Ιταλική σχολή (XIX) - Ritratto di Garibaldi

19ος αιώνας
Πορτρέτο ενός άνδρα
Ελαιογραφία σε καμβά, διαστάσεις 69 × 56 εκ.
Με κορνίζα, 83 × 70 εκ.

Η εξεταζόμενη ζωγραφιά εντάσσεται στη γόνιμη γραμμή της προσωπογραφίας χαρακτήρα του 19ου αιώνα, μια περίοδος κατά την οποία η τέχνη της προσωπογραφίας παύει να αποτελεί αποκλειστικά εορτασμό της κοινωνικής θέσης για να μετατραπεί σε ψυχολογική και ανθρωπολογική έρευνα. Το έργο απεικονίζει έναν άνδρα σε προφίλ, με βλέμμα προς το άπειρο, εμφανιζόμενο με μια σκίαση-φωτισμό που φαίνεται να αγκαλιάζει τη μεγάλη καραβαγγιστική και 17ου αιώνα παράδοση, αλλά διαβαζόμενη με μια υλική ευαισθησία τυπική του 19ου αιώνα. Η επιλογή του προφίλ δεν είναι τυχαία: από τη μια πλευρά παραπέμπει στη νομισματολογία της αρχαιότητας, από την άλλη τονίζει την αυστηρότητα των χαρακτηριστικών, υπογραμμίζοντας τη δική του αξιοπρέπεια παρά την φαινομενική ταπείνωση της κατάστασης. Η ενδυμασία και τα σωματικά χαρακτηριστικά προσφέρουν σημαντικά στοιχεία για την ταυτοποίηση: το κόκκινο κάλυμμα κεφαλής, όμοιο με φέσι ή με ένα κοντό καπέλο από πανί, συνδεδεμένο με το σχήμα της γενειάδας και των πεσμένων μουστακιών, παραπέμπουν αμέσως στην εικονογραφία του πατριώτη ή του μορφωμένου λαού στον ενθουσιασμό του Ριζορτζιμέντο. Ιδιαίτερα, η ομοιότητα με τα χαρακτηριστικά του Giuseppe Garibaldi είναι εμφανής: το ρινόμορφο προφίλ, το ψηλό μέτωπο και το αδιαμφισβήτητο κόψιμο της γενειάδας θυμίζουν τα πολυάριθμα πορτραίτα του λεγόμενου “Ήρωα των δύο κόσμων” που κυκλοφόρησαν ευρέως μεταξύ των μέσων και των τελών του 19ου αιώνα· ωστόσο, η απουσία της συνήθους κόκκινης φανέλας ή επίσημων διακριτικών θα μπορούσε να υποδηλώνει ότι πρόκειται για πορτρέτο ιδεαλισμένο, σχεδόν μια «κεφαλή χαρακτήρα» που ανεβάζει τον φυσικό τύπο του μαχητή σε παγκόσμιο σύμβολο υπερηφάνειας και αφιερωμένης θυσίας.
Τον 19ο αιώνα, ο πορτραίτος γίνεται το αγαπημένο είδος για να αφηγηθεί την ψυχή μίας εποχής.

Ενώ ο Νεοκλασικισμός αναζητούσε την ιδανική τελειότητα, ο Ρομαντισμός και ο επόμενος Ρεαλισμός μετατοπίζουν την προσοχή στην αλήθεια του προσώπου, εννοούμενη ως καθρέφτης του εσωτερικού βίου και των πολιτικών εντάσεων της εποχής.

Στο παρόν έργο, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί περιορισμένη και γήινη παλέτα, όπου το κόκκινο καπέλου λειτουργεί ως μοναδικό σημείο εστίασης χρωματικής, επιφορτίζοντας την εικόνα με μια σιωπηρή ενέργεια.

Η απόδοση του χρώματος είναι πυκνή και παχύρρευστη, ικανή να αποδώσει τη συνοχή των βαριών υφασμάτων και το δέρμα σημαδιασμένο από τον χρόνο, αντικατοπτρίζοντας το ενδιαφέρον για την αλήθεια που οδήγησε τους ζωγράφους του αιώνα να προτιμήσουν τη φυσικότητα της έκφρασης αντί της ψυχρής ακαδημαϊκής στάσης.

Το έργο αποτελεί λοιπόν ένα σημαντικό δείγμα για το πώς η ατομική ταυτότητα συγχωνεύεται με τη συλλογική, καθιστώντας το πρόσωπο του εικονιζόμενου ένα είδωλο ιδιοκτησίας και κοινών αξιών.

Το πρόσωπο με τις ρυτίδες και το περήφανο βλέμμα του ανθρώπου θυμίζουν ακριβώς τη «φυσιογνωμία της εθνότητας» που ήθελε να χτίσει η ιστορική ζωγραφική.

Σε αυτή τη ροή, η μορφή του πατριώτη συχνά γινόταν να ξεφορτωθεί από τις επίσημες στολές για να αποδοθεί σε μια πιο ιδιωτική και σεμνή διάσταση.

Υπάρχουν, εξάλλου, πολλές παραλλαγές που βλέπουν πρωταγωνιστές όχι μόνο τους μεγάλους ηγέτες, αλλά και εθελοντές, συχνά απεικονισμένοι με το ίδιο κάλυμμα από ύφασμα ή φελτ, όχι απλά ένα πρακτικό αξεσούαρ, αλλά ένα πραγματικό σημάδι ιδεολογικής ιδιοκτησίας, ένας οπτικός κώδικας που το κοινό του 19ου αιώνα αναγνώριζε αμέσως ως σύμβολο ελευθερίας και εξέγερσης κατά της ξένης καταπίεσης.

Το πλαίσιο παρέχεται δωρεάν, επομένως δεν μπορεί να αποτελεί λόγο για επιστροφή ή παράπονο.

Για πίνακες που αγοράζονται στο εξωτερικό: μετά την πληρωμή, θα ξεκινήσει η διαδικασία απόκτησης της άδειας εξαγωγής (ALC). Όλες οι αντίκες που αποστέλλονται στο εξωτερικό από την Ιταλία απαιτούν αυτό το έγγραφο, το οποίο εκδίδεται από το Υπουργείο Πολιτιστικής Κληρονομιάς. Η διαδικασία μπορεί να διαρκέσει 3 έως 5 εβδομάδες από την ημερομηνία του αιτήματος, επομένως ο πίνακας θα αποσταλεί μόλις λάβουμε το έγγραφο.