Hiones (XX-XXI) - Eclipse (XL)






Πάνω από 10 χρόνια εμπειρίας στο εμπόριο τέχνης, ίδρυσε δική του γκαλερί.
| 75 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127526 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αρχικό έργο του Hiones (XX-XXI), Eclipse (XL), 2025, χειρογράφως υπογεγραμμένο, τεχνικές σπρέι και αεροσάρωση σε καμβά από βαμβάκι, 116 x 90 cm, 1 kg, Πορτογαλία, κατάσταση: εξαιρετική, περίοδος μετά το 2020, περιλαμβάνεται COA, αποστέλλεται χωρίς τελάρο.
Περιγραφή από τον πωλητή
Συλλεκτικό αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε βαμβακερό καμβά.
Αυτή η ζωγραφιά θα πρέπει να εκτίθεται κάτω από φως U.V. για μια εμπειρία στο 100%.
Ένα έργο αποσταλεί χωρίς πλαίσιο, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Η έκλειψη αιχμαλωτίζει τη στιγμή που το φως παύει να είναι απλώς φωτισμός και μετατρέπεται σε αφήγηση. Το έργο παρουσιάζει ένα πρόσωπο σε μεγάλη κλίμακα, όπου σκιές έντονες διασχίζουν το δέρμα σαν ένα οικείο αστρονομικό φαινόμενο: μια έκλειψη που συμβαίνει όχι στον ουρανό, αλλά στην ανθρώπινη επιφάνεια. Το υψωμένο χέρι λειτουργεί σαν ένα ουράνιο σώμα που μπλοκάρει και θρυμματίζει το φως, δημιουργώντας ένα παιχνίδι αντιθέσεων που αποκαλύπτει και κρύβει ταυτόχρονα.
Οι σταγόνες νερού ενισχύουν την αίσθηση θερμότητας — σαν να είναι ο θερμός φωτισμός αισθητός — και μετατρέπονται σε μικρούς πρίσματα που σπάνε τη σκιά, υποδηλώνοντας ευαλωτότητα και αντοχή. Το βαθύ μπλε φόντο αντιπαραβάλλεται με τους ζεστούς τόνους του προσώπου, προκαλώντας την ένταση ανάμεσα στο κρύο και τη ζέστη, το εξωτερικό και το εσωτερικό, το σύμπαν και τη σάρκα.
Σχετικά με την Χιόνε
Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα χαρακτηρισμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον πολιτισμό της πόλης. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνενώνει το γκράφιτι, την τέχνη της εποχής, τη ζωγραφική εικονογράφηση και το γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικαστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
Συλλεκτικό αντικείμενο.
100% ζωγραφισμένο στο χέρι σε βαμβακερό καμβά.
Αυτή η ζωγραφιά θα πρέπει να εκτίθεται κάτω από φως U.V. για μια εμπειρία στο 100%.
Ένα έργο αποσταλεί χωρίς πλαίσιο, σε σωλήνα αποστολής μέσω DHL Express.
Με συνοδευτικό πιστοποιητικό αυθεντικότητας υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Η έκλειψη αιχμαλωτίζει τη στιγμή που το φως παύει να είναι απλώς φωτισμός και μετατρέπεται σε αφήγηση. Το έργο παρουσιάζει ένα πρόσωπο σε μεγάλη κλίμακα, όπου σκιές έντονες διασχίζουν το δέρμα σαν ένα οικείο αστρονομικό φαινόμενο: μια έκλειψη που συμβαίνει όχι στον ουρανό, αλλά στην ανθρώπινη επιφάνεια. Το υψωμένο χέρι λειτουργεί σαν ένα ουράνιο σώμα που μπλοκάρει και θρυμματίζει το φως, δημιουργώντας ένα παιχνίδι αντιθέσεων που αποκαλύπτει και κρύβει ταυτόχρονα.
Οι σταγόνες νερού ενισχύουν την αίσθηση θερμότητας — σαν να είναι ο θερμός φωτισμός αισθητός — και μετατρέπονται σε μικρούς πρίσματα που σπάνε τη σκιά, υποδηλώνοντας ευαλωτότητα και αντοχή. Το βαθύ μπλε φόντο αντιπαραβάλλεται με τους ζεστούς τόνους του προσώπου, προκαλώντας την ένταση ανάμεσα στο κρύο και τη ζέστη, το εξωτερικό και το εσωτερικό, το σύμπαν και τη σάρκα.
Σχετικά με την Χιόνε
Ο Hione είναι ένας εικαστικός καλλιτέχνης από το Πόρτο, ο οποίος από το 2013 χρησιμοποιεί το γκράφιτι ως κύρια μορφή έκφρασης. Με μια οπτική γλώσσα χαρακτηρισμένη από ζωντανά χρώματα και καθορισμένες μορφές, το έργο του αντικατοπτρίζει μια ισχυρή σύνδεση με τον πολιτισμό της πόλης. Καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας του, ανέπτυξε ένα μοναδικό ύφος που συνενώνει το γκράφιτι, την τέχνη της εποχής, τη ζωγραφική εικονογράφηση και το γραφιστικό σχέδιο. Παρουσιάζει τα έργα του σε δημόσιους και ιδιωτικούς χώρους, με στόχο να προκαλέσει προβληματισμό και να εμπνεύσει. Σήμερα συνεχίζει να εξερευνά νέες εικαστικές προσεγγίσεις και να εμβαθύνει τον αντίκτυπο της τέχνης του στο χώρο που τον περιβάλλει.
