Βάζο ενός λουλουδιού με μοτίβο αντίστασης - Shigeru Nishimura (西邨滋 1943-) Σύγχρονος - Κεραμικό - Ιαπωνία - 21ος αιώνας

01
ημέρα
22
ώρες
42
λεπτά
33
δευτερόλεπτα
Εναρκτήρια προσφορά
€ 1
Τιμή επιφύλαξης δεν επιτεύχθηκε
Sandra Wong
Ειδικός
Εκτιμήστε  € 150 - € 200
Δεν υποβλήθηκαν προσφορές

Προστασία Αγοραστή Catawiki

Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών

Trustpilot 4.4 | 127342 κριτικών

Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.

Κεραμικό έργο Resist-Pattern One-Flower του Shigeru Nishimura (1943–), δάσκαλος Uchigenya από το Kochi, κεραμική 21ου αιώνα με σφαιρικό σώμα, διακόσμηση resist σε καφέ, κοραλλιοπράσινο και γκρι με κηλίδες κίτρινο-πράσινο, ύψος 12 cm, διάμετρος 15 cm, σε άριστη κατάσταση και με το αρχικό υπογεγραμμένο tomobako.

Περίληψη με τη βοήθεια τεχνητής νοημοσύνης

Περιγραφή από τον πωλητή

Περιγραφή αντικειμένου
Αυτό είναι ένα εξαιρετικό βάζο λουλουδιών από τον Shigeru Nishimura (西邨滋 Nishimura Shigeru, 1943-), έναν κορυφαίο κεραμιστή και κάτοχο του περίφημου Μεταλλίου Κίτρινης Κορδέλας και της διάκρισης «Σύγχρονος Δάσκαλος Χειροτεχνίας».
Το κομμάτι έχει φτιαχτεί στην εξέχουσα παράδοση της Uchigenya κεραμικής από τον Νομό Κοχί.
Η Uchigenya ware έχει πλούσια ιστορία που χρονολογείται από το 1829, όταν ο άρχοντας του Κάστρου Άκι προσκάλεσε κεραμείς από το Κιότο για να διδάξουν την τέχνη στην περιοχή Uchigenya, στην οποία σήμερα ανήκει η πόλη Άκι, στον νομό Κοχί.
Η παράδοση ανθούσε για γενιές, παράγοντας πρακτικά πήλινα σκεύη για καθημερινή χρήση, αλλά γνώρισε παρακμή στις αρχές του 20ού αιώνα καθώς άλλαξε ο σύγχρονος τρόπος ζωής.
Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 η παράδοση αναβίωσε χάρη στις προσπάθειες του Taro Nagasaki, πρώτου προέδρου του Kyoto City University of Arts, ο οποίος κάλεσε τρεις νέους αποφοίτους, ανάμεσά τους τον Nishimura, να εγκατασταθούν στο Uchigenya και να δώσουν νέα πνοή στην τέχνη.
Αυτό το βάζο αποτελεί παράδειγμα της διακριτής τεχνικής «nuki-e» (抜絵) ή τεχνικής αντίστασης, όπου περίτεχνα μοτίβα δημιουργούνται μέσω επιλεκτικού γλάσου και ψησίματος.
Το σφαιρικό σώμα διαθέτει μια γοητευτική επιφάνεια με στροβιλισμένες αφηρημένες μοτίβες σε γήινους τόνους καφέ, ροζ κοραλλί και βαθύ γκρι, διακοσμημένες με φωτεινά κίτρινο-πράσινα σημάδια που δημιουργούν οπτική στίξη σε ολόκληρη τη σύνθεση.
Η υφή της επιφάνειας, κοκκώδης και ποικιλόμορφη, προσδίδει βάθος και πολυπλοκότητα, χαρακτηριστικά των γλασών τέφρας ξύλου και τέφρας άχυρου που ψήνονται σε φούρνο αναρριχητικό (noborigama).
Το κομμάτι έχει μια διακριτή μορφή - ένα στρογγυλεμένο, σχεδόν σφαιρικό σώμα που στενεύει σε έναν στενό λαιμό με ένα μικρό άνοιγμα, δημιουργώντας μια κομψή σιλουέτα κατάλληλη για την έκθεση ενός μόνο μίσχου ή κλάδου στην ιαπωνική παράδοση της ικεμπάνας.
Η διακόσμηση της επιφάνειας φαίνεται να επιτεύχθηκε μέσω ενός συνδυασμού τεχνικών αντίστασης, γλάστρωσης με στάχτη και των φυσικών επιδράσεων του ψησίματος με ξύλα, όπου η στάχτη προσκολλάται στην επιφάνεια κατά το ψήσιμο για να δημιουργήσει μοναδικές χρωματικές παραλλαγές και υφές.

Γεννημένος στην περιφέρεια Shiga το 1943, ο Shigeru Nishimura αποφοίτησε από το Τμήμα Κεραμικής του Kyoto City University of Arts (νυν Kyoto City University of Arts) το 1968. Τον επόμενο χρόνο, κατόπιν πρόσκλησης του πρώτου προέδρου του πανεπιστημίου, μετακόμισε στην Uchigenya στην περιφέρεια Kochi για να βοηθήσει στην αναβίωση της παραδοσιακής κεραμικής εκεί. Ιδρύσε το Yowa Kobo (Yowa Workshop) και έχει αφιερώσει την καριέρα του τόσο στη διατήρηση των παραδοσιακών τεχνικών του Uchigenya όσο και στην ανάπτυξη καινοτόμων καλλιτεχνικών εκφράσεων.
Τα επιτεύγματα του Nishimura είναι αξιοσημείωτα. Έχει επιλεγεί για την περίφημη Έκθεση Παραδοσιακών Ιαπωνικών Χειροτεχνιών αρκετές φορές από την πρώτη αποδοχή του το 1981, και έχει αναγνωριστεί ως τακτικό μέλος του Japan Crafts Association το 1987. Έλαβε το Μετάλλιο Κίτρινης Κορδέλας για εξαίρετη χειροτεχνία και ονομάστηκε «Contemporary Master Craftsman» (Gendai no Meiko) από τον Υπουργό Υγείας, Εργασίας και Πρόνοιας — ένα από τα υψηλότερα βραβεία τιμών για τεχνίτες στην Ιαπωνία.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε μεγάλα πολυκαταστήματα σε ολόκληρη την Ιαπωνία και φυλάσσονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Πέρα από την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Νισιμούρα έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην αναζωογόνηση και τη διατήρηση της Uchigenya κεραμικής τέχνης. Διαχειρίζεται το Μουσείο Κεραμικής Uchigenya, όπου διδάσκει κεραμική και προσφέρει πρακτικά εργαστήρια στο κοινό. Ο γιος του, Izuru Nishimura, έχει ακολουθήσει τα βήματά του, γίνεται αναγνωρισμένος καλλιτέχνης από μόνος του και κερδίζει τον τίτλο «Tosa no Takumi» (Master Craftsman of Tosa).

Το βάζο συνοδεύεται από το αυθεντικό υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί (tomobako) στο οποίο είναι εγχάρακμένα "Giro Ichirin, Uchigenya, Yowa Kobo, Nishimura Shigeru" και το σφραγιστικό του καλλιτέχνη, μαζί με ένα λεπτομερές βιογραφικό έγγραφο που αποτυπώνει την εκτεταμένη ιστορία εκθέσεων και βραβείων του καλλιτέχνη. Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς σπασίματα, ρωγμές ή ζημιές.
Αυτό το έργο αποτελεί ένα σημαντικό δείγμα της σύγχρονης κεραμικής Uchigenya από έναν από τους πλέον σημαντικούς ζωντανούς δασκάλους του είδους, συνδυάζοντας την παράδοση της χειροτεχνίας με ένα εκλεπτυσμένο καλλιτεχνικό όραμα. Είναι ιδανικό για συλλέκτες ιαπωνικής κεραμικής, θαυμαστές της σύγχρονης χειροποίητης τέχνης ή για εκείνους που αναζητούν ένα διακεκριμένο κομμάτι για την έκθεση ikebana.

Μέγεθος
Ύψος: 12,0 εκ.
Διάμετρος σώματος: 15,0 εκ.
Διάμετρος στεφάνης (εξωτερική): 2,0 cm
Βάση διάμετρος: 7,5 εκ.

Βάρος
742 γρ.

Κατάσταση
Σε εξαιρετική κατάσταση χωρίς τσιπς, ρωγμές ή φθορές.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Shigeru Nishimura (西邨滋 1943-) είναι ένας από τους πλέον διακεκριμένους σύγχρονους κεραμικούς καλλιτέχνες που εργάζονται στην παράδοση της Uchigenya κεραμικής στον Νομό Κοχί, και είναι κάτοχος των υψηλότερων διακρίσεων της Ιαπωνίας για μάστερ τεχνίτες.
Γεννημένος/η στην περιφέρεια Shiga το 1943, ο Νισιμούρα αποφοίτησε από το Τμήμα Κεραμικής του Kyoto City University of Arts (τώρα Kyoto City University of Arts) το 1968. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έλαβε αναγνώριση σε διάφορες πανεπιστημιακές εκθέσεις, δείχνοντας νωρίς υπόσχεση στις κεραμικές τέχνες.
Τo 1969, κατόπιν πρόσκλησης του Taro Nagasaki, του πρώτου προέδρου του Kyoto City University of Arts και γέννηματος της πόλης Aki στην περιφέρεια Κοχί, ο Nishimura μετακόμισε στο Uchigenya για να βοηθήσει στην αναβίωση της φθίνουσας παράδοσης κεραμικής της περιοχής. Μαζί με άλλους δύο νέους κεραμικούς, ίδρυσε το Yowa Kobo (Yowa Workshop) και αφοσιώθηκε στην έρευνα παραδοσιακών τεχνικών Uchigenya, ενώ ανέπτυσσε νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις για την τέχνη.
Η Uchigenya ware έχει distinguished history dating to 1829, όταν ο άρχων του Κάστρου Ακί προσκάλεσε κεραμίστας από τη Σεούλ (Kyoto) να διδάξουν κεραμική στην περιοχή. Η παράδοση άνθησε για πάνω από έναν αιώνα, παράγοντας πρακτικά πήλινα αγγεία τα οποία χαρακτήριζόταν από ζεστές, ρουστίκ γλάσες που έγιναν από τέφρα ξύλου και τέφρα από άχυρο, ψημένα σε αναρριχώμενους φούρνους. Ωστόσο, οι μεταβαλλόμενες συνήθειες οδήγησαν στην παρακμή της στις αρχές του 20ού αιώνα. Η γενιά Νισιμούρα ανάστησε επιτυχώς αυτόν τον πολιτισμικό θησαυρό, μεταμορφώνοντας την Uchigenya σε αναγνωρισμένο κέντρο για τη σύγχρονη κεραμική τέχνη, τιμώντας τα παραδοσιακά της ρίζες.
Η καριέρα του Νισιμούρα χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά επιτεύγματα και αναγνώριση. Πρώτα επιλέχθηκε για το περίφημο Japan Traditional Crafts Exhibition (Nihon Dento Kogei-ten) το 1981, και από τότε έχει γίνει αποδεκτός πολυάριθμες φορές. Το 1987 αναγνωρίστηκε ως τακτικό μέλος (sekaiin) του Japan Crafts Association, μια από τις κορυφαίες διακρίσεις στις ιαπωνικές τέχνες χειροτεχνίας. Τα έργα του έχουν λάβει πολυάριθμες διακρίσεις τόσο σε περιφερειακές όσο και σε εθνικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων πολλών Μεγάλων Βραβείων στην Έκθεση Τέχνης της Περιφέρειας Κοchi, πράγμα που οδήγησε στο να γίνει εκθέτης χωρίς κριτική επιτροπή.
Ως αναγνώριση της αριστείας στην τεχνική κατασκευή και της συνεισφοράς του στη διατήρηση και προώθηση παραδοσιακών τεχνικών, ο Nishimura βραβεύτηκε με Το Μετάλλιο Κίτρινης Κορδέλας (Oju Hosho), μια διακεκριμένη κυβερνητική τιμή που απονέμεται σε όσους έχουν επιδείξει εξαιρετική ικανότητα στο μεράκι τους και υπηρετούν ως πρότυπα στον τομέα τους. Επίσης ονομάστηκε «Σύγχρονος Αρχιτεχνίτης» (Gendai no Meiko) από τον Υπουργό Υγείας, Εργασίας και Πρόνοιας, εντάσσονος σε μια ελίτ ομάδα λιγότερων από 150 τεχνιτών που αναγνωρίζονται ετησίως σε όλους τους κλάδους στην Ιαπωνία.
Η καλλιτεχνική πρακτική του Νισιμουρα χαρακτηρίζεται από εξελιγμένες επιφανειακές επεξεργασίες, ιδίως από τις τεχνικές αντίστασης «nuki-e» και την άρτια χρήση γλάζας τέφρας. Εργάζεται κυρίως με ξυλόφλογες αναρριχητικές καμίνες, οι οποίες δημιουργούν τα απρόβλεπτα και ιδιαίτερα εκτιμημένα εφέ της φυσικής γλάζας τέφρας. Τα σχέδιά του κυμαίνονται από παραδοσιακά χρηστικά είδη όπως κύπελλα τσαγιού και σκεύη σακέ μέχρι γλυπτικά έργα τέχνης, όλα χαρακτηρισμένα από λεπτή αισθητική ευαισθησία και εξαιρετική τεχνική εκτέλεση.
Πέρα από το εργαστήριό του, ο Nishimura έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση της κεραμικής παράδοσης του Uchigenya για μελλοντικές γενιές. Διαχειρίζεται το Uchigenya Ceramics Museum, όπου διδάσκει εργαστήρια κεραμικής και διατηρεί ενεργή σχολή κεραμικής με περίπου 60 μέλη. Έχει διδάξει σε πανεπιστήμια και έχει παρουσιάσει το έργο του σε μεγάλους χώρους σε ολόκληρη την Ιαπωνία, συμπεριλαμβανομένων αξιότιμων πολυκαταστημάτων όπως το Takashimaya και το Daimaru. Η δέσμευσή του στην εκπαίδευση και στην εμπλοκή της κοινότητας έχει συμβάλει στο να καθιερωθεί το Uchigenya ως ζωντανό κέντρο για τις κεραμικές τέχνες.
Ο γιος του, Ιζούρου Νισιμούρα, συνέχισε την οικογενειακή κληρονομιά, γινόμενος ένας επιτυχημένος κεραμικός καλλιτέχνης από μόνος του. Ο Ιζούρου αναγνωρίστηκε ως τακτικό μέλος της Έκθεσης Παραδοσιακών Χειροτεχνημάτων της Ιαπωνίας το 2011 και ανακηρύχθηκε «Tosa no Takumi» (master craftsman of Tosa) από την Νομαρχία Κοχί το 2013, κάνοντας τους Νισιμούρα ένα από τα πιο διακεκριμένα ζεύγη πατέρα-γιου στην σύγχρονη κεραμική της Ιαπωνίας.
Τα έργα του Shigeru Nishimura ζητούνται από συλλέκτες για τον συνδυασμό παράδοσης τεχνικής τελειότητας, καινοτόμου καλλιτεχνικού οράματος και της αίγλης των πολυάριθμων διακρίσεών του. Τα κομμάτια του αντιπροσωπεύουν τη συνεχιζόμενη και επιτυχημένη συνέχεια και εξέλιξη της κεραμικής Uchigenya στην εποχή μας, ενσωματώνοντας τόσο τον σεβασμό στην κληρονομιά όσο και τη δημιουργική ζωντάνια.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:

Οι φωτογραφίες μπορεί να απεικονίζουν λουλούδια, φυτά, βάσεις κ.λπ. ως παραδείγματα διακοσμήσεων και εσωτερικού σχεδιασμού για σκοπούς επίδειξης, αλλά παρακαλούμε να σημειώσετε ότι αυτά δεν περιλαμβάνονται στο προϊόν.

Το τεμάχιο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από DHL, FedEx ή Japan Post ανάλογα με την περίσταση.

Απαιτούνται συνήθως περίπου 3 εβδομάδες για να παραλάβετε την παραγγελία σας.

Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.

Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές οι τελωνειακές αρχές ή η εταιρεία παράδοσης στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας για τον εκτελωνισμό μέσω τηλεφώνου ή email. Παρακαλούμε βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστραφεί σε εμάς και θα κοστίσει ακόμη διπλά τα μεταφορικά για την επαναποστολή.

Εκτιμούμε ιδιαίτερα τη συνεργασία σας.

Ιστορία πωλητή

Μετάφραση από Google Μετάφραση

Περιγραφή αντικειμένου
Αυτό είναι ένα εξαιρετικό βάζο λουλουδιών από τον Shigeru Nishimura (西邨滋 Nishimura Shigeru, 1943-), έναν κορυφαίο κεραμιστή και κάτοχο του περίφημου Μεταλλίου Κίτρινης Κορδέλας και της διάκρισης «Σύγχρονος Δάσκαλος Χειροτεχνίας».
Το κομμάτι έχει φτιαχτεί στην εξέχουσα παράδοση της Uchigenya κεραμικής από τον Νομό Κοχί.
Η Uchigenya ware έχει πλούσια ιστορία που χρονολογείται από το 1829, όταν ο άρχοντας του Κάστρου Άκι προσκάλεσε κεραμείς από το Κιότο για να διδάξουν την τέχνη στην περιοχή Uchigenya, στην οποία σήμερα ανήκει η πόλη Άκι, στον νομό Κοχί.
Η παράδοση ανθούσε για γενιές, παράγοντας πρακτικά πήλινα σκεύη για καθημερινή χρήση, αλλά γνώρισε παρακμή στις αρχές του 20ού αιώνα καθώς άλλαξε ο σύγχρονος τρόπος ζωής.
Τις δεκαετίες του 1960 και του 1970 η παράδοση αναβίωσε χάρη στις προσπάθειες του Taro Nagasaki, πρώτου προέδρου του Kyoto City University of Arts, ο οποίος κάλεσε τρεις νέους αποφοίτους, ανάμεσά τους τον Nishimura, να εγκατασταθούν στο Uchigenya και να δώσουν νέα πνοή στην τέχνη.
Αυτό το βάζο αποτελεί παράδειγμα της διακριτής τεχνικής «nuki-e» (抜絵) ή τεχνικής αντίστασης, όπου περίτεχνα μοτίβα δημιουργούνται μέσω επιλεκτικού γλάσου και ψησίματος.
Το σφαιρικό σώμα διαθέτει μια γοητευτική επιφάνεια με στροβιλισμένες αφηρημένες μοτίβες σε γήινους τόνους καφέ, ροζ κοραλλί και βαθύ γκρι, διακοσμημένες με φωτεινά κίτρινο-πράσινα σημάδια που δημιουργούν οπτική στίξη σε ολόκληρη τη σύνθεση.
Η υφή της επιφάνειας, κοκκώδης και ποικιλόμορφη, προσδίδει βάθος και πολυπλοκότητα, χαρακτηριστικά των γλασών τέφρας ξύλου και τέφρας άχυρου που ψήνονται σε φούρνο αναρριχητικό (noborigama).
Το κομμάτι έχει μια διακριτή μορφή - ένα στρογγυλεμένο, σχεδόν σφαιρικό σώμα που στενεύει σε έναν στενό λαιμό με ένα μικρό άνοιγμα, δημιουργώντας μια κομψή σιλουέτα κατάλληλη για την έκθεση ενός μόνο μίσχου ή κλάδου στην ιαπωνική παράδοση της ικεμπάνας.
Η διακόσμηση της επιφάνειας φαίνεται να επιτεύχθηκε μέσω ενός συνδυασμού τεχνικών αντίστασης, γλάστρωσης με στάχτη και των φυσικών επιδράσεων του ψησίματος με ξύλα, όπου η στάχτη προσκολλάται στην επιφάνεια κατά το ψήσιμο για να δημιουργήσει μοναδικές χρωματικές παραλλαγές και υφές.

Γεννημένος στην περιφέρεια Shiga το 1943, ο Shigeru Nishimura αποφοίτησε από το Τμήμα Κεραμικής του Kyoto City University of Arts (νυν Kyoto City University of Arts) το 1968. Τον επόμενο χρόνο, κατόπιν πρόσκλησης του πρώτου προέδρου του πανεπιστημίου, μετακόμισε στην Uchigenya στην περιφέρεια Kochi για να βοηθήσει στην αναβίωση της παραδοσιακής κεραμικής εκεί. Ιδρύσε το Yowa Kobo (Yowa Workshop) και έχει αφιερώσει την καριέρα του τόσο στη διατήρηση των παραδοσιακών τεχνικών του Uchigenya όσο και στην ανάπτυξη καινοτόμων καλλιτεχνικών εκφράσεων.
Τα επιτεύγματα του Nishimura είναι αξιοσημείωτα. Έχει επιλεγεί για την περίφημη Έκθεση Παραδοσιακών Ιαπωνικών Χειροτεχνιών αρκετές φορές από την πρώτη αποδοχή του το 1981, και έχει αναγνωριστεί ως τακτικό μέλος του Japan Crafts Association το 1987. Έλαβε το Μετάλλιο Κίτρινης Κορδέλας για εξαίρετη χειροτεχνία και ονομάστηκε «Contemporary Master Craftsman» (Gendai no Meiko) από τον Υπουργό Υγείας, Εργασίας και Πρόνοιας — ένα από τα υψηλότερα βραβεία τιμών για τεχνίτες στην Ιαπωνία.
Τα έργα του έχουν εκτεθεί σε μεγάλα πολυκαταστήματα σε ολόκληρη την Ιαπωνία και φυλάσσονται σε δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές.
Πέρα από την καλλιτεχνική του πρακτική, ο Νισιμούρα έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στην αναζωογόνηση και τη διατήρηση της Uchigenya κεραμικής τέχνης. Διαχειρίζεται το Μουσείο Κεραμικής Uchigenya, όπου διδάσκει κεραμική και προσφέρει πρακτικά εργαστήρια στο κοινό. Ο γιος του, Izuru Nishimura, έχει ακολουθήσει τα βήματά του, γίνεται αναγνωρισμένος καλλιτέχνης από μόνος του και κερδίζει τον τίτλο «Tosa no Takumi» (Master Craftsman of Tosa).

Το βάζο συνοδεύεται από το αυθεντικό υπογεγραμμένο ξύλινο κουτί (tomobako) στο οποίο είναι εγχάρακμένα "Giro Ichirin, Uchigenya, Yowa Kobo, Nishimura Shigeru" και το σφραγιστικό του καλλιτέχνη, μαζί με ένα λεπτομερές βιογραφικό έγγραφο που αποτυπώνει την εκτεταμένη ιστορία εκθέσεων και βραβείων του καλλιτέχνη. Το έργο βρίσκεται σε εξαιρετική κατάσταση, χωρίς σπασίματα, ρωγμές ή ζημιές.
Αυτό το έργο αποτελεί ένα σημαντικό δείγμα της σύγχρονης κεραμικής Uchigenya από έναν από τους πλέον σημαντικούς ζωντανούς δασκάλους του είδους, συνδυάζοντας την παράδοση της χειροτεχνίας με ένα εκλεπτυσμένο καλλιτεχνικό όραμα. Είναι ιδανικό για συλλέκτες ιαπωνικής κεραμικής, θαυμαστές της σύγχρονης χειροποίητης τέχνης ή για εκείνους που αναζητούν ένα διακεκριμένο κομμάτι για την έκθεση ikebana.

Μέγεθος
Ύψος: 12,0 εκ.
Διάμετρος σώματος: 15,0 εκ.
Διάμετρος στεφάνης (εξωτερική): 2,0 cm
Βάση διάμετρος: 7,5 εκ.

Βάρος
742 γρ.

Κατάσταση
Σε εξαιρετική κατάσταση χωρίς τσιπς, ρωγμές ή φθορές.

Προφίλ Καλλιτέχνη
Ο Shigeru Nishimura (西邨滋 1943-) είναι ένας από τους πλέον διακεκριμένους σύγχρονους κεραμικούς καλλιτέχνες που εργάζονται στην παράδοση της Uchigenya κεραμικής στον Νομό Κοχί, και είναι κάτοχος των υψηλότερων διακρίσεων της Ιαπωνίας για μάστερ τεχνίτες.
Γεννημένος/η στην περιφέρεια Shiga το 1943, ο Νισιμούρα αποφοίτησε από το Τμήμα Κεραμικής του Kyoto City University of Arts (τώρα Kyoto City University of Arts) το 1968. Κατά τη διάρκεια των σπουδών του, έλαβε αναγνώριση σε διάφορες πανεπιστημιακές εκθέσεις, δείχνοντας νωρίς υπόσχεση στις κεραμικές τέχνες.
Τo 1969, κατόπιν πρόσκλησης του Taro Nagasaki, του πρώτου προέδρου του Kyoto City University of Arts και γέννηματος της πόλης Aki στην περιφέρεια Κοχί, ο Nishimura μετακόμισε στο Uchigenya για να βοηθήσει στην αναβίωση της φθίνουσας παράδοσης κεραμικής της περιοχής. Μαζί με άλλους δύο νέους κεραμικούς, ίδρυσε το Yowa Kobo (Yowa Workshop) και αφοσιώθηκε στην έρευνα παραδοσιακών τεχνικών Uchigenya, ενώ ανέπτυσσε νέες καλλιτεχνικές κατευθύνσεις για την τέχνη.
Η Uchigenya ware έχει distinguished history dating to 1829, όταν ο άρχων του Κάστρου Ακί προσκάλεσε κεραμίστας από τη Σεούλ (Kyoto) να διδάξουν κεραμική στην περιοχή. Η παράδοση άνθησε για πάνω από έναν αιώνα, παράγοντας πρακτικά πήλινα αγγεία τα οποία χαρακτήριζόταν από ζεστές, ρουστίκ γλάσες που έγιναν από τέφρα ξύλου και τέφρα από άχυρο, ψημένα σε αναρριχώμενους φούρνους. Ωστόσο, οι μεταβαλλόμενες συνήθειες οδήγησαν στην παρακμή της στις αρχές του 20ού αιώνα. Η γενιά Νισιμούρα ανάστησε επιτυχώς αυτόν τον πολιτισμικό θησαυρό, μεταμορφώνοντας την Uchigenya σε αναγνωρισμένο κέντρο για τη σύγχρονη κεραμική τέχνη, τιμώντας τα παραδοσιακά της ρίζες.
Η καριέρα του Νισιμούρα χαρακτηρίζεται από εξαιρετικά επιτεύγματα και αναγνώριση. Πρώτα επιλέχθηκε για το περίφημο Japan Traditional Crafts Exhibition (Nihon Dento Kogei-ten) το 1981, και από τότε έχει γίνει αποδεκτός πολυάριθμες φορές. Το 1987 αναγνωρίστηκε ως τακτικό μέλος (sekaiin) του Japan Crafts Association, μια από τις κορυφαίες διακρίσεις στις ιαπωνικές τέχνες χειροτεχνίας. Τα έργα του έχουν λάβει πολυάριθμες διακρίσεις τόσο σε περιφερειακές όσο και σε εθνικές εκθέσεις, συμπεριλαμβανομένων πολλών Μεγάλων Βραβείων στην Έκθεση Τέχνης της Περιφέρειας Κοchi, πράγμα που οδήγησε στο να γίνει εκθέτης χωρίς κριτική επιτροπή.
Ως αναγνώριση της αριστείας στην τεχνική κατασκευή και της συνεισφοράς του στη διατήρηση και προώθηση παραδοσιακών τεχνικών, ο Nishimura βραβεύτηκε με Το Μετάλλιο Κίτρινης Κορδέλας (Oju Hosho), μια διακεκριμένη κυβερνητική τιμή που απονέμεται σε όσους έχουν επιδείξει εξαιρετική ικανότητα στο μεράκι τους και υπηρετούν ως πρότυπα στον τομέα τους. Επίσης ονομάστηκε «Σύγχρονος Αρχιτεχνίτης» (Gendai no Meiko) από τον Υπουργό Υγείας, Εργασίας και Πρόνοιας, εντάσσονος σε μια ελίτ ομάδα λιγότερων από 150 τεχνιτών που αναγνωρίζονται ετησίως σε όλους τους κλάδους στην Ιαπωνία.
Η καλλιτεχνική πρακτική του Νισιμουρα χαρακτηρίζεται από εξελιγμένες επιφανειακές επεξεργασίες, ιδίως από τις τεχνικές αντίστασης «nuki-e» και την άρτια χρήση γλάζας τέφρας. Εργάζεται κυρίως με ξυλόφλογες αναρριχητικές καμίνες, οι οποίες δημιουργούν τα απρόβλεπτα και ιδιαίτερα εκτιμημένα εφέ της φυσικής γλάζας τέφρας. Τα σχέδιά του κυμαίνονται από παραδοσιακά χρηστικά είδη όπως κύπελλα τσαγιού και σκεύη σακέ μέχρι γλυπτικά έργα τέχνης, όλα χαρακτηρισμένα από λεπτή αισθητική ευαισθησία και εξαιρετική τεχνική εκτέλεση.
Πέρα από το εργαστήριό του, ο Nishimura έχει διαδραματίσει καθοριστικό ρόλο στη διατήρηση της κεραμικής παράδοσης του Uchigenya για μελλοντικές γενιές. Διαχειρίζεται το Uchigenya Ceramics Museum, όπου διδάσκει εργαστήρια κεραμικής και διατηρεί ενεργή σχολή κεραμικής με περίπου 60 μέλη. Έχει διδάξει σε πανεπιστήμια και έχει παρουσιάσει το έργο του σε μεγάλους χώρους σε ολόκληρη την Ιαπωνία, συμπεριλαμβανομένων αξιότιμων πολυκαταστημάτων όπως το Takashimaya και το Daimaru. Η δέσμευσή του στην εκπαίδευση και στην εμπλοκή της κοινότητας έχει συμβάλει στο να καθιερωθεί το Uchigenya ως ζωντανό κέντρο για τις κεραμικές τέχνες.
Ο γιος του, Ιζούρου Νισιμούρα, συνέχισε την οικογενειακή κληρονομιά, γινόμενος ένας επιτυχημένος κεραμικός καλλιτέχνης από μόνος του. Ο Ιζούρου αναγνωρίστηκε ως τακτικό μέλος της Έκθεσης Παραδοσιακών Χειροτεχνημάτων της Ιαπωνίας το 2011 και ανακηρύχθηκε «Tosa no Takumi» (master craftsman of Tosa) από την Νομαρχία Κοχί το 2013, κάνοντας τους Νισιμούρα ένα από τα πιο διακεκριμένα ζεύγη πατέρα-γιου στην σύγχρονη κεραμική της Ιαπωνίας.
Τα έργα του Shigeru Nishimura ζητούνται από συλλέκτες για τον συνδυασμό παράδοσης τεχνικής τελειότητας, καινοτόμου καλλιτεχνικού οράματος και της αίγλης των πολυάριθμων διακρίσεών του. Τα κομμάτια του αντιπροσωπεύουν τη συνεχιζόμενη και επιτυχημένη συνέχεια και εξέλιξη της κεραμικής Uchigenya στην εποχή μας, ενσωματώνοντας τόσο τον σεβασμό στην κληρονομιά όσο και τη δημιουργική ζωντάνια.

ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ:

Οι φωτογραφίες μπορεί να απεικονίζουν λουλούδια, φυτά, βάσεις κ.λπ. ως παραδείγματα διακοσμήσεων και εσωτερικού σχεδιασμού για σκοπούς επίδειξης, αλλά παρακαλούμε να σημειώσετε ότι αυτά δεν περιλαμβάνονται στο προϊόν.

Το τεμάχιο θα συσκευαστεί προσεκτικά και θα αποσταλεί από DHL, FedEx ή Japan Post ανάλογα με την περίσταση.

Απαιτούνται συνήθως περίπου 3 εβδομάδες για να παραλάβετε την παραγγελία σας.

Οι δασμοί εισαγωγής, οι φόροι και οι επιβαρύνσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή του αντικειμένου ή στο κόστος αποστολής.

Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.

Μερικές φορές οι τελωνειακές αρχές ή η εταιρεία παράδοσης στη χώρα σας επικοινωνούν μαζί σας για τον εκτελωνισμό μέσω τηλεφώνου ή email. Παρακαλούμε βεβαιωθείτε ότι μπορείτε να απαντήσετε στο τηλέφωνο. Αν όχι, το δέμα θα επιστραφεί σε εμάς και θα κοστίσει ακόμη διπλά τα μεταφορικά για την επαναποστολή.

Εκτιμούμε ιδιαίτερα τη συνεργασία σας.

Ιστορία πωλητή

Μετάφραση από Google Μετάφραση

Λεπτομέρειες

Δυναστικό στυλ/περίοδος
21ος αιώνας
Αριθμός αντικειμένων
1
Χώρα προέλευσης
Ιαπωνία
Υλικό
Κεραμικό
Height
12 cm
Width
15 cm
Τίτλος έργου τέχνης
Resist-Pattern One-Flower Vase -Shigeru Nishimura (西邨滋 1943-) Contemporary Master Craftsman
Depth
15 cm
Condition
Άριστη κατάσταση
Πωλήθηκε από τον/-ην
ΙαπωνίαΕπαληθεύτηκε
pro

Παρόμοια αντικείμενα

Προτείνεται για εσάς στην

Ιαπωνική τέχνη