Vincenzo Raimondo - Owl






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 25 € |
|---|
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127145 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Owl του Vincenzo Raimondo, πρωτότυπο ακρυλικό πίνακα, 50 × 70 cm, σύγχρονη απεικόνιση ποπ κουλτούρας, υπογεγραμμένο, σε καλή κατάσταση, χρονολογημένο από το 2020 και μετά.
Περιγραφή από τον πωλητή
Τίτλος: Owl
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις: 50 × 70 εκ
Η Κουκουβάγια είναι ένα έργο τέχνης που παίζει ανοιχτά με τη γλώσσα της σύνθεσης και του χρώματος, επιλέγοντας μια άμεση, εικονιστική απεικόνιση, χωρίς καμία διάθεση να κρυφτεί πίσω από περιττές βιρτουοζιστικές επιδειξεις. Το θέμα, μια στιλιζαρισμένη κουκουβάγια που κάθεται σε ένα κλαδί, έχει περιοριστεί στο ουσιώδες και ανακατασκευάζεται μέσω διαυγών πεδίων χρώματος, πλήρη χρώματα και έντονα περιγράμματα που ορίζουν τη μορφή της με αποφασιστικότητα.
Η χρωματική παλέτα είναι σκόπιμα τολμηρή: κόκκινα, κίτρινα, γαλάζια και μπλε διαλέγονται μεταξύ τους, δημιουργώντας μια έντονη οπτική εντύπωση και μια αίσθηση δυναμικής ισορροπίας. Τα μάτια, μεγάλα και κεντρικά, γίνονται το συναισθηματικό επίκεντρο του έργου, αιχμαλωτίζοντας αμέσως το βλέμμα του θεατή και αποδίδοντας στην κουκουβάγια μια επιτηρητική, σχεδόν ειρωνική παρουσία, αιωρούμενη ανάμεσα στο συμβολικό και το παιγνιώδες.
Το ουδέτερο φόντο βοηθά στην απομόνωση του θέματος, τονίζοντας τη γραφική του δομή και ενισχύοντας το αποτέλεσμα «σύγχρονο εικονίδιο». Η χρήση ακρυλικού επιτρέπει μια συμπαγή και αποφασιστική εφαρμογή, συνεπής με τη πρόθεση να κατασκευαστεί μια καθαρή, άμεση εικόνα, ευανάγνωστη από απόσταση.
******
Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, η δουλειά μου δεν ακολουθεί ένα σταθερό στυλ, αλλά εξελίσσεται με τον καιρό και με τις εμπειρίες.
Η ζωγραφική μου γεννιέται από την παρατήρηση της καθημερινής ζωής και από την ακρόαση των συναισθημάτων.
Αντιμετωπίζω διάφορα θέματα και πειραματίζομαι με νέες γλώσσες, αφήνοντας κάθε έργο να βρει τη δική του μορφή.
Η δική μου τέχνη είναι μια ένστικτη, ουσιώδης και ατελής τέχνη, συνδεδεμένη με την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου όντος και της φύσης.
Η τέχνη, για μένα, δεν είναι διακόσμηση αλλά αυθεντική και βιωμένη παρουσία.
Το 2015 και το 2016 ήμουν φιναλίστ στον διαγωνισμό Sunday Painters που προώθησε η La Stampa, ανάμεσα σε περισσότερα από 3.000 επιλεγμένα έργα.
Οι επιλογές είχαν επιμεληθεί από μια καταρτισμένη κριτική επιτροπή, με την παρουσία του κριτικού Francesco Bonami.
Οι τελικοί διαγωνιζόμενοι παρουσιάστηκαν σε μια σειρά εκθέσεων που συνδέεται με την Artissima – Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Τορίνο. Το 2016 έλαβα το Πρώτο Βραβείο Κριτικής.
Τίτλος: Owl
Τεχνική: Ακρυλικό σε καμβά
Διαστάσεις: 50 × 70 εκ
Η Κουκουβάγια είναι ένα έργο τέχνης που παίζει ανοιχτά με τη γλώσσα της σύνθεσης και του χρώματος, επιλέγοντας μια άμεση, εικονιστική απεικόνιση, χωρίς καμία διάθεση να κρυφτεί πίσω από περιττές βιρτουοζιστικές επιδειξεις. Το θέμα, μια στιλιζαρισμένη κουκουβάγια που κάθεται σε ένα κλαδί, έχει περιοριστεί στο ουσιώδες και ανακατασκευάζεται μέσω διαυγών πεδίων χρώματος, πλήρη χρώματα και έντονα περιγράμματα που ορίζουν τη μορφή της με αποφασιστικότητα.
Η χρωματική παλέτα είναι σκόπιμα τολμηρή: κόκκινα, κίτρινα, γαλάζια και μπλε διαλέγονται μεταξύ τους, δημιουργώντας μια έντονη οπτική εντύπωση και μια αίσθηση δυναμικής ισορροπίας. Τα μάτια, μεγάλα και κεντρικά, γίνονται το συναισθηματικό επίκεντρο του έργου, αιχμαλωτίζοντας αμέσως το βλέμμα του θεατή και αποδίδοντας στην κουκουβάγια μια επιτηρητική, σχεδόν ειρωνική παρουσία, αιωρούμενη ανάμεσα στο συμβολικό και το παιγνιώδες.
Το ουδέτερο φόντο βοηθά στην απομόνωση του θέματος, τονίζοντας τη γραφική του δομή και ενισχύοντας το αποτέλεσμα «σύγχρονο εικονίδιο». Η χρήση ακρυλικού επιτρέπει μια συμπαγή και αποφασιστική εφαρμογή, συνεπής με τη πρόθεση να κατασκευαστεί μια καθαρή, άμεση εικόνα, ευανάγνωστη από απόσταση.
******
Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, η δουλειά μου δεν ακολουθεί ένα σταθερό στυλ, αλλά εξελίσσεται με τον καιρό και με τις εμπειρίες.
Η ζωγραφική μου γεννιέται από την παρατήρηση της καθημερινής ζωής και από την ακρόαση των συναισθημάτων.
Αντιμετωπίζω διάφορα θέματα και πειραματίζομαι με νέες γλώσσες, αφήνοντας κάθε έργο να βρει τη δική του μορφή.
Η δική μου τέχνη είναι μια ένστικτη, ουσιώδης και ατελής τέχνη, συνδεδεμένη με την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου όντος και της φύσης.
Η τέχνη, για μένα, δεν είναι διακόσμηση αλλά αυθεντική και βιωμένη παρουσία.
Το 2015 και το 2016 ήμουν φιναλίστ στον διαγωνισμό Sunday Painters που προώθησε η La Stampa, ανάμεσα σε περισσότερα από 3.000 επιλεγμένα έργα.
Οι επιλογές είχαν επιμεληθεί από μια καταρτισμένη κριτική επιτροπή, με την παρουσία του κριτικού Francesco Bonami.
Οι τελικοί διαγωνιζόμενοι παρουσιάστηκαν σε μια σειρά εκθέσεων που συνδέεται με την Artissima – Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Τορίνο. Το 2016 έλαβα το Πρώτο Βραβείο Κριτικής.
