Agathe Toman - ÉTÉ #012 9/15

Πρώτο Ψηφιακό Έργο της καλλιτέχνιδας Agathe Toman, που δημιουργήθηκε από τεχνητή νοημοσύνη. Ψηφιακό σκίτσο. Λεπτομέρειες με πίξελ, και χρήση των σημείων Benday σε ολόκληρο το έργο. Γυαλιστερό χαρτί φωτογραφίας fine art.
Υπογραφή δεξιά κάτω. Η αρίθμηση αριστερά κάτω. Υπογεγραμμένη και αριθμημένη, χρονολογημένη στο πίσω μέρος.
Τυπωμένο στη Γαλλία. Πιστοποιητικό αυθεντικότητας, συμπληρωμένο και υπογεγραμμένο από τον καλλιτέχνη.
Πωλείται χωρίς πλαίσιο.

ΒΙΟΓΡΑΦΙΑ ΤΗΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΗ AGATHE TOMAN CÔTÉE CHEZ SOTHEBY’S από το 2021:
Γεννημένη το 1989, με γαλλικές, αυστριακές και τσεχικές ρίζες, η Agathe Toman είναι μια γαλλίδα καλλιτέχνης πολυεπιστημονικού χαρακτήρα, με ταλέντο που εκτείνεται από τη ζωγραφική στην ποίηση, διασχίζοντας το σχέδιο και τη φωτογραφία. Εδρεύει ανάμεσα στο Hossegor και το Παρίσι, η Agathe αναδεικνύεται σε μια ανερχόμενη φιγούρα της σύγχρονης καλλιτεχνικής σκηνής, που εκτιμάται τόσο στη nationally όσο και στη διεθνή σκηνή.

Αναγνωρισμένη από τον οίκο Sotheby’s από το 2021, τα έργα της έχουν βγει σε δημοπρασία τρεις φορές, μαρτυρώντας την ταχεία άνοδό της και την αποδοχή της στους κύκλους της υψηλής τέχνης. Οι αξιοσημείωτες συνεισφορές της σε διάφορες εκθέσεις, ιδίως την Art Paris, της εξασφάλισαν τεράστια επιτυχία, εδραιώνοντας τη θέση της σε πολλές ιδιωτικές συλλογές σε όλο τον κόσμο.

Η παλέτα της Agathe ευνοεί τις βαθιές αποχρώσεις του μαύρου και του μπλε, χρώματα που αποτελούν την ουσία της δημιουργίας της. Οι πίνακες της χρησιμοποιούν καθαρές χρωστικές και ακρυλικά με εκρηκτική ένταση, ενώ τα σχέδιά της, που έχουν δημιουργηθεί με στυλό Bic, εντυπωσιάζουν με τον υπνωτιστικό τους χαρακτήρα. Οι φωτογραφίες της Agathe, απίστευτου βάθους, καθώς και τα καλειδοσκόπια ποιημάτων της, εμπλουτίζουν το σύμπαν της με μια αφηρημένη γλώσσα που ορίζει το έργο της.

Πέρα από την καλλιτεχνική της πρακτική, η Agathe είναι επίσης βαθιά αφοσιωμένη στη μελέτη της ψυχανάλυσης, την οποία ακολουθεί εδώ και τρία χρόνια. Αυτή η διερεύνηση πλουταίνει τη διαδικασία της εννοιολογικής της σκέψης, επιτρέποντάς της να ενσωματώσει βαθιές ψυχικές διαστάσεις στην τέχνη της.

Η Αγάθη δεν αποσυνδέει την τέχνη της από τις κοινωνικές της δεσμεύσεις. Με αδιάλλακτη αποφασιστικότητα, εστιάζει το έργο της σε σημαντικά θέματα όπως η ψυχική υγεία και το περιβάλλον. Αυτοί οι άξονες σκέψης δεν είναι μόνο παρόντες στην τέχνη της· είναι αναπόσπαστο μέρος της καλλιτεχνικής της ταυτότητας.

Το έργο του έχει αναγνωριστεί και γιορταστεί σε αρκετά αξιόλογα δημοσιεύματα, συμπεριλαμβανομένων Forbes, L'Oeil και Elle, σηματοδοτώντας τον αξιοσημείωτο αντίκτυπό του στον χώρο της σύγχρονης τέχνης.

Η Agathe Toman συνεχίζει να μαγεύει και να εμπνέει ένα παγκόσμιο κοινό, προσφέροντας μέσα από τα έργα της ένα παράθυρο στην πολυπλοκότητα της ανθρώπινης εμπειρίας, όπως την αντιλαμβάνεται και τη μετατρέπει σε τέχνη.

MA VISION :

Η εργασία μου αφορά την έννοια των δεσμών μεταξύ της ψυχής και του σώματος.
Οι τρόποι λειτουργίας τους συνολικά μέσα στα περιβάλλοντά τους, οι συνδέσεις που δημιουργούν καθώς και η διαμόρφωση των αισθητών και ακατάληπτων δονήσεων που προκύπτουν από αυτές.
Εξερευνώ θέματα όπως η ταυτότητα, η μνήμη, η ανθρώπινη φύση και η σχέση μεταξύ του ατόμου και του περιβάλλοντός του. Τα έργα μου είναι γεμάτα συναισθηματικό βάθος και μια ορισμένη ένταση, προσκαλώντας τον θεατή σε μια εσωτερική αναστοχαστική σκέψη.

Βαφτίζω αυτήν την επιθυμία στη ίδια την υλικότητα των έργων μου: αποφασιστικά αφηρημένα, σε μονοχρώματα, αποχρώσεις, εκεί όπου το σκοτάδι συνυπάρχει με το φως, το μπλε σπινθηρίζει στην επαφή με το μαύρο ή φωτίζεται μόνο του. Βρισκόμαστε στην απουσία/παρουσία του φωτός.
Οι ζωγραφιές μου, τα σχέδιά μου και οι φωτογραφίες μου είναι η καθεμία μια απόλυτη δημιουργία, απελευθερωμένη από κάθε μίμηση.

Μια επιμελής σύνδεση ανάμεσα στα χέρια μου και τα χρώματα, τους κάδους, το στυλό-μολύβι και τις βαφές που εφαρμόζονται πάνω στο χαρτί ή στον καμβά. Οι τεχνικές μου ποτέ δεν επαναλαμβάνονται, και το αποτέλεσμα είναι πάντα ξένο. Έτσι δουλεύω για να σταθεροποιήσω την κίνηση της ύλης, τη πυκνότητα του φωτός, να της δώσω από εμένα, για την ανάπτυξη της ανάμνησής σας.
Πάντα υπάρχει κάτι που δεν υποψιαζόμασταν. Κάτι απρόβλεπτο. Αυτό το ανείπωτο.
Η εμφάνιση ενός αποφασιστικά μοναδικού αποτυπώματος, τα έργα μου είναι αυτοπορτρέτα, πορτρέτα μέρη του εαυτού μου.

Λέω ότι οι δημιουργίες μου είναι «υλοποιήσεις ψυχικών καταστάσεων», τοπία ανθρώπινων ψυχών, νήματα της ψυχής μου, προσκαλώντας τις άλλες να συγχωνευθούν με αυτά.
Η αξία τους δεν είναι αισθητική, αλλά βρίσκεται στις δονήσεις που δημιουργούν τα έργα μου στον θεατή. Είναι δύο ευαισθησίες που συναντώνται και όχι πια δύο ξεχωριστές ατομικότητες. Είναι μια ζωντανή διαδικασία. Τα θεωρώ ως ενεργά όντα, που δημιουργούν πρωτότυπους δεσμούς μεταξύ μας. Ο θεατής γίνεται και αυτός δημιουργός του έργου, το οποίο τελειώνει και παίρνει ζωή.
Δεσμεύομαι σε μια διαδρομή προς μια νέα όραση του Είναι του, στον κόσμο, στον εαυτό του και στους άλλους.

Αν ο θεατής επιτρέψει τώρα να τον προσκαλέσουν, είναι ψυχικές αντηχήσεις που συμφωνούν και συντονίζονται σε μια ίδια συμφωνία, μια συνομιλία αρχίζει να εγκαθίσταται. Μια αναμορφή της ψυχής του διαγράφεται, ανείπωτο αντικατοπτρισμό. Είναι μια ποιητική εμπειρία.
Μια έντονη και δυναμική παρουσία. Μια απαιτητική εμπειρία.

Θέλω τα έργα μου να λεπταίνουν το πνεύμα των ανθρώπων, να ξυπνούν τις ψυχές και να βρίσκουν εκεί ανταπόκριση τα συναισθήματα, να αντηχούν μέσα από λέξεις.
Το σημαντικό είναι αυτό που ενεργοποιεί σε εμάς το έργο και το αποτέλεσμα αυτής της συνάντησης.


«Η ψυχική οδύνη σχετίζεται με οτιδήποτε ξεφεύγει από τη διαδικασία της υποκειμενικής συμβολικοποίησης. Πονάμε από ό,τι έχει μπλοκαριστεί ψυχικά, ή βρίσκεται σε αναμονή ψυχικής εγγραφής. Ο άνθρωπος δεν πονάει μόνο εξαιτίας των γεγονότων ή εξαιτίας ορισμένων σκέψεων, αλλά επειδή ορισμένες διεργασίες μέσα του δεν έχουν βρει καθρέφτη, αντίλαλο, ακρόαση και αποδέκτη/υποδοχέα, και έτσι περιπλανώνται σε αβεβαιότητα.» René Roussillon - Manuel de psychologie et de psychopathologie de clinique générale, σελίδα 146.