Sasson Pearl (1938-2021) - Ensor’s rose

Προέλευση
Το φόντο του εργαστηρίου του καλλιτέχνη.

Sasson PEARL (1938–2021)

Γεννημένος στο Νιού Τζέρσεϊ, ο Sasson Pearl ακολουθεί αρχικά μια απαιτητική διαδρομή διανοητικής φύσης: σπουδές αγγλικής και αμερικανικής λογοτεχνίας στο UCLA, έπειτα μεταπτυχιακό και διδακτορικό σε προπαρασκευαστικά προγράμματα στο Πανεπιστήμιο του Τορόντο. Μόνο το 1963, επιστρέφοντας στην Καλιφόρνια, αφιερώνεται πλήρως στη ζωγραφική και εντάσσεται στο Otis Art Institute του Λος Άντζελες, ένα εμβληματικό σημείο της αμερικανικής καλλιτεχνικής σκηνής.

Τα πρώτα του έργα, εμπνευσμένα από τους φλαμανδούς δασκάλους και από τον σουρεαλισμό — ειδικά ο Μαγκρίτ — θεωρούνται γρήγορα αξιοσημείωτα. Εκτίθενται κυρίως στο La Jolla Museum of Art (Continuing Surrealism, 1971) και στο California Institute of Technology (Surrealism is Alive and Well in the West, 1972).
Αλλά στην καρδιά της φρενίτιδας της αμερικανικής αγοράς τέχνης κατά τη διάρκεια των δεκαετιών 1960–70, ο Sasson Pearl επιλέγει να απομακρυνθεί από μια σκηνή που θεωρεί πολύ εμπορική, προτιμώντας να επαναδημιουργήσει τη ζωγραφική του αλλού.

Το 1972 φεύγει από τις Ηνωμένες Πολιτείες για την Ευρώπη. Μετά το Παρίσι και τη Βένς αναπτύσσει στην Προβάνς έναν προσωπικό, πλαστικό γλωσσικό τρόπο: μικρά φορμά, βιομηχανικές ζωγραφιές, ποικίλες ύλες, απαλές αποχρώσεις που συνενώνουν χειρονομία, εξπρεσιονισμό και διακριτές χωρικές κατασκευές.
Εγκατεστημένος στο Παρίσι από το 1976, και στη συνέχεια στα όρια του δάσους Ραμπούγιέ για δεκαπέντε χρόνια, διακηρύττει ένα σημαντικό έργο θεμελιωμένο στη δουλειά στο έδαφος, στο dripping και στο all over. Οι καμβάδες, με χρώματα που μοιάζουν με ξύλο και στρωματοποιημένα, θυμίζουν ταυτόχρονα τις προϊστορικές σπηλιές και έναν οργανικό χάρτη της ύλης.

Από το 1995, ο Sasson Pearl εγκαθίσταται στο Tizac-de-Curton, ανάμεσα στη Γαροννη και τη Ντορντον. Εκεί συναντά ξανά το φως και τις χρωματικές δονήσεις της Καλιφόρνιας, και εργάζεται εκεί μέχρι το τέλος της ζωής του.

Κληρονόμος του αμερικανικού αφηρημένου εξπρεσιονισμού — ο Πολόκ, ο Ντε Κούνινγκ, ο Σαμ Φράνσις, ο Μαδεργουελ — Sasson Pearl διακρίνεται από μια ζωγραφική βαθιά αισθησιακή και συναισθηματική, όπου το τυχαίο διαλόγεται συνεχώς με τη βούληση/απόφαση. Επίπεδες επιφάνειες, ρεές, λακές, χρωματικά ιζήματα και ρευστές κινήσεις εξισορροπούνται σε διπτύχα μεγάλης δεξιοτεχνίας, στα όρια της αστάθειας.

Ζωγράφος της ύλης και του χρόνου, ο Sasson Pearl μετατρέπει κάθε καμβά σε ένα γεγονός, μια εμπειρία όπου η επιφάνεια γίνεται τόπος, τοπίο και μνήμη. Το έργο του διακηρύσσει, με δύναμη και ευαισθησία, τη διαχρονική ζωντάνια της αφηρημένης ζωγραφικής.