Karel Appel (1921-2006) - Happy Encounter

Karel Appel (1921-2006)

Τίτλος: Ευτυχισμένη Συνάντηση
Έτος: 1979
Έκδοση: 13 / 160
Τεχνική: Λιθογραφία
Υπογεγραμμένο: υπογεγραμμένο και αριθμημένο.
Κατάσταση: Καλά
Μέγεθος εικόνας: 80 × 60 εκ. εντός passe-partout.
Διαστάσεις κάδρου: 107 x 87 εκ. Το κάδρο είναι ασημί με μαύρη πλευρά, πλάτους 4 εκ και βάθους 2 εκ. Το κάδρο έχει ελάχιστες φθορές από χρήση.

Προέλευση: Αγοράστηκε από τη γκαλερί Reflex Modern Art στο Άμστερνταμ (Η απόδειξη αγοράς είναι διαθέσιμη, 1999).
Λόγω του μεγέθους και της ευαισθησίας του έργου προτιμάται η παραλαβή από τον πωλητή στο Bergen op Zoom. Η πρόσληψη διανομέα αποτελεί επίσης επιλογή, το κόστος βαρύνει τον αγοραστή. Η αποστολή μπορεί επίσης να γίνει, αλλά ο κίνδυνος θραύσης του γυαλιού βαραίνει τον αγοραστή.

Κάρελ Άπελ (Άμστερνταμ, 25 Απριλίου 1921 – Ζυρίχη, 3 Μαΐου 2006) ήταν Ολλανδός ζωγράφος και γλύπτης στη σύγχρονη τέχνη από το δεύτερο ήμισυ του εικοστού αιώνα, που μπορεί να θεωρηθεί εξπρεσιονιστής. Ξεχώρισε με τη συμμετοχή του στην Cobra-ομάδα.

Βιογραφία
Ο Άπελ γεννήθηκε στην οδό Ντάπερστραατ του Άμστερνταμ, σε μια λαϊκή γειτονιά. Ως παιδί ονομάζονταν «Κικ». Ο πατέρας του ήταν γιος ενός γαλακτοπωλητή και διατηρούσε ένα κουρείο, όπου οι άνθρωποι συναντιόνταν.
1940–1945 Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος
Από μικρός ήξερε ο Άπελ ότι ήθελε να γίνει ζωγράφος, αλλά οι γονείς του προτιμούσαν να τον δουν να δουλεύει στην κομμωτική επιχείρηση. Έπρεπε να δουλέψει μερικά χρόνια με τον πατέρα του. Το 1942 τελικά άρχισε σπουδές ζωγραφικής στην Rijksakademie στο Άμστερνταμ. Από δυσαρέσκεια γι' αυτή την επιλογή επαγγέλματος, οι γονείς του τον έδιωξαν στο δρόμο.
Ο Appel ακολούθησε αυτή τη μόρφωση μέχρι το 1944. Στην Ακαδημία μάθει για την ιστορία της τέχνης, την οποία από το σπίτι του είχε μάθει ελάχιστα. Εξασκήθηκε στην παραδοσιακή ζωγραφική και σχέδιο. Για να μπορέσει να συνεχίσει τις σπουδές, ο Appel έλαβε χορηγία από το Τμήμα Δημόσιας Διαφώτισης και Τεχνών (DVK). Για την απόκτηση αυτής της χορηγίας, ο Appel, κατά τον Adriaan Venema, είχε τακτικά επαφές με τον ναζιστή Ed Gerdes, διευθυντή του τμήματος Αρχιτεκτονικής, Εικαστικών Τεχνών και Καλλιτεχνικής Βιοτεχνίας του Τμήματος Δημόσιας Διαφώτισης και Τεχνών, προς τον οποίο συχνά ζητούσε επιπλέον ενίσχυση, την οποία δεν λάμβανε πάντα.
Εν ολίγοις, κριτήριο αποδόθηκε στον Άπελ ότι πήγε να σπουδάσει κατά την γερμανική κατοχή, ενώ οι Γερμανοί στη δική τους χώρα εφάρμοζαν μια πολύ καταπιεστική πολιτική εναντίον της λεγόμενης Entartete Kunst και εντός Ολλανδίας κυρίως εναντίον καλλιτεχνών με εβραϊκή καταγωγή.

Ο Άπελ ο ίδιος δήλωσε ότι ποτέ δεν είχε συνεργαστεί με τους Γερμανούς, ωστόσο ήθελε ευχαρίστως μια υπότροφος, αλλά μέχρι εκεί είχε παρακολουθήσει μόνο στην Ακαδημία για να μάθει καλά να ζωγραφίζει.

Ο Άπελ δεν αισθανόταν λοιπόν συνδεδεμένος με τους Γερμανούς.

Η Τέχνη ήταν ζήτημα καρδιάς και οι πολιτικές προτιμήσεις τον ενδιέφεραν πολύ λίγο.

Άλλοι καλλιτέχνες κατά τη διάρκεια του πολέμου ήταν πιο αρχές και, για παράδειγμα, αρνήθηκαν να γίνουν μέλη της Kultuurkamer, με αποτέλεσμα να μην επιτρέπεται να εργάζονται, να πωλούν και να ζουν χωρίς εισοδήματα.
Κατά τη διάρκεια της περιόδου του στην Rijksakademie συνάντησε ο Appel τον Corneille. Λίγο αργότερα γνώρισε τον Constant. Αναπτύχθηκε μια έντονη φιλία ανάμεσά τους που θα διαρκούσε για πολλά χρόνια. Με τον Constant ο Appel μετά τον πόλεμο πραγματοποίησε ταξίδια σε Λιέγη και Παρίσι. Οι δύο εξέθεσαν μαζί.
Στην αρχή του χειμώνα της πείνας ο Άπελ διέφυγε από το σπίτι του – δεν ζούσε πλέον με τους γονείς του – από τον φόβο ότι οι Γερμανοί κατακτητές θα τον συλλάβουν εξαιτίας της άρνησής του να δουλέψει στη Γερμανία. Τον χειμώνα περιπλανιόταν στην Ολλανδία, προς την κατεύθυνση του αδελφού του που ζούσε κοντά στο Χένγκλο. Η ζωγραφική δεν πήγαινε καλά κατά την περίοδο εκείνη, παρότι ήκμαζε μερικά πορτρέτα πεινασμένων ανθρώπων."
Μετά τον πόλεμο ο Αππελ επέστρεψε εξασθενημένος στο Άμστερνταμ, όπου είχε μια σύντομη σχέση με την Τρούσγιε, η οποία ωστόσο απεβίωσε σύντομα από φυματίωση. Τότε ήταν λίγοι αυτοί που έβλεπαν κάτι στον Αππελ. Εξαιρέσεις ήταν ο κριτικός τέχνης Χ. Κλίνμπεργκ, που έγραψε ένα θετικό άρθρο για τον Αππελ, και ο πλούσιος συλλέκτης από το Λιέγη Ernest van Zuylen, που αγόραζε ετησίως έργα του Αππελ.
1946–1956 Cobra
Το 1946 είχε ο Άππελ την πρώτη ατομική του έκθεση στο Het Beerenhuis στη Γκρόνίνγκεν. Αργότερα συμμετείχε στην έκθεση Jonge Schilders στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ. Σε αυτήν την περίοδο τον επηρέασαν κυρίως η τέχνη του Picasso, του Matisse και του Jean Dubuffet. Ιδιαίτερα ο τελευταίος δημιούργησε ωμά έργα με άλλα υλικά εκτός από την απλή μπογιά.
Ο Άπελ άρχισε τη γλυπτική το 1947, ύστερα από συμβουλή του γλύπτη Κάρελ Κνεούλμαν. Οι σύγχρονοί του Άπελ δεν απέδωναν τα έργα του ως γλυπτά. Ο Άπελ συγκέντρωνε σκουπίδια κάθε λογής, ακόμη και κατέστρεφε τα ξύλινα ρολά των παραθύρων του και τον γάντζο της τροχαλίας από τη σοφίτα του. Από αυτά τα ξύλα, ένα κοντάρι σκούπας και σωλήνα σκούπας κατασκεύασε το έργο Drift στο Σοφίτα. Με κόκκινο και μαύρο χρώμα έδωσε το σχήμα ενός κεφαλιού και ματιών. Σε αυτήν την περίοδο ο Άπελ έζησε μαζί με τον Τони Σλουϊτερ.
Στις 16 Ιουλίου 1948 ίδρυσαν οι καλλιτέχνες Karel Appel, Corneille και Constant μαζί με τον Anton Rooskens, τον Theo Wolvecamp, ο οποίος αυτοαποκαλούνταν Theo Wolvé, και τον Jan Nieuwenhuys, αδελφό του Constant, την Πειραματική Ομάδα στην Ολλανδία. Επίσης, ο Τιερντ Χάνσμα ήταν παρών στην ίδρυση, αλλά αυτός ο αλήτης και μαχητής αποχώρησε από την ομάδα. Αργότερα προσχώρησε και ο Βέλγος συγγραφέας Χούγκο Κλάους.
Η πρώτη δημοσίευση της ομάδας περιείχε ένα ισχυρό αριστερόστροφο μανιφέστο του Κονστάντ. Ο Αππελ δεν αισθάνθηκε ότι ανήκει σε αυτό· τον ενδιέφερε μόνο η τέχνη· «η τέχνη για την τέχνη». Όταν ο Αππελ δημιούργησε μια σειρά ζωγραφικών έργων με τίτλο Kampong bloed, με αφορμή τις αστυνομικές ενέργειες της Ολλανδίας στην Ινδονησία, τον απασχολούσε περισσότερο η ανθρώπινη αγανάκτηση για τον πόνο του ατόμου παρά η προώθηση μιας μαρξιστικής στάσης.
Τον Νοέμβριο του 1948, μερικά μέλη της Experimentele Groep επισκέφθηκαν ένα διεθνές συνέδριο για την καλλιτεχνική πρωτοπορία στο Παρίσι, που διοργανώθηκε από Γάλλους και Βέλγους σουρεαλιστές συντρόφους. Ο Constant διάβασε μια μετάφραση του μανιφέστου του, η οποία όμως δεν βρήκε ανταπόκριση στο κοινό.
Μεταξύ άλλων ο Βέλγος Κρίστιαν Ντοτρεμόντ βρήκε την προσέγγιση των Γάλλων σεκταριστική. Κάποιοι Δανοί, Ολλανδοί και Βέλγοι καλλιτέχνες απέσυραν τότε από το συνέδριο και ίδρυσαν την ομάδα Cobra. «CoBrA» είναι συντομογραφία του Κοπεγχάγης, Βρυξελλών, Άμστερνταμ. Εν τω μεταξύ, το έργο της Πειραματικής Ομάδας στην Ολλανδία αντιμετωπίστηκε αρνητικά.
Ένα χριστιανικό μηνιαίο περιοδικό, «Op den uitkijk», έγραψε ότι θα ήταν καλύτερο τα έργα τους να τα στρώσουν στην Kalverstraat ή να ρίξουν το έργο στο IJ, παρά να το φέρουν μπροστά στα μάτια του ευπολιτισμένου ολλανδικού λαού. Ωστόσο, η De Bijenkorf εξέθεσε το έργο των Appel, Corneille και Constant, στο οποίο, μεταξύ άλλων, συνάντησε και τον αρχιτέκτονα Aldo van Eyck. Ο διευθυντής του Stedelijk Museum, ο Willem Sandberg, είχε όμως (ακόμη) «κανέναν χώρο» για να εκθέσει την τέχνη της Experimental Group. Στην Δανία το έργο Cobra δέχθηκε ευνοϊκή υποδοχή από τον Τύπο. Όταν ο Appel ταξίδεψε προς το Κοπεγχάγη, απόλαυσε εκεί το φιλικό κλίμα.
Με έκπληξη των μελών, ο Cobra τελικά πήρε μια έκθεση το 1949 στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ. Η έκθεση έγινε σκάνδαλο. Απογοητευμένος γι’ αυτό, ο Appel εγκαταστάθηκε το 1950 στο Παρίσι. Αργότερα είπε ότι οι συνεχείς βρισιές τον είχαν εξαναγκάσει να φύγει από την Ολλανδία. Η ίδια έκθεση, όπως και αυτή στο Stedelijk Museum, ακολούθως παρουσιάστηκε στο Παρίσι και εκεί δέχτηκε πολύ καλύτερα απ’ ό,τι στο Άμστερνταμ.
Στο Παρίσι, ο Χούγο Κλάους παρουσίασε τον Άπελ στον Μισέλ Ταπί, ο οποίος στη συνέχεια οργάνωσε διάφορες εκθέσεις του έργου του Άπελ. Έτσι ο Άπελ έλαβε το 1953 μια ατομική έκθεση στο Παλάτι των Καλών Τεχνών στις Βρυξέλλες. Το 1954 έλαβε το βραβείο UNESCO στην Μπιεννάλε της Βενετίας.
Ο Appel εξακολουθούσε να μη γίνεται αποδεκτός στην Ολλανδία. Πήρε βέβαια μια εντολή από τον δήμο Αμστερνταμ να φτιάξει μια τοιχογραφία για την καντίνα του δημαρχείου (το σημερινό ξενοδοχείο The Grand), αλλά αυτό οδήγησε σε ένα σκάνδαλο. Μετά τις διαμαρτυρίες των δημοσίων υπαλλήλων, το έργο με τίτλο «Vragende kinderen», τότε που λεγόταν «Twistappel», κάλυφθηκε για δέκα χρόνια με ταπετσαρία. Οι υπάλληλοι το βρήκαν βάρβαρο, σκληρό και βίαιο."} year={
Στο τέλος του 1950, ο Appel και ο Hugo Claus δημιούργησαν από κοινού ένα σετ εικονογραφημένων ποιημάτων, Το ευχάριστο και απρόσμενο εβδομάδα, που οι άνθρωποι μπορούσαν να λάβουν με προεγγραφή. Φάνηκε ότι υπήρχαν μόνο τρεις συνδρομητές. Το βιβλίδιο κυκλοφόρησε σε 200 αντίτυπα, κ/copied, και χειρογράφως ζωγραφισμένο. Ο Κλάους έγραψε γι’ αυτό το 1968: «Ήταν η ‘πολιτική’ μας να φτιάξουμε ένα τέτοιο βιβλιαράκι σε ένα απόγευμα. Με μια ελάχιστη ενθάρρυνση τότε είχαμε φτιάξει πενήντα ανά έτος.» Αλλά αυτή η ενθάρρυνση έμεινε εξαιτίας του αριθμού των συνδρομητών. Ένα αντίτυπο αυτής της έκδοσης είναι ένα από τα κορυφαία σημεία της Ειδικής Συλλογής της Βασιλικής Βιβλιοθήκης στις Κάτω Χάγη.
Μετά τη διάλυση του Cobra άρχισε ο Κάρελ Άπελ να ζωγραφίζει με ολοένα και παχύτερη μπογιά, ιμπάστο. Το έργο του γινόταν ολοένα και πιο άγριο και φαινομενικά λιγότερο ελεγχόμενο.
Η διεθνής διάκριση του Άπελ ξεκίνησε γύρω στο 1953, όταν τα έργα του παρουσιάστηκαν στη Μπιενάλε του Σάο Πάολο. Το 1954 πραγματοποιήθηκαν ατομικές εκθέσεις του Άπελ στο Παρίσι και στη Νέα Υόρκη. Δημιούργησε αμέτρητες τοιχογραφίες για δημόσια κτίρια. Το 1955 έκανε μια τοιχογραφία μήκους 80 μέτρων για τη Δημόσια Έκθεση Ενέργειας 1955.
1957–2006: Διεθνής ανακάλυψη
Από το 1957 ταξίδευε τακτικά ο Appel προς τη Νέα Υόρκη. Εκεί ζωγράφιζε, μεταξύ άλλων, πορτρέτα τζαζ μουσικών. Ανέπτυξε το δικό του ύφος, ανεξάρτητος από τους άλλους. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου κατευθυνόταν ολοένα και περισσότερο προς την αφηρημένη τέχνη, αν και ο ίδιος συνέχιζε να το αρνείται. Ωστόσο ο τίτλος ενός έργου όπως «Σύνθεση» φαίνεται να μαρτυρά το αντίθετο.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1960 μετακόμισε ο Άπελ στο Château de Molesmes, κοντά στην Auxerre. Ο Άπελ εν τω μεταξύ γινόταν όλο και πιο διεθνώς αναγνωρισμένος. Το 1968 ήρθε τελικά και μια ατομική έκθεση στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ.
Οι εκθέσεις ακολούθησαν στην Kunsthalle Basel, στις Βρυξέλλες (1969) και στο Κεντρικό Μουσείο του Ουτρέχου (Centraal Museum) (1970). Μια περιοδεύουσα έκθεση μέσω Καναδά και Ηνωμένων Πολιτειών ακολούθησε το 1972.
Γύρω στο 1990 ο Άπελ είχε τέσσερα εργαστήρια, στη Νέα Υόρκη, το Κονέκτικατ, το Μονακό και στο Mercatale Valdarno (Τοσκάνη).[1] Ιδιαίτερα το εργαστήριο στη Νέα Υόρκη το χρησιμοποιούσε για πειραματισμό με τη ζωγραφική του. Τα πειράματα από τη Νέα Υόρκη τα εφάρμοζε στα άλλα του εργαστήρια. Λόγω του διαφορετικού φωτισμού, για παράδειγμα στην Τοσκάνη, εκεί με τα ίδια θέματα γεννήθηκε έργο με εντελώς δικό του χαρακτήρα.
Με αφορμή μια έκθεση στο Stedelijk Museum του Άμστερνταμ, μίλησε στον Ρούντι Φουκς, τότε διευθυντή του μουσείου, για το έργο του. Πριν αρχίσει, κοίταζε μακροπρόθεσμα τον καμβά, αλλά μόλις άρχιζε να ζωγραφίζει, δεν μπορούσε σχεδόν να ελέγξει τις παρορμήσεις του να βάζει μπογιά. Έδωσε την εντύπωση ότι δούλευε σαν μανιακός, ενώ ταυτόχρονα αφιέρωνε πολύ χρόνο ώστε η μπογιά να αναμείξει στην κατάλληλη απόχρωση. Όταν ο καμβάς ήταν σχεδόν έτοιμος, δούλευε πιο αργά, τελικά έκανε μόνο μια τελευταία πινελιά ή ακόμα και απέφευγε τις τελικές διορθώσεις. Appel δούλευε πάντα πάνω σε ένα πίνακα τη φορά.
Λίγο πριν από το θάνατό του το 2006 ολοκλήρωσε ο Κάρελ Άπελ ένα γραμματόσημο για την TPG Post. Το γραμματόσημο αξίας 39 σεντ κυκλοφόρησε τον Σεπτέμβριο του 2006 προς τιμήν μίας έκθεσης με θέμα τους εικαστικούς καλλιτέχνες και τα γραμματόσημα, με τίτλο «Τέχνη για να αποσταλεί».
Ο Κάρελ Άπελ ετάφη σε κλειστή τελετή στο Νεκροταφείο Περ-Λασάζ στο Παρίσι.
Δηλώσεις
Ο Άπελ έκανε πολλές ευρέως χρησιμοποιούμενες ρήσεις, οι οποίες, στο ευρύ κοινό, τις δεκαετίες μετά τον Β' Παγκόσμιο Πόλεμο προκάλεσαν τη δέουσα αντίσταση:
Κάνω απλώς λίγο μπερδεμά. Τον τελευταίο καιρό το βάζω πολύ γερά, ρίχνω τη μπογιά με πινέλα και μαχαίρια σπατουλας και με γυμνά χέρια, και μερικές φορές πετάω ολόκληρα βάζα μαζί. Για το περιοδικό Vrij Nederland, με αφορμή την ταινία του Jan Vrijman.
Αυτή η έκφραση στη βάργουνζ προξένησε τη δημιουργία του ρήματος «aanappelen», με τη σημασία «να ενεργείς με αδιάφορη αυθαίρετη βούληση» ή «να κάνεις οτιδήποτε». Η λέξη πιθανότατα έπαψε να χρησιμοποιείται αργότερα όταν ο Appel γενικά έγινε αποδεκτός ως καλλιτέχνης.[2]
• Ζωγραφίζω σαν βάρβαρος σε αυτές τις βάρβαρες εποχές.
• Στα χρόνια που περνούν έχω μάθει πώς να βάζω λαδιές σε καμβά.
Σκάσε και γίνε όμορφη. Κλείσε το στόμα σου και γίνε όμορφη, απέναντι στη Σόνια Μπαρέντ.
• Χρησιμοποιώ επίσης περισσότερη μπογιά!!, αφού ο Appel είχε βάλει ένα μεγάλο μέρος των εσόδων από μια έκθεση της ομάδας Cobra στην ίδια του την τσέπη.
Το ζωγραφικό στιλ του Κάρελ Άπελ
Ο Appel ζωγράφιζε, ακόμη και κατά τη δική του δήλωση, ποτέ αφηρημένα, αν και το έργο του το προσεγγίζει έντονα. Υπάρχουν πάντα αναγνωρίσιμες φιγούρες που μπορεί κανείς να ανακαλύψει· άνθρωποι, ζώα ή, για παράδειγμα, ήλιοι.
Κατά την περίοδο COBRA, από το 1948, ο Κάρελ Άπελ ζωγράφιζε απλές μορφές με στιβαρές γραμμές περιγράμματος, γεμάτες με έντονα χρώματα.
Το έργο του ανήκει στη σύγχρονη τέχνη και το στιλ ζωγραφικής του είναι ο αφηρημένος εξπρεσιονισμός.
Θέματα ήταν φιλικά, αθώα παιδικά όντα και φανταστικά ζώα. Επηρεάστηκε από τον τρόπο με τον οποίο άτομα με νοητική αναπηρία ζωγραφίζουν και σχεδιάζουν, κάτι που εκείνη την εποχή θα μπορούσε να ονομαστεί επαναστατικό. Το έργο του Άπελ προκάλεσε σχόλια όπως «Κι εγώ μπορώ να το κάνω κι εγώ». Το ύφος των παιδικών ζωγραφιών συμπλήρωσε το ύφος του Άπελ με το στυλ των αφρικανικών μασκών.
Αργότερα ο Άπελ άφησε τη συνοχή μορφής και χρώματος να χαλαρώσει. Δούλευε με συνήθως μαύρες γραμμές περιγράμματος για να υποδείξει φιγούρες. Συχνά χρησιμοποιούσε γι’ αυτά τα περιγράμματα αμόλυντη μπογιά, πιεσμένη απευθείας από το σωληνάριο. Αλλά φαινόταν να μη νοιάζεται ιδιαίτερα για τα περιγράμματα με το χρώμα που έβαζε για να δώσει σχήμα στις φιγούρες. Τα χρώματα διαχέονται έξω από τα περιγράμματα και το χρώμα του φόντου συνήθως διεισδύει μέσα στη φιγούρα.
Σύμφωνα με την ιστορικό τέχνης Ουίλμεϊν Στοκβις, ο Άπελ έχει ριχτεί στη ζωγραφική καριέρα του με πλήρη αφοσίωση στη μπογιά, ώστε να ακουστεί ένα αρχέγονο κραυγή. Αυτή η προσέγγιση είναι πλήρως αντίθετη με τον τρόπο εργασίας του παγκοσμίως διάσημου Ολλανδού συνομηλίκου Άπελ Mondriaan. "Beiden vertegenwoordigen twee polen van de geschiedenis van de moderne kunst, waarbij zij zich verhouden als de uiterste beheersing tot de uitbarstende spontaniteit. Beiden zochten naar de oerbron van de schepping, een zoektocht die wellicht de basis vormt voor een belangrijk deel van de moderne kunst. Mondriaan zocht de oerformule waarop de constructie van de kosmos berust; van Appel kan men zeggen dat hij de scheppingsdrift in zich wakker probeerde te schudden waarmee dat universum zou zijn gemaakt.", aldus Ουίλμεϊν Στοκβις.
Το έργο του Άππελ συνήθως αποτελείται από πολλαπλά στρώματα, με αποτέλεσμα το έργο να έχει βάθος και ανάγλυφο. Σε σχεδόν ομοιοχρωμο, αλλά προσεκτικά ζωγραφισμένο υπόστρωμα, φιλοτέχνησε σε τουλάχιστον δύο στάδια τα θέματα του. Σύμφωνα με τον ίδιο, συνήθως γύριζε το έργο ανάποδα ή κοίταζε το έργο ανάμεσα στα πόδια του. Αυτός είναι ένας γνωστός τρόπος για να ελέγξει κανείς αν η σύνθεση ενός έργου είναι ισορροπημένη.
Ο Appel συνήθως δημιουργούσε πολλές διαφορετικές εκδοχές με αφορμή το ίδιο θέμα. Για παράδειγμα, έχει κάνει διάφορα έργα με τον τίτλο της αμφιλεγόμενης τοιχογραφίας στο Άμστερνταμ, «Vragende kinderen». Αυτά δεν ήταν μόνο ζωγραφιές, αλλά και έργα τέχνης που αποτελούνται από ένα ξύλινο ανάγλυφο, ζωγραφισμένο σε πρωταρχικά και δευτερεύοντα χρώματα. Ο Appel κράτησε όλη του τη ζωή να φτιάχνει σειρές με το ίδιο θέμα. Στο τέλος της δεκαετίας του 1970, δημιούργησε, για παράδειγμα, μια σειρά με τίτλο Gezicht in landschap, με την οποία ήθελε να εκφράσει ότι ο άνθρωπος και η φύση αποτελούν ένα ενιαίο σύνολο.
Η Appels αποφασιστικότητά του φαίνεται στη δήλωσή του:
Μια ζωή χωρίς έμπνευση είναι για μένα το χαμηλότερο απ' όλα, το πιο χυδαίο που υπάρχει.