Renato Javarone (1894-1960) - Gatti

Ρενάτο Τζαβαρόνε (1894 - 1960)

Ελαιογραφία σε μασονίτη που απεικονίζει 4 γάτους.
Υπογραφή κάτω δεξιά: "Javarone"

Διαστάσεις πίνακα: 55,5 × 29,0 εκ.
Διαστάσεις κορνίζας: 65,5×39,0 εκ.

Καλές συνθήκες, σημάδια φθοράς λόγω του χρόνου; μικρά ελαττώματα στο πλαίσιο (βλ. τις φωτογραφίες)

Προσοχή
Δεν στέλνω στις Ηνωμένες Πολιτείες επειδή από την Ιταλία, εξαιτίας της επιβολής δασμών, δεν υπάρχουν μεταφορικές εταιρείες που να αποστέλλουν εμπορεύματα ιδιωτών.


Ο Renato Javarone γεννήθηκε στην Απουλία, στο Gioia del Colle, το 1894. Μετά τον Μεγάλο Πόλεμο εγκαταστάθηκε στη Ρώμη στο Casino barocco dell'Uccelliera di villa Borghese, όπου θα ζήσει μέχρι το 1960, έτος θανάτου του.

Δεκατέσσερα χρόνια μετά τη γέννηση του Francesco Romano, που χαρακτηρίζεται ο καλύτερος τοπιογράφος της Απουλίας από το πρώτο τέταρτο του εικοστού αιώνα, και είκοσι δύο χρόνια μετά τη γέννηση ενός ακόμη σημαντικού ζωγράφου από το Gioia del Colle, Enrico Castellaneta, γεννήθηκε στις 1-1-1894 στο Gioia del Colle ο Renato Javarone. Σε αντίθεση με τους δύο πρώτους Javarone δεν ακολουθεί σπουδές σε σχολές με κατεύθυνση τέχνης.

Ο πατέρας του φρόντιζε την πώληση των προϊόντων της επεξεργασίας κάνναβας, ενώ η μητέρα του διεύθυνε ένα μικρό κατάστημα όπου γινόταν απόσταξη και εμφιαλώνονταν ορισμένα αλκοολούχα ποτά. Μετά τη φοίτηση στα δημοτικά και γυμνάσια στο Gioia, γράφτηκε στα δευτεροβάθμια σχολεία στο Bari. Από την αρχή δείχνει το ενδιαφέρον του για τη ζωγραφική, ώστε ήδη σε ηλικία 16 ετών να αρχίζει να ταξιδεύει εκτός της επαρχίας και της περιοχής του, ίσως αναζητώντας καλλιτέχνες που θα μπορούσαν να τον καθοδηγήσουν στο μελλοντικό του επάγγελμα.

Όπως συχνά επαναλάμβανε, δήλωνε αυτοδίδακτος, και κάποιοι έλεγαν γι’ αυτόν ότι ήταν δάσκαλος και μαθητής του εαυτού του.

Όπως είχαν κάνει πολλοί καλλιτέχνες της εποχής, ανάμεσά τους ο δικός μας Φραντσέσκο Ρομάνο, και ο Τζαβαρόνε, που είχε φτάσει τα 28 του, το 1912 μετακομίζει στη Ρώμη, όχι μόνο πρωτεύουσα πολιτική της Ιταλίας που είχε γιορτάσει την προηγούμενη χρονιά την πεντηκοστή επέτειο της ενοποίησης της Ιταλίας, αλλά και κέντρο πολιτισμού και σημείο αναφοράς για καλλιτέχνες και διανοουμένους της εποχής εκείνης.

Ακολουθώντας το μοτίβο των ζωγράφων της Απουλίας Gioacchino Toma, Giuseppe De Nittis, Domenico Cantatore, Giovanni Consolazione, και ο Renato Javarone αναχωρεί και αυτός για τη Ρώμη, αφού έχει απορροφήσει τα στοιχεία της νοτιοϊταλικής ζωγραφικής, μακριά από τις ακαδημαϊκές επεξεργασίες και από τις ξένες επιρροές.

Στην πρωτεύουσα ζει λίγα χρόνια σε μια ατμόσφαιρα έντονης ζωντάνιας και δέσμευσης, μέχρι που, παρασυρμένος από τον πυρερό που είχε κυριεύσει τους υπέρμαχους της επέμβασης στον Α΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, αποφασίζει να καταταχθεί εθελοντικά και, ως Υπολοχαγός Πυροβολικού, αναχωρεί για το Μέτωπο. Κατά τη διάρκεια μίας στρατιωτικής επιχείρησης, παρ’ ότι τραυματίζεται, ζητά να παραμείνει σε υπηρεσία στις πίσω γραμμές. Ωστόσο, η περίοδος του πολέμου δεν τον εμποδίζει να καλλιεργήσει το πάθος του για τη ζωγραφική, δραστηριότητα την οποία συνεχίζει να ασκεί πλήρως μετά το τέλος της σύγκρουσης.

Γυρίζει για λίγο στην Απουλία και συγκεκριμένα στη Μπάρι, όπου εν τω μεταξύ οι γονείς του είχαν μετακομίσει για λόγους εργασίας.

Αρχές του δεύτερου εικοστού αιώνα τον συναντάμε και πάλι στη Ρώμη, πόλη στην οποία αρχίζει να ζωγραφίζει ξανά στο στούντιό του στην οδό Φλαμίνια, όχι μακριά από τη Βίλλα Μποργκέζε, όπου, μετά τον θάνατο του πατέρα, τον ακολουθεί κι η μητέρα του.

Ρώμη εκείνα τα χρόνια αποτελεί τον αγαπημένο προορισμό για εκείνους τους καλλιτέχνες που, πειραματιζόμενοι με μια εναλλακτική έρευνα σε σχέση με την αφηρημένη τέχνη και την αισθητική του εικοστού αιώνα, επανακάλυπτουν τη σημασία του πραγματικού δεδομένου μέσω μιας ερμηνείας της τέχνης του παρελθόντος, συγκεκριμένα αυτής των αρχαίων και των πρωτόγονων, μελετώντας τόσο τις τεχνικές όσο και την εικαστική τους παράδοση.

Και κατά τη διάρκεια εκείνης της εικοσαετίας, όπως είχε κάνει νωρίτερα ο Ενρίκο Καστελανέτα, πηγαίνει στην Κάπρι, όπου οικοδομεί φιλία με τον ζωγράφο από το Λιβόρνο Πλινο Νομελλίνι, ζωγράφο της σχολής του διαβιντιονισμού.

Μετά από μερικά χρόνια είναι έτοιμος να συμμετάσχει σε σημαντικές εκθέσεις, όπου προκαλεί θαυμασμό και ευμενή γνώμη όχι μόνο από τους επισκέπτες, αλλά και από αξιόλογους καλλιτέχνες. Η αξία του επιβεβαιώνεται από διακρίσεις που απέσπασε κατά τη συμμετοχή του στην Τρίτη Έκθεση Πιουγκλικής Τέχνης το 1922 στη Μπάρι, έκθεση στην οποία συμμετέχουν και οι συντοπίτες του Φραντσέσκο Ρομάνο και Ενρίκο Καστελανέτα. Πράγματι, γι’ αυτήν την ευκαιρία η Ρομίλντα Μέιερ στο Corriere delle Puglie στις 23 Αυγούστου μεταξύ άλλων γράφει: Ο ισχυρός και χαρισματικός χρωματιστής, που ποτέ δεν παρακολούθησε καμιά Ακαδημία ή Ινστιτούτο Καλών Τεχνών και είναι αυτοδίδακτος· αξιόλογος επειδή μόνο η καλή θέλησή του και η φυσική του προδιάθεση τον έχουν κάνει καλλιτέχνη. Εξαιρετικά θαυμαστές, ειδικά ανάμεσα στα τοπία του, οι δύο θαλασσογραφίες της Κάπρι, στις οποίες αποτυπώνεται υπέροχα στο καθαρό είδωλο της θάλασσας και στα απόηχα του ουρανού, όλο ένα υποβλητικό μαγικό θέαμα. Ο Ρενάτο Τζαβαρόνιε αποτελεί επίσης μια ασφαλής υπόσχεση που πρέπει να ενθαρρύνεται, όπως και είναι θαυμαστός.

Μια μαρτυρία για την αξία του ως καλλιτέχνη είναι η συμμετοχή του στην 15η έκδοση της Μπιενάλε της Βενετίας το 1924. Μετά από εκείνον, μόνο δύο γιοιέζοι καλλιτέχνες εμφανίζονται στη Μπιενάλε της Βενετίας: ο Μίμμο Καστελλάνο για το τμήμα της φωτογραφίας και ο Μίμμο Αλφαρόνε για τη ζωγραφική.

Η Μπιεννάλε αποτελεί ένα σκαλοπάτι για μελλοντικές εκθέσεις, μεταξύ των οποίων ξεχωρίζονται αυτές του 1925-26 στη Ρώμη: πορτρέτο οικογένειας του Javarone στην Casa d’Arte Palazzi, στο Foro Italico και στο Lyceum femminile στην Via dei Prefetti, καθώς και εκείνη στη Μιλάνο στην Bottega di Poesia. Ο ίδιος ο βασιλιάς Βιτόριο Εμανουέλε Γ’, μετά από επίσκεψη σε μια από τις εκθέσεις του στη Ρώμη, επισκέπτεται επανειλημμένα τον Javarone στο εργαστήριό του στην Casina dell’Uccelliera της Villa Borghese.

Στη Ρώμη γίνεται φίλος με τον ζωγράφο Αρμάντο Σπαντινι (1883-1925), έναν από τους πιο αντιπροσωπευτικούς ζωγράφους της λεγόμενης Ρωμαϊκής Σχολής. Με τον θάνατο του Σπαντινι, ο Τζαβαρόνε εγκαθίσταται στις αίθουσες της Uccelliera, που βρίσκονται σε μια γωνιά του κήπου της Βίλα Μποργκέζε, τόπος που είχε γίνει το σπίτι-εργαστήριο του αποβιώσαντος ζωγράφου.

Σε αυτή τη γωνιά του παραδείσου ο Τζαβαρόνε αφήνει ελεύθερα τη φαντασία του και την καλλιτεχνική του φλέβα, σε βαθμό που να συμμετέχει σε πολυάριθμες εκθέσεις που οργανώνονται όχι μόνο στην Ιταλία αλλά και στο εξωτερικό.

Г. Б. Fanelli, στην ευκαιρία της δημοσίευσης του καταλόγου που συντάχθηκε για τη Μόστα Νεάλε Τέχνης που διεξήχθη στο Stresa Borromeo το 1929, γράφει έτσι για τον Javarone: Γεννημένος στην Απούλια, στον τόπο του διαλέκτου Francesco Romano, έχει από τη γη και τον ουρανό του, σε κάθε έργο, τον φυσικό και αυθόρμητο πλούτο. Είναι άρχων στη ζωγραφική, πλήρης σε όλες τις αρμονικές του συνθέσεις, στα ήρεμα, σκεπτόμενα εσωτερικά, και τόσο επιτυχημένος. Αυτός ο καλλιτέχνης είναι καταξιωμένος. Γνωστός στη Βενετία στη Μπιεννάλε έχει ήδη πουλήσει τέσσερα έργα, σε τρία χρόνια, σε Αυτού Μεγαλειότητα τον Βασιλιά της Ιταλίας, δύο στο Υπουργείο Εσωτερικών και ποικίλα σε μεγάλους συλλέκτες του Λονδίνου, του Άμστερνταμ, του Βερολίνου και σε πολλές από τις κύριες πόλεις της Ιταλίας. Διαθέτει μια συνεπή ζωγραφική, η λεπτή διείσδυση στις ερμηνείες του αποτελεί μια τελειότητα δύσκολα επιτευχίσιμη.

Μόνο μετά τον θάνατο της μητέρας του, ακριβώς το 1934, αποφασίζει να παντρευτεί και από τον γάμο του έχει τρία παιδιά.

Ούτε το ξέσπασμα του Β' Παγκοσμίου Πολέμου, στον οποίο ο Τζαβαρόνε συμμετέχει ως βοηθητικός στην εφεδρεία για την εσωτερική εθελοντική υπηρεσία, δεν περιορίζει την καλλιτεχνική του ορμή, η οποία εκδηλώνεται σε πολυάριθμα έργα και συμμετοχές σε εθνικές και διεθνείς εκθέσεις.

Η φήμη που έχει αποκτήσει τον ταξιδεύει σε όλο τον κόσμο, όπου εκθέτει τους πίνακές του και κερδίζει πάντα την αποδοχή του κοινού και της κριτικής. Τα αποτελέσματα που έχει επιτύχει, εκτός από το ότι τον κάνουν υπερήφανο, δεν τον κάνουν να ξεχάσει τη γη του και την πατρίδα του, τον τόπο όπου είχε δει να γεννιέται και είχε καλλιεργήσει το πάθος του για την εικαστική τέχνη, όπως επιβεβαιώνεται από μια συνέντευξη που έδωσε στο εξωτερικό στην οποία θυμάται τη καταγωγή του Gioia και τη δική μας Gioia.

Πέθανε στη Ρώμη το 1960, στο τέλος μιας ζωής αφοσιωμένης στη ζωγραφική, παραδίδοντας στις επόμενες γενιές μια ευρύτερη παραγωγή που έχει διασπαρθεί σε ολόκληρο τον κόσμο... . (Francesco Giannini)