Διευθυντή από την Υπηρεσία Μικρών και Μεσαίων Επιχειρήσεων στη Διεθνή Έκθεση Σχεδιασμού '85 Κανάζαβα, ένα από τα σημαντικότερα βραβεία σχεδίασης της Ιαπωνίας.
Οι συνεισφορές του Nakata στις κεραμικές τέχνες εκτείνονται πολύ πέρα από την προσωπική του καλλιτεχνική πρακτική. Έχει υπηρετήσει ως προσκεκλημένος καθηγητής στο Education Department του Kanazawa University, στο Kutani Ware Technical Training Institute της Ishikawa Prefecture, και στο Kanazawa Utatsuyama Craft Workshop Foundation, όπου έχει εκπαιδεύσει αμέτρητους μαθητές σε παραδοσιακές τεχνικές Kutani. Έχει επίσης υπηρετήσει ως κριτής σε σημαντικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων της Kanazawa City Crafts Exhibition, της Ishikawa Prefecture Contemporary Art Exhibition, της Ishikawa Design Exhibition και της Ishikawa Health Promotion Ceramics Exhibition.
Ως μέλος του Japan Craft Design Association και του Ishikawa Craft Design Association, ο Nakata έχει διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στην προώθηση σύγχρονων ερμηνείων της παραδοσιακής χειροτεχνίας. Το 1981 ίδρυσε μαζί με άλλους τη δημιουργική ομάδα "Nissai" (日彩), αφιερωμένη στην εξερεύνηση νέων καλλιτεχνικών δυνατοτήτων εντός των παραδοσιακών ιαπωνικών τεχνικών κεραμικής.
Τα έργα του έχουν επιλεγεί για τις πιο διάσημες εκθέσεις της Ιαπωνίας, συμπεριλαμβανομένων της Έκθεσης Κεραμικής Ασαχί, της Nitten (Έκθεση Καλών Τεχνών Ιαπωνίας) και της Έκθεσης Παραδοσιακής Ιαπωνικής Χειροτεχνίας. Διεθνώς, τα έργα του έχουν παρουσιαστεί στην Έκθεση Τέχνης και Χειροτεχνίας ΗΠΑ-Ιαπωνίας (1982), στην Διεθνή Έκθεση Χειροτεχνίας και Σχεδίου Ανταλλαγής προς τιμήν της 400ής επετείου της Kanazawa (1982), και στο "Japanese Colors and Forms" στη Δανία (1983).
Το καλλιτεχνικό εύρος του Νακάτα εκτείνεται τόσο στη θαρραλέα πολυχρωμία της διακόσμησης για την οποία φημίζεται η Κουτίντα, όσο και σε εκλεπτυσμένες μονοχρωμες τεχνικές γλάσου που αποδεικνύουν την εξελιγμένη κατανόησή του για το χρώμα, τη μορφή και την επιφάνεια. Τα έργα του γεφυρώνουν επιτυχώς την παραδοσιακή κληρονομιά της Κουτίντα με σύγχρονες αισθητικές ευαισθησίες, τιμώντας τεχνικές αιώνων ενώ εκφράζουν μια διακριτικά μοντέρνα καλλιτεχνική όραση.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:

Οι φωτογραφίες μπορεί να απεικονίζουν λουλούδια, φυτά, βάσεις κ.λπ. ως παραδείγματα διακοσμήσεων και εσωτερικού σχεδιασμού για σκοπούς επίδειξης, αλλά παρακαλούμε να σημειώσετε ότι αυτά δεν περιλαμβάνονται στο προϊόν.

Το τεμάχιο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από DHL, FedEx ή Japan Post ανάλογα με την περίσταση.

Απαιτούνται συνήθως περίπου 3 εβδομάδες για να παραλάβετε την παραγγελία σας.

Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.

Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές οι τελωνειακές αρχές ή η εταιρεία παράδοσης στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας για τον εκτελωνισμό μέσω τηλεφώνου ή email. Παρακαλούμε βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστραφεί σε εμάς και θα κοστίσει ακόμη διπλά τα μεταφορικά για την επαναποστολή.

Εκτιμούμε ιδιαίτερα τη συνεργασία σας.