Da Antoon van Dyck (1599 - 1641), Κύκλος του/της - Cristo Deriso

Από τον Άντονι φαν Νταϊκ
Ανβέρσα, 1599 – Λονδίνο, 1641
Cristo Deriso
Λάδι σε πάνελ, διαστάσεις 64 × 49 εκ.
Διαστάσεις κορνίζας, περίπου 90 x 75 x 6 εκ.


ΣΗΜΕΙΩΣΗ: Δημοσίευση καταλόγου έργων της συλλογής Intermidiart. Πιστοποιητικό νόμιμης προέλευσης. Έργο με μαύρη λακαριστή ξύλινη κορνίζα (ελαττώματα):

Παρουσιάζουμε στον κατάλογο έναν υπέροχο πίνακα φτιαγμένο με μεγάλη μαεστρία, αν και πρόκειται για ένα πιστό αντίγραφο του διάσημου Χριστού περιγελαζόμενου (γνωστό και ως Η στέψη με αγκάθια), έργο του Antoon van Dyck μεταξύ του 1628 και περίπου το 1630 και σήμερα διατηρούμενο στο Princeton University Art Museum, Νιού Τζέρσι (αριθ. εύχρ. Y1975-12). Υπάρχουν διάφορες εκδοχές και αυτόγραφες παραλλαγές του θέματος, που φυλάσσονται μεταξύ άλλων στην Courtauld Gallery του Λονδίνου και στο Museo del Prado της Μαδρίτης, καθώς και πολυάριθμα αντίγραφα και παρακλάδια προερχόμενα από το εργαστήριο του δάσκαλου. Η σκηνή, ανάμεσα στις κορυφαίες εκφραστικές στιγμές του φλαμανδικού Μπαρόκ, απεικονίζει ένα επεισόδιο από το Πάθος του Χριστού, αποτυπωμένο τη στιγμή της στέψης με αγκάθια, καθώς περιγελάται και υβρίζεται από τους στρατιώτες πριν από τη σταύρωση, αναδεικνύοντας το δραματικό διαχωρισμό ανάμεσα στη βασιλική του αξιοπρέπεια και στην προσβολή που υπέστη.
Στο πρωτότυπο έργο ο Βαν Ντάικ εστιάζει στη συναισθηματική και λατρευτική διάσταση του θέματος, συμπυκνώνοντας ολόκληρη την αφήγηση του Πάθους σε μια έντονη αλληλεπίδραση ανάμεσα στον Χριστό και δύο βασανιστές. Ο Ιησούς, αφού προδόθηκε, συνελήφθη και οδηγήθηκε ενώπιον του ρωμαϊκού κριτή Πόντιου Πιλάτου, απεικονίζεται με κατακόκκινα μάτια, ένδειξη εύγλωττης του σωματικού πόνου και της συμπόνιας για τις αμαρτίες της ανθρωπότητας.
Η παρουσία ενός από τους βασανιστές, εικονιζόμενου ως άτομο με σκουρόχρωμο δέρμα, εισάγει ένα επιπλέον επίπεδο εικονογραφικής ανάγνωσης. Η Αμβέρσα, σημαντικό λιμάνι του διεθνούς εμπορίου, ήταν μια κοσμοπολίτικη πόλη που φιλοξενούσε άτομα προερχόμενα από περιοχές εκτός Ευρώπης. Τον Βαν Ντικ και τον δάσκαλό του Πέτερ Πωλ Ρούμπενς πραγματοποίησαν μελέτες από ζωντανά μοντέλα Αφρικανών και Ασιατών, οι οποίες στη συνέχεια χρησιμοποιήθησαν σε αφηγηματικές συνθέσεις όπως αυτή· είναι πιθανό ότι η συγκεκριμένη φιγούρα προέρχεται από κάποια από αυτές τις μελέτες.
Η θερμή και πλούσια παλέτα ζωντανεύεται από μια ρευστή και ζωηρή πινελιά, η οποία τονίζει την αίσθηση κίνησης και αποδίδει με εξαιρετική αποτελεσματικότητα την απτική απόδοση των κρεάτων, χαρακτηριστικό γνώρισμα της ρουμπένσιανής και βανντικιανής Παράδοσης. Οι έντονες αντιθέσεις φωτός και σκιάς ενισχύουν τη τρισδιάστατη μορφή των φιγούρων, αποδίδοντας στη σκηνή μια δραματική και θεατρική ένταση με μεγάλο οπτικό αντίκτυπο.
Αν και αντιμετωπίζει ένα θέμα βαθιάς θρησκευτικής δραματικότητας, το έργο διατηρεί μια μετρική σύνθεση και μια μορφική κομψότητα που χαρακτηρίζουν τη φλαμανδική ζωγραφική του 17ου αιώνα, στις οποίες η συναισθηματική ένταση μεταφράζεται σε ισορροπία και εκφραστική εκλέπτυνση.
Ο πίνακας που παρουσιάζεται εδώ, πιθανώς αποδίδεται σε έναν ακόλουθο ή σε έναν καλλιτέχνη της κυκλικής ομάδας του Βαν Νάϊκ, εμφανίζει σημαντικές ομοιότητες εικονογραφίας και χρωματισμού με τις αυθεντικές版本 του δασκάλου. Αν και η απόδοση παραμένει προσεκτικά υπόθεση, δεν μπορεί να αποκλειστεί η συμμετοχή ενός αξιόλογου ζωγράφου που δρα εντός του εργαστηρίου του. Το έργο, με χέρι ζωγραφικής υψηλής ποιότητας, διακρίνεται για την ακριβή προσέγγιση της σύνθεσης και τη σοφή χρήση του χρώματος, αποκαλύπτοντας μια αξιοσημείωτη ερμηνευτική ευαισθησία. Πρόκειται λοιπόν για έναν πίνακα αδιαμφισβήτητου ενδιαφέροντος, άξιο περαιτέρω κριτικών και ιστορο-καλλιτεχνικών ερευνών.
Σε ό,τι αφορά την κατάσταση διατήρησής του, ο πίνακας παρουσιάζεται σε γενικές συνθήκες αρκετά ικανοποιητικές, λαμβάνοντας υπόψη την εποχή του πίνακα, η επιφανειακή ζωγραφική εμφανίζεται με πατίνα και η συνολική εικόνα διαβάζεται καλά κάτω από ένα διαυγές και γυαλιστερό βερνίκι. Όρατος ο πίνακας εμφανίζει φθορές, αποχρωματισμούς, μικρές επανεκτροπές ζωγραφικής και γρατσουνιές. Με τον έλεγχο με λαμπτήρα Wood, η φυρανεία είναι έντονη και ομοιογενής, αποκαλύπτει επιπλέον αποκαταστάσεις, αλλά εξαιτίας αυτής δεν είναι δυνατή η εξαίρεση πιθανών πρόσθετων προηγούμενων αποκαταστάσεων. Το condition report που εμείς παρείχαμε ερμηνεύεται ως ακριβές και σχολαστικό, αλλά σε κάθε περίπτωση απόλυτα μερικό και μη πλήρως εξαντλητικό, καθώς δεν έχει πραγματοποιηθεί σε εργαστήρια εξειδικευμένα και με τεχνικά μέσα. Με φως του ήλιου είναι ορατό ένα λεπτό craquelé που αναφέρεται στην εποχή. Οι διαστάσεις της επιφάνειας είναι εκ. 64 x 49. Το έργο κοσμείται από ένα όμορφο κάδρο από μαύρο γυαλιστερό ξύλο (οι διαστάσεις του κάδρου είναι εκ. 90 x 75 x 6 περίπου, παρουσία ελαττωμάτων). “Το κάδρο που φαίνεται στις φωτογραφίες παραπάνω έχει προστεθεί στο έργο από τον πωλητή ή από τρίτο πρόσωπο. Το κάδρο παρέχεται χωρίς επιπλέον χρέωση ώστε να είναι έτοιμο προς έκθεση μόλις φτάσει. Το κάδρο περιλαμβάνεται ως ευγένεια και δεν θεωρείται αναπόσπαστο μέρος του έργου. Ως εκ τούτου, οποιαδήποτε πιθανή φθορά στο κάδρο που δεν επηρεάζει το έργο δεν θα γίνεται δεκτή ως έγκυρη αιτία για άνοιγμα αξίωσης ή για ακύρωση της παραγγελίας.

ΠΡΟΕΛΕΥΣΗ: Ιδιωτική Συλλογή

Δημοσίευση
 Αδημοσίευτο;
 Οι Μύθοι και το Τοπίο στη Σικελία των χιλιάδων πολιτισμών. Αδημοσίευτη συλλογή ζωγραφικών έργων — γενικός κατάλογος των ζωγραφικών έργων της συλλογής του κύκλου «Οι Μύθοι και το Τοπίο», Εκδότης Lab_04, Marsala, 2026.

Λόγω της ευθραυστότητάς του, το έργο θα αποσταλεί σε ξύλινο κιβώτιο και πολυστυρένιο. Σε περίπτωση πώλησης εκτός Ιταλίας, ο αγοραστής θα πρέπει να περιμένει την επεξεργασία εξαγωγής.