Antonio De Bellis (1630–1656), Κύκλος του/της - San Lorenzo

ANTOMIO DE BELLIS [Πεδίο]
(Attivo στη Νάπολη, 1630 – 1656)
San Lorenzo
Ελαιογραφία σε καμβά, διαστάσεις 151 x 96 εκ.


ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Έργο χωρίς υπογραφή. Πιστοποιητικό Εγγύησης και Νομιμότητας Προέλευσης. Έργο χωρίς κάδρο:

Παρουσιάζουμε στο κατάλογο ένα ενδιαφέρον ελαιογραφία σε καμβά, προερχόμενη από μια ευγενή οικογένεια της Σικελίας, που απεικονίζει τον Άγιο Λαζάρο, μία από τις πιο χαρακτηριστικές και αναγνωρίσιμες εικονογραφίες της ιεράς τέχνης, στενά συνδεδεμένη με τον ρόλο του ως διακόνου και τον μαρτυρικό θάνατο που υπέστη το 258 μ.Χ.
Οι πληροφορίες για τη ζωή του Αγίου Λαζάρου είναι σχετικά σπάνιες, παρά την τεράστια λαϊκή ευλάβεια που απολαμβάνει. Οι πηγές επιβεβαιώνουν ότι γεννήθηκε στην Ισπανία, στην Οσκά, στην Αραγωνία, κοντά στα Πυρηναία. Σε νεαρή ηλικία μετακόμισε στη Σαραγόσα για να ολοκληρώσει την ανθρωπιστική και θεολογική του εκπαίδευση· εκεί γνώρισε τον μελλοντικό πάπα Σίστο Β', ο οποίος τότε ήταν σεβαστός δάσκαλος σε ένα από τα σημαντικότερα εκπαιδευτικά κέντρα της πόλης. Ανάμεσα τους αναπτύχθηκε μια βαθιά φιλία και αμοιβαία εκτίμηση.
Στη συνέχεια, ακολουθώντας ένα έντονο μεταναστευτικό ρεύμα προς τη Ρώμη, και οι δύο μετακόμισαν στην Αιώνια Πόλη. Στις 30 Αυγούστου 257, ο Σίστους Β' εκλέχθηκε επίσκοπος της Ρώμης και ανέθεσε στον Λόρεντζο το καθήκον του αρχιδιακόνου, καθιστώντας τον υπεύθυνο των φιλανθρωπικών έργων της επισκοπής. Ο Άγιος Λόρεντζος φρόντιζε περίπου 1.500 άτομα, ανάμεσα σε φτωχούς και χήρες, διακρινόμενος για τον ζήλο και την αφοσίωσή του.
Ο νεαρός διάκονος, απεικονισμένος με τη δαμασκηνή, το λειτουργικό ένδυμα με φαρδιές μανίκες που είναι χαρακτηριστικό της τάξης του, παρουσιάζεται με τα συνηθισμένα εικονογραφικά σύμβολα: το στεφάνι του μαρτυρίου και ένα εργαλείο βασανιστηρίων, πιθανώς μια σχάρα ή μια σκάλα, σαφής αναφορά στον βασανισμό στον οποίο υποβλήθηκε.
Όσον αφορά την απονομή, το έργο εντάσσεται πλήρως στην καλύτερη εικαστική παράδοση της Ιταλίας του Seicento, αποκαλύπτοντας στιλιστικές επιρροές που ανάγονται στη σχολή της κεντρο-νότιας Ιταλίας και, συγκεκριμένα, στις πιο εκλεπτυσμένες εμπειρίες της νεαπολιτάνικης ζωγραφικής.
Ο τρόπος που διαμορφώνεται η φιγούρα, μαζί με τα λεκτικά χαρακτηριστικά και η σύγκριση με ζωγραφιές που απεικονίζουν παρόμοιους ανδρικούς χαρακτήρες, επιτρέπει να αποδοθεί το έργο – όπως με σύνεση επισημαίνει η τοπική κριτική – στο πλαίσιο ενός καλλιτέχνη με έντονο και εκφραστικό ζωγραφικό συναίσθημα, κοντά σε αυτό του Bernardo Cavallino και του Andrea Vaccaro, και ενεργό στην κύκλωμα του Antonio De Bellis (Νάπολη, 1630–1656). Ο ζωγράφος με διακριτή πρωτοτυπία, ο De Bellis, ήταν ένας από τους πρωταγωνιστές της καλλιτεχνικής σκηνής της Νάπολης στα μέσα του 17ου αιώνα και σήμερα βρίσκεται στο επίκεντρο μιας ανανεωμένης και ζωηρής ιστοριογραφικής συζήτησης· τα έργα του φυλάσσονται σε σημαντικές συλλογές ευρωπαϊκών μουσείων.
Μόλις πρόσφατα, τη δεκαετία του ογδόντα, ο Antonio de Bellis αναγνωρίστηκε ως μια από τις εξέχουσες προσωπικότητες της ζωγραφικής του 17ου αιώνα στη Νάπολη, και οι λεπτομέρειες της ζωής και της καριέρας του παραμένουν ακόμη πολύ περιορισμένες. Ο πρώτος βιογράφος του, Bernardo De’ Dominici, που έγραψε τον 18ο αιώνα, επαίνεσε τα έργα του: «...σε κάθε περίπτωση, φαίνεται σε αυτά η άριστη σύνθεση με την οποία είναι σχεδιασμένα, το καλό σχέδιο και η κατανόηση του φωτισμού και του σκιού, με όμορφες πινελιές φωτός».
Ο Antonio De Bellis ήταν μαθητής του Massimo Stanzione, ενός σημαντικού ζωγράφου της Νάπολης του 17ου αιώνα, γνωστού και ως ο «Guido Reni napoletano». Αν και ο βιογράφος Bernardo De Dominici τον ανέφερε ότι πέθανε το 1656 κατά τη διάρκεια της πανούκλας στη Νάπολη, η εύρεση έργων υπογεγραμμένων και χρονολογημένων στην επόμενη περίοδο (1657-1658) απέδειξε ότι ο De Bellis συνέχισε να εργάζεται και μετά από εκείνη την ημερομηνία.
Για πολύ καιρό, ο De Bellis ήταν σχεδόν άγνωστος, αλλά σήμερα αναγνωρίζεται ως ένας από τους σημαντικότερους ζωγράφους του 17ου αιώνα, όχι μόνο της Νάπολης, αλλά και ολόκληρης της Ιταλίας. Αρχικά επηρεασμένος από τον Δάσκαλο των ανακοινώσεων και τον Guarino, ο De Bellis εξελίχθηκε προς το στυλ των Stanzione και Cavallino, καθιστώντας τον έναν μεγάλο εκπρόσωπο του ναπολιτάνικου φυσιοκρατισμού. Η ανακάλυψή του προηγήθηκε το 1972 από τον κριτικό Causa, ο οποίος είχε εντοπίσει ένα σημαντικό έργο του στην εκκλησία του San Carlo alle Mortelle.
Σε ό,τι αφορά την κατάσταση διατήρησής του, η καμβάς παρουσιάζεται σε γενικές γραμμές αρκετά καλή, λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του πίνακα. Η επιφάνεια ζωγραφικής δείχνει μια πατίνα βερνικιού. Παρατηρούνται – υπό το φως του Wood – μερικές διασκορπισμένες αποκαταστάσεις και ελαφρές διαφανείς στρώσεις και οξείδωση της επιφάνειας της ζωγραφικής, χωρίς όμως κάτι πραγματικά σημαντικό. Δεν εντοπίζονται προβλήματα διατήρησης και ο αρχικός καμβάς διαθέτει ένα παλιό rintelo, που δεν φαίνεται να χρειάζεται παρεμβάσεις. Με το φως του ήλιου είναι ορατό ένα λεπτό craquelé, σχετικό με την εποχή. Το πλαίσιο ίσως έχει αντικατασταθεί την εποχή του rintelo. Ο πίνακας – με καλή ζωγραφική τεχνική – είναι πολύ ενδιαφέρον τόσο για τη συμβολική του δομή, όσο και για την απόδοση των χρωμάτων, που αποτελεί δείγμα καλλιτέχνη με μεγάλη ερμηνευτική ποιότητα. Για το λόγο αυτό, ο πίνακας μπορεί να χρειάζεται περαιτέρω μελέτες για την αποδοτική του ταυτοποίηση. Οι διαστάσεις του καμβά είναι 151 x 96 εκ.
Το έργο πωλείται χωρίς κάδρο, παρότι φαίνεται ότι κοσμείται από ένα εκλεκτό παλιό λακαρισμένο μαύρο κάδρο.

Προέλευση: Ιδιωτική Συλλογή Σικελίας

Δημοσίευση
 Αδημοσίευτο;
Η Μύθη και το Τοπίο στη Σικελία από τις χίλιες πολιτισμικές κουλτούρες. ΑΝΕΚΑΛΥΠΤΗ ΚΑΤΑΛΟΓΟΣ των έργων ζωγραφικής της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και το Τοπίο», Εκδότης Lab_04, Μασσαλία, 2025.

Το έργο θα αποσταλεί – λόγω ευθραυστότητας και μεγέθους – με ξύλινο κιβώτιο και αφρώδες υλικό ή με μεταφορέα εμπιστοσύνης. Σε περίπτωση πώλησης εκτός της ιταλικής επικράτειας, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει τους χρόνους διεκπεραίωσης των διαδικασιών εξαγωγής.