Georges Collignon (1923-2002) - Composition

Πολύ όμορφη σύνθεση περί το 1955–1960, τεχνική mixed media (κολλάζ από χαρτί, ύφασμα, γουάς, μελάνι...
Προέλευση: ιδιωτική συλλογή, Παρίσι.

Ο Georges Collignon ήταν ένας βέλγος ζωγράφος, γεννημένος στις 26 Αυγούστου 1923 στο Flémalle-Haute του Βελγίου και απεβίωσε στις 5 Φεβρουαρίου 2002 στη Λιέγη.

Στην πρώτη του περίοδο, ο καλλιτέχνης με τέχνη νευρική και τονισμένη, πιο δομημένος απ’ ό,τι άτυπος, πιο λυρικός απ’ ό,τι γεωμετρικός, είναι πλήρως αφηρημένος. Συνδέει χρωματικούς λαβύρινθους που χορεύουν με χαρά και θυμίζουν μικροσκοπικές τομές ή αεροφωτογραφίες. Στη διάρκεια της δεκαετίας του 1960, επανέρχεται σταδιακά με μια νεο-εικονογραφική, μη πραγματική απεικόνιση που γιορτάζει τον συνδυασμό στοιχείων ρεαλιστικά και σχηματικών δομών σε αφηρημένες μορφές.

Ακολούθησε τα μαθήματα του Αύγουστου Μανμπούρ στη Σχολή Καλών Τεχνών της Λιέγης από το 1939 έως το 1945 και εργάστηκε στα Cristalleries du Val Saint-Lambert στο Σεραίν.

Ο Ζορζ Κονγιόν ξεκινά τότε ως ζωγράφος με ακαδημαϊκή εκπαίδευση, και κατά τη διάρκεια των σπουδών αυτών, οι οποίες ήταν σχεδόν τακτικές, μελετά τον σουρεαλισμό και το έργο του Ρενέ Μαγκρίτ. Από εκείνη την περίοδο έχουν διασωθεί ελάχιστα έργα, χαμένα, ορισμένα εκ των οποίων είχαν εκτεθεί στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λιέγης το 1940, κυρίως «Πεδίο σιταριού» και «Bosquet, temps gris». Στη συνέχεια στρέφεται προς μια μη εικονιστική ζωγραφική.

Μετά από αυτά τα ξεκινήματα, διεξάγει έρευνα για το χρώμα και ζωγραφίζει τους πρώτους αφηρημένους του πίνακες ήδη από το 1945. Συμμετέχει στις δραστηριότητες της ομάδας Apport και γίνεται μέλος της Jeune Peinture Belge από το 1946.

Πρώτη περίοδος: Αφηρημένη τέχνη: 1946–1967
Ο Κολγιόν συμμετέχει στο κίνημα Κόμπρα και το 1950 ιδρύει με τον Πολ Μπουργύ την ομάδα Réalité-Cobra, την πρώτη βελγική ομάδα για την υπεράσπιση της αφηρημένης τέχνης.

Μοιράζεται με τον Πιέρ Αλεχίνσκι και τον Ζαν Ντουμπόσκ το βραβείο Νέων Βελγικής Ζωγραφικής, που απονεμήθηκε για πρώτη φορά το 1950.

Υπότροφος της Γαλλικής Κυβέρνησης, εγκαθίσταται στο Παρίσι το 1951 και παραμένει εκεί έως το 1968. Είναι ιδρυτικό μέλος της ομάδας Art abstrait το 1952 και το βραβείο Hélène Jacquet.

Αρχικά, μικρές πινελιές ζωντανών χρωμάτων τοποθετούνται η μία δίπλα στην άλλη και καλύπτουν ολόκληρη την επιφάνεια του καμβά χωρίς να φροντίζουν να δημιουργήσουν κάποια εμφανή δομή. Αλλά σταδιακά, όπως στα έργα του Εστέβ και του φίλου του Μαγνέλλι, επεκτείνονται και οργανώνονται σύμφωνα με γραμμές δύναμης προς όφελος φλογερών ρυθμών, κυκλικών κινήσεων, γαλαξιακών στροβιλισμών που δυναμώνουν τον χώρο με εκλεπτυσμένους διαχωρισμούς.

Οι επιφάνειες χρώματος, εκτελεσμένες με νευρικό και ζωντανό τρόπο, δίνουν στην επιφάνεια της ζωγραφικής ένταση και ζωντάνια. Μακριές διαγώνιες καμπύλες διασταυρώνονται και επαναδιασταύρώνονται καθώς διασχίζουν τον καμβά. Ο Κολιγιόν δημιουργεί μια «τοπογραφική» ζωγραφική σε έργα που φαίνονται να έχουν εμπνευστεί από αεροφωτογραφίες κήπων, πεδίων που ανθίζουν και διασταυρούμενων δρόμων.

Αυτός συμμετέχει στην ομάδα αρχιτεκτονικής E.G.A.U. και δημιουργεί μερικά ανάγλυφα ή ενσωματώσεις από σκυρόδεμα για το Πανεπιστήμιο της Λιέγης (Βέλγιο) στο Sart-Timan, όπου βρίσκονται τα κτίρια της πεδιάδας Droixhe (Λιέγη, Βέλγιο).

Από το 1958, ασχολείται με κολάζ από χαρτιά και υφάσματα, φτιαγμένα με τον τρόπο των κυβιστικών κολάζ.

Αποκτά ένα από τα βραβεία Marzotto το 1960. Το 1961, εκθέτει στο Salon de Mai και στο Salon des Réalités Nouvelles.

Από το 1964 και έπειτα, όλο και περισσότερα εικονογραφικά στοιχεία εμφανίζονται στο έργο του, ενσωματώνονται στις αφηρημένες μορφές που εξασθενίζουν σταδιακά.

Συνεισέφερε ενεργά ώστε η Λιέγη (Βέλγιο) να γίνει πόλη ανοιχτή στην πλέον σύγχρονη τέχνη, μέσω των δραστηριοτήτων της A.P.I.A.W.

Δεύτερη περίοδος: Νεο-φιγούρα: 1968-2002
Συμμετείχε στο βελγικό περίπτερο, στην 30ή Μπιενάλε της Βενετίας.

Το έργο του σε νεο-εικονογραφικό ύφος, που δεν απέχει από το Ποπ-Αρτ, έχει χαρακτήρα ασυνήθιστου χιούμορ, συνθέτοντας αντικείμενα και σώματα, τη πραγματικότητα και την αφαίρεση. Σε χρωματικές μωσαϊκές, ο χρυσός και το φύλλο αργύρου δημιουργούν βέβηλες εικόνες.

Αν η εικαστική προσέγγιση αυτού του καλλιτέχνη παρουσιάζει προφίλ τύπου Ιανού, ο αφηρημένος και ο εικονιστικός καλλιτέχνης μοιράζονται την ίδια ακατάπαυστη ορμή, μια ίδια γόνιμη φλόγα σε μια έκρηξη χρωμάτων και καμπύλων ρυθμών.

Georges Collignon απεβίωσε στο Λιέγη το 2002.

Το 2005, ο Lions Club Liège Val Mosan δημιούργησε προς μνήμη του πρώην μέλους του το Βραβείο Μπιεννάλ Georges Collignon.

Αναφορές:
«Το οπτικό μου και επίσημο λεξιλόγιο μπορεί να εξέλιξε από τη στιγμή που μπόρεσα να ξεπεράσω αυτούς τους μεγάλους προγόνους (Klee, Magnelli, Léger και Bonnard), αλλά θα ήθελα να προσθέσω ότι ο Magnelli, με τη σκεπτική του αυστηρότητα, μου έμαθε πολλά.»
Δεν έχω αντίληψη για την αφαίρεση, εκτός από το να υπενθυμίσω αυτόν τον ορισμό της ζωγραφικής από τον Maurice Denis: «ένας πίνακας είναι μια επίπεδη επιφάνεια καλυμμένη με χρώματα σε μια ορισμένη σειρά συντεθειμένα» και φαντάζει ακόμα επίκαιρος. Όταν ανακάλυψα την αφηρημένη ζωγραφική το 1945-1946, μετά το μαύρο κενό της Κατοχής, αποτέλεσε πραγματικό φως και ένα αναπόφευκτο πέρασμα, πλουσίως, πλούσιο σε πνεύμα. Οι μεταστροφές ήταν πολλές· ήταν σχεδόν μια θρησκεία, γρήγορα δογματική και ανεπίτρεπτη. Το 1967 ξανάανακάλυψα την απεικονιστική τέχνη· δεν εκτιμάται ιδιαίτερα, ούτε γίνεται ανεκτή. Δεν διαπράττεις το έγκλημα του αιρετικού, τη βλάβη προς τον αφαιρετικό χαρακτήρα χωρίς ατιμωρία από το ορθόδοξο, συντηρητικό και συμβατικό περιβάλλον των καλά σκεπτομένων για την τέχνη. Έτσι, σήμερα, όπως χθες, κατά κάθε αισθητικού ρατσισμού, διεκδικώ το δικαίωμα στη διαφορά. Προχωράμε μόνο αλλάζοντας, το γνωρίζουν όλοι.

Μουσειογραφία:
Το κράτος του Βελγίου
Γαλλική Κοινότητα του Βελγίου – Βρυξέλλες (Βέλγιο)
Βασιλικά Μουσεία Καλών Τεχνών του Βελγίου – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Βρυξέλλες (Βέλγιο)
Μουσείο της Ουαλωνικής Τέχνης – Λιέγη (Βέλγιο)
Ανοιχτό υπαίθριο μουσείο του Sart-Tilman (Πανεπιστήμιο της Λιέγης, Βέλγιο)
Μουσείο Τέχνης στην ακτή, και συντομογραφικά Mu.Zee) – Oostende (Belgique)
Ιδρυμα για τη Σύγχρονη Βελγική Τέχνη – Βρυξέλλες (Βέλγιο)
Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης – Παρίσι (Γαλλία)
Glasmuseum Frauenau (Συλλογή Wolfgang Kermer)
Ινστιτούτο Κάρνεγκι – Πίτσμπουργκ (ΗΠΑ)
Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης - Σάο Πάολο (Βραζιλία)
Μουσείο του Louvain-la-Neuve, UCL (Βέλγιο)