Dikhotomy - Fragile Presence - No Reserve - Unique Edition

● Αποκλειστική Μοναδική Έκδοση (1/1) – Εκτύπωση Giclée σε καμβά από βαμβάκι 350 gsm, πλήρους μεγέθους 50 × 70 εκ.
Η ίδια η εικόνα μετρά 40 × 60 εκ. και εκτυπώνεται με 5 εκ. λευκές περιθωρίσεις σε όλες τις πλευρές, επιτρέποντας μια καθαρή, επαγγελματική τοποθέτηση χωρίς περικοπή του έργου τέχνης. Ιδανικό για κορνίζα ή τέντωμα. Το έργο υπογράφεται χειρογράφως στο πίσω μέρος από τον καλλιτέχνη και περιλαμβάνει σφραγίδα και πιστοποιητικό αυθεντικότητας (COA).

Αυτό το έργο τέχνης δομείται γύρω από μια κυριολεκτική ρήξη του ζωγραφικού επιπέδου, όπου το πρόσωπο φαίνεται να αναδύεται από την επιφάνεια του ίδιου του πίνακα, μετατρέποντας τον καμβά σε ένα κατώφλι ανάμεσα στο ορατό και στο κρυφό. Το άμεσο βλέμμα καθιερώνει μια οικεία και άμεση σχέση με τον θεατή, ενώ η χειρονομία του χεριού εισάγει ένα αίσθημα ευθραυσίας και προσοχής, σαν η εικόνα να διστάζει ανάμεσα στο να αποκαλυφθεί ή να υποχωρήσει.

Μια μοναδική εμπειρία συλλέκτη – Μετά την αγορά σας, θα λάβετε ένα ψηφιακό πιστοποιητικό μέσω email. Μέσα στη συσκευασία, θα βρείτε επίσης μια τυπωμένη κάρτα υπογεγραμμένη με το χέρι, μαζί με ένα αποκλειστικό πιστοποιητικό που περιέχει πλήρη στοιχεία του καλλιτέχνη και αποδεικτικά αυθεντικότητας.

● Ασφαλής και οικολογική συσκευασία – Τυλιγμένο προσεκτικά σε ανακυκλώσιμο χαρτόνι και τοποθετημένο μέσα σε ανθεκτικό κουτί για επιπλέον προστασία. Ασφαλισμένη αποστολή με αριθμό παρακολούθησης. Οι παραγγελίες ετοιμάζονται εντός 24–48 ωρών. Εκτιμώμενη παράδοση: 3–5 εργάσιμες ημέρες εντός Ευρώπης, 5–7 ημέρες διεθνώς.

Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Νάντο Λόπεζ, ψηφιακός καλλιτέχνης με έδρα τη Βαρκελώνη, είναι δημιουργός έργων τέχνης. Εκπαιδεύτηκε στον τομέα του διαφημιστικού σχεδιασμού και ξεκίνησε την καριέρα του σε διαφημιστικές εταιρείες και στούντιο σχεδιασμού, προτού μεταπηδήσει πλήρως στη μόδα, συνεργαζόμενος με διεθνώς αναγνωρισμένα brands.

Σχετικά με το έργο Dikhotomy:
Για τα τελευταία τέσσερα χρόνια, η Dikhotomy αποτελεί μια συνεχόμενη σειρά ψηφιακών κολάζ και εικονογραφήσεων όπου η κλασική τέχνη και η σύγχρονη κουλτούρα συγκρούονται χωρίς ενοχές. Θραύσματα της ιστορίας της τέχνης αναμειγνύονται με στοιχεία ποπ, οπτική ειρωνεία και πολιτιστική κριτική για να προκαλέσουν τόσο προβληματισμό όσο και διασκέδαση.

Κάθε κομμάτι είναι το αποτέλεσμα μιας δημιουργικής σύγκρουσης ανάμεσα στην χειροποίητη ψηφιακή επεξεργασία και τα εργαλεία τεχνητής νοημοσύνης (Midjourney και Recraft), που συγχωνεύουν το ανθρώπινο με το τεχνολογικό. Επηρεασμένο από την ποπ τέχνη και την αστική τέχνη, το Dikhotomy αποτελεί συνειδητή παρωδία του κόσμου της τέχνης και μια πρόσκληση να τον δούμε από μια νέα προοπτική.

Κύρια σημεία:

— Επιβεβαιωμένη ατομική έκθεση στη γκαλερί Gamla Kraftstationen (Σουηδία), 1 Μαΐου – 28 Σεπτεμβρίου 2025.

Επερχόμενο ψηφιακό γεγονός: «Χαμένοι στην Αλλαγή» στο Μουσείο Ψηφιακών Οριζόντων, 25–28 Οκτωβρίου 2025.

Η εικονογράφησή του «Είμαι ο Ιησούς» εμφανίστηκε στο εξώφυλλο του Newsweek (πολωνική έκδοση), εδραιώνοντας περαιτέρω την διεθνή του απήχηση.

Εκτός από την έκθεση σε εμποροπανηγύρεις και γκαλερί, συνεργάζεται με εσωτερικούς σχεδιαστές και καταστήματα concept στην Ισπανία, τη Γαλλία, το Βέλγιο και τη Νορβηγία.


Έμπνευση: κρυφό πορτρέτο, καλυμμένο πρόσωπο, κλασικό μυστήριο, σχισμένος πίνακας, οπτική ψευδαίσθηση τοιχογραφίας, ραγισμένη επιφάνεια, υφή απολεπισμένου χρώματος, κρυφό αριστούργημα, σύγχρονη τέχνη, κλασικό πορτρέτο, επαναερμηνευμένη εικονιστική ζωγραφική, εικονογραφικός συνδυασμός, αναδυόμενο πρόσωπο, ευθύ βλέμμα, οικείο πορτρέτο, εύθραυστη παρουσία, οπτικό κατώφλι, διακοπτόμενη εικόνα, καθημερινό μυστήριο, λεπτή ένταση, συναισθηματική ζωγραφική, αφήγηση μέσα από τη σιωπή, ανθρώπινη ευαλωτότητα, εικονογραφική τέχνη, πινελιώδης επιφάνεια, τροποποιημένη ζωγραφική, πολυεπίπεδη εικόνα, σπασμένο επίπεδο, οπτική οικειότητα, ήσυχο δράμα, ψυχολογικό πορτρέτο, μοντέρνα ευαισθησία, διαχρονική αισθητική, οπτική αφήγηση, ποιητικός ρεαλισμός, ευγενής πρόκληση, περιορισμένο συναίσθημα, αφής ζωγραφική, ανθρώπινη χειρονομία, παρουσία και απουσία, λεπτή ειρωνεία, σύγχρονη εικονογραφική τέχνη, επαναπροσδιορισμένο πορτρέτο, οπτική εγγύτητα, συναισθηματική ένταση, οικείο βλέμμα, σιωπηρή ανταλλαγή, μοντέρνος κλασικός, πολιτισμική επανερμηνεία, ζωγραφική του παρόντος, ποιητική εικόνα, στοχαστική τέχνη, ήρεμη ένταση, οπτική ψυχολογία, ανθρώπινη ευθραυστότητα, ανανεωμένη κλασική γλώσσα, συμβολική επιφάνεια, καθημερινή ποίηση, αργή παρατήρηση, εσωτερικός κόσμος, συναισθηματικό βάθος, οικεία ρεαλιστικότητα, ζωντανή παράδοση, οπτική περιέργεια, ήπια διάσπαση, πινελιώδης ρεαλισμός, ήπια θεατρικότητα, πορτρέτο ζωγραφικής, μπαρόκ ζωγραφική, ολλανδική χρυσή αιώνα, ρεαλιστική ζωγραφική, αισθητική μουσείων, δυτική κουλτούρα τέχνης, Prado Museum, Louvre, Johannes Vermeer, Rembrandt, Jean-Baptiste Greuze, Francisco de Zurbarán