Vincenzo Raimondo - Equilibrio interiore






Κατέχει μεταπτυχιακό στον κινηματογράφο και τις εικαστικές τέχνες· έμπειρος επιμελητής, συγγραφέας και ερευνητής.
| 27 € | ||
|---|---|---|
| 22 € | ||
| 3 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127145 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Equilibrio interiore του Vincenzo Raimondo είναι έναν ακρυλικό πίνακα σε καμβά του 2026 (40 x 80 cm, κατακόρυφος), υπογεγραμμένος και σε εξαιρετική κατάσταση, πρωτότυπη έκδοση από τον αυτοδίδακτο Ιταλό καλλιτέχνη, με θέμα την ποπ κουλτούρα και παραδοθείς απευθείας από τον καλλιτέχνη.
Περιγραφή από τον πωλητή
Εσωτερική ισορροπία
Ακρυλικό
Διαστάσεις: 50x70
Είναι ένα έργο ζωγραφικής σε ακρυλικό σε καμβά, διαστάσεων 40x80 εκ., που απεικονίζει μια στυλιζαρισμένη γυναικεία φιγούρα με την πλάτη γυρισμένη, περιορισμένη σε μια ουσιαστική σιλουέτα. Το σώμα, οριοθετημένο από ένα καθαρό και αποφασιστικό μαύρο περίγραμμα, γίνεται ο φορέας μιας έντονης χρωματικής δόνησης, όπου τα πρωτεύοντα και τα δευτερεύοντα χρώματα επικαλύπτονται και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.
Η αντίθεση μεταξύ του μαύρου της φιγούρας και των ζωντανών επιχρωματισμένων περιοχών δημιουργεί άμεσα οπτική ένταση: από τη μια πλευρά η σταθερότητα του σχήματος, από την άλλη η συναισθηματική αστάθεια που υποδηλώνεται από τις ελεύθερες και στρωματοποιημένες πινελιές. Το υπόβαθρο, χωρισμένο χρωματικά σε δύο μεγάλες φωτεινές ζώνες, ενισχύει την αίσθηση της διπλότητας και της μετάβασης, σαν η φιγούρα να αιωρείται ανάμεσα σε δύο εσωτερικές καταστάσεις.
Το έργο δεν επιδιώκει τη λεπτομέρεια της ανατομίας, αλλά εστιάζει στην εκφραστικότητα της ζωγραφικής κίνησης και στην συμβολική επίδραση του χρώματος. Η μαζεμένη στάση, με τα χέρια πίσω από την πλάτη, υποδηλώνει ενδοσκόπηση, διακριτικότητα και μια σιωπηρή δύναμη. Πρόκειται για μια φιγούρα που δεν εκτίθεται στο βλέμμα, αλλά το καθοδηγεί, προσκαλώντας τον θεατή σε συναισθηματική ανάγνωση αντί για αφηγηματική.
Το διαγώνιο φορμάτ τονίζει την κομψότητα της σύνθεσης και καθιστά τον πίνακα ιδιαίτερα κατάλληλο για σύγχρονους χώρους, όπου μπορεί να αλληλεπιδρά με μοντέρνα έπιπλα χωρίς να χάνει την ένταση.
Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, η δουλειά μου δεν ακολουθεί ένα σταθερό στυλ, αλλά εξελίσσεται με τον καιρό και με τις εμπειρίες.
Η ζωγραφική μου γεννιέται από την παρατήρηση της καθημερινής ζωής και από την ακρόαση των συναισθημάτων.
Αντιμετωπίζω διάφορα θέματα και πειραματίζομαι με νέες γλώσσες, αφήνοντας κάθε έργο να βρει τη δική του μορφή.
Η δική μου τέχνη είναι μια ένστικτη, ουσιώδης και ατελής τέχνη, συνδεδεμένη με την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου όντος και της φύσης.
Η τέχνη, για μένα, δεν είναι διακόσμηση αλλά αυθεντική και βιωμένη παρουσία.
Το 2015 και το 2016 ήμουν φιναλίστ στον διαγωνισμό Sunday Painters που προώθησε η La Stampa, ανάμεσα σε περισσότερα από 3.000 επιλεγμένα έργα.
Οι επιλογές είχαν επιμεληθεί από μια καταρτισμένη κριτική επιτροπή, με την παρουσία του κριτικού Francesco Bonami.
Οι τελικοί διαγωνιζόμενοι παρουσιάστηκαν σε μια σειρά εκθέσεων που συνδέεται με την Artissima – Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Τορίνο. Το 2016 έλαβα το Πρώτο Βραβείο Κριτικής.
Εσωτερική ισορροπία
Ακρυλικό
Διαστάσεις: 50x70
Είναι ένα έργο ζωγραφικής σε ακρυλικό σε καμβά, διαστάσεων 40x80 εκ., που απεικονίζει μια στυλιζαρισμένη γυναικεία φιγούρα με την πλάτη γυρισμένη, περιορισμένη σε μια ουσιαστική σιλουέτα. Το σώμα, οριοθετημένο από ένα καθαρό και αποφασιστικό μαύρο περίγραμμα, γίνεται ο φορέας μιας έντονης χρωματικής δόνησης, όπου τα πρωτεύοντα και τα δευτερεύοντα χρώματα επικαλύπτονται και αλληλεπιδρούν μεταξύ τους.
Η αντίθεση μεταξύ του μαύρου της φιγούρας και των ζωντανών επιχρωματισμένων περιοχών δημιουργεί άμεσα οπτική ένταση: από τη μια πλευρά η σταθερότητα του σχήματος, από την άλλη η συναισθηματική αστάθεια που υποδηλώνεται από τις ελεύθερες και στρωματοποιημένες πινελιές. Το υπόβαθρο, χωρισμένο χρωματικά σε δύο μεγάλες φωτεινές ζώνες, ενισχύει την αίσθηση της διπλότητας και της μετάβασης, σαν η φιγούρα να αιωρείται ανάμεσα σε δύο εσωτερικές καταστάσεις.
Το έργο δεν επιδιώκει τη λεπτομέρεια της ανατομίας, αλλά εστιάζει στην εκφραστικότητα της ζωγραφικής κίνησης και στην συμβολική επίδραση του χρώματος. Η μαζεμένη στάση, με τα χέρια πίσω από την πλάτη, υποδηλώνει ενδοσκόπηση, διακριτικότητα και μια σιωπηρή δύναμη. Πρόκειται για μια φιγούρα που δεν εκτίθεται στο βλέμμα, αλλά το καθοδηγεί, προσκαλώντας τον θεατή σε συναισθηματική ανάγνωση αντί για αφηγηματική.
Το διαγώνιο φορμάτ τονίζει την κομψότητα της σύνθεσης και καθιστά τον πίνακα ιδιαίτερα κατάλληλο για σύγχρονους χώρους, όπου μπορεί να αλληλεπιδρά με μοντέρνα έπιπλα χωρίς να χάνει την ένταση.
Αυτοδίδακτος καλλιτέχνης, η δουλειά μου δεν ακολουθεί ένα σταθερό στυλ, αλλά εξελίσσεται με τον καιρό και με τις εμπειρίες.
Η ζωγραφική μου γεννιέται από την παρατήρηση της καθημερινής ζωής και από την ακρόαση των συναισθημάτων.
Αντιμετωπίζω διάφορα θέματα και πειραματίζομαι με νέες γλώσσες, αφήνοντας κάθε έργο να βρει τη δική του μορφή.
Η δική μου τέχνη είναι μια ένστικτη, ουσιώδης και ατελής τέχνη, συνδεδεμένη με την πολυπλοκότητα του ανθρώπινου όντος και της φύσης.
Η τέχνη, για μένα, δεν είναι διακόσμηση αλλά αυθεντική και βιωμένη παρουσία.
Το 2015 και το 2016 ήμουν φιναλίστ στον διαγωνισμό Sunday Painters που προώθησε η La Stampa, ανάμεσα σε περισσότερα από 3.000 επιλεγμένα έργα.
Οι επιλογές είχαν επιμεληθεί από μια καταρτισμένη κριτική επιτροπή, με την παρουσία του κριτικού Francesco Bonami.
Οι τελικοί διαγωνιζόμενοι παρουσιάστηκαν σε μια σειρά εκθέσεων που συνδέεται με την Artissima – Διεθνής Έκθεση Σύγχρονης Τέχνης Τορίνο. Το 2016 έλαβα το Πρώτο Βραβείο Κριτικής.
