Ferdinando Bellorini (1913–2011) - Scorcio di paesaggio

Ο Ferdinando Bellorini (Laveno-Mombello, 2 Νοεμβρίου 1913 – Toscolano Maderno, 19 Νοεμβρίου 2011) ήταν Ιταλός ζωγράφος και ένας από τους εκπροσώπους της λεγόμενης Ρωμαϊκής Σχολής.

Ελαιογραφία σε καμβά που απεικονίζει ένα στιγμιότυπο τοπίου. Το έργο φέρει την υπογραφή στο κάτω αριστερό μέρος: «Bellorini»
Στο πίσω μέρος αναγράφεται: η ημερομηνία του πίνακα, ο τίτλος του έργου και η γνησιότητα της Κοντέσσα Τσεράσι του 1965. (Κάτω από την άνω τραβέρσα του κάδρου διακρίνεται μόλις η ημερομηνία 1964 του πίνακα)

Διαστάσεις του πίνακα: 40,0×30,0 cm

Σε καλή κατάσταση, (δείτε τις φωτογραφίες)

Προσοχή
Δεν στέλνω στις Ηνωμένες Πολιτείες επειδή από την Ιταλία, εξαιτίας της επιβολής δασμών, δεν υπάρχουν μεταφορικές εταιρείες που να αποστέλλουν εμπορεύματα ιδιωτών.


Ferdinando Bellorini (1913 – 2011)

Γεννημένος το 1913 από μια οικογένεια ταπεινής καταγωγής (πατέρας εργολάβος οικοδομών και μητέρα μαγείρισσα), ως νεαρός βάζει το χέρι του στο πινέλο και αμέσως γίνεται αντιληπτός για την έντονη ικανότητά του να δημιουργεί και να εκφράζει με φυσική προδιάθεση σημαντικά ζωγραφικά στοιχεία.

Μαθητής και κατόπιν συνεργάτης του Αρτούρο Τόσι, μετά το που έγινε γνωστός και εκτιμήθηκε στο Μιλάνο και το Μπρέσια, στα τέλη της δεκαετίας του 1950 μετακομίζει στη Ρώμη, όπου απολαμβάνει ομόφωνη αποδοχή από την κριτική και το κοινό.

Ως μέλος του ομίλου «Balduina» μαζί με τους David Grazioso και Sante Monachesi, διδάσκει σε διάφορα δημόσια και ιδιωτικά σχολεία, διεξάγει ατομικές και ομαδικές εκθέσεις στην Ιταλία και στο εξωτερικό, από τα μικρά επαρχιακά χωριά μέχρι τις μεγάλες μητροπόλεις.

Πάντοτε σε επαφή με τους μεγάλους ζωγράφους, σε πολλές περιπτώσεις αποτελεί μέλος κριτικών επιτροπών και εκθέτης στις πιο διακεκριμένες γκαλερείς και διεθνείς εκθέσεις, μαζί με τον Angelo Canevari, Filippo de Pisis, Salvatore Fiume, Giovanni Omiccioli, Giorgio De Chirico, Renato Guttuso, Carlo Carrà, Giorgio Morandi, Mario Sironi, Domenico Purificato, Giacomo Balla και τον μεγάλο ζωγράφο, ιστορικό και συγγραφέα Carlo Levi, μεγάλο θαυμαστή και φίλο του Δάσκαλου.

Λαμβάνει βραβεία μεγάλης αξίας και ιστορικής αίγλης, καθώς και πολλά διπλώματα τιμής. Για τα έργα του μιλούν κριτικοί, δημοσιογράφοι και καλλιτέχνες, μεταξύ των οποίων: Berenice (alias Jolena Baldini), Michele Biancale, Liana Bortolon, Renzo Biasion, Renato Civello, Catalano, Gualtiero Da Vià, Berlozzi, Paolo Fortini, Sandra Giannattasio, Virgilio Guzzi, Duilio Morosini, Piero Girace, Pierluigi Scarpa, Ugo Moretti, Domenico Purificato, Vittorio Scorza, Marcello Venturoli, Paola Hoffmann, Rolando Renzoni, Luigi Montanarini, Ugo Attardi, Paolo De Caro, Luciano Santoro, Franco Passoni, Valerio Mariani, Franco Miele, Bruno Morini, Giuseppe Pensabene, Yvon De Begnac, ιστορικός, συγγραφέας και κριτικός τέχνης σε διεθνές επίπεδο.

Το 1965 και το 1967 η RAI TV ασχολείται επίσης με την καλλιτεχνική του προσωπικότητα με μια μακρά τηλεοπτική συνέντευξη σε ζωντανή μετάδοση. Ο Bellorini αποτελεί πράγματι τον πιο βραβευμένο ζωγράφο στην Ιταλία για τη ζωγραφική και τις τονικές συνθέσεις των φιγούρων του, πολλές από τις οποίες εκτιμήθηκαν και από τη διεθνή κριτική.

Το 2000 μετακομίζει στο Toscolano Maderno, στη Μπρέσια, όπου συνεχίζει την καλλιτεχνική του δραστηριότητα μέχρι λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του. Πεθαίνει ήσυχα σε ηλικία 98 ετών.

Ο Φερντινάνδο Μπελλορίνι θεωρείται από την κριτική ένας μεγάλος δάσκαλος της μοντέρνας τέχνης, ένας βετεράνος της τέχνης, ένας ζωγράφος με εξαιρετικό ταλέντο, έχοντας ένα πλούσιο καλλιτεχνικό, πολιτιστικό και ιστορικό υπόβαθρο.

Κριτική αξιολόγηση
Η τέχνη του, κυρίως εξπρεσιονιστική και προσκολλημένη στο ρεύμα της Ρωμαϊκής Σχολής, έχει ένα απολύτως προσωπικό ύφος. Στους πίνακες υπάρχει η τάση να θολώνει ολόκληρη τη ζωγραφική τους, αποφεύγοντας την ανάδειξη των χρωμάτων άλλων ζωγράφων. Στη ζωγραφική του επικρατούν ήπια χρώματα που δίνουν στους πίνακες το προσωπικό του ύφος.

Ο ζωγράφος, που διαμορφώθηκε στις μεταπολεμικές δεκαετίες, όταν ο ιταλικός καλλιτεχνικός πολιτισμός άνοιγε προς την πλέον καταξιωμένη εμπειρία της ευρωπαϊκής Αβάν-γκοντ, προχώρησε με συνέπεια. Ο Bellorini μελέτησε πρώτα τον ιμπρεσιονισμό, ύστερα τον φουτουρισμό και τον αφαιρετισμό, για να φτάσει στην εικόνα τόσο αντικατοπτριστική όσο και αγνή και απογυμνωμένη. Το ύφος του είναι κάπου ανάμεσα στους Τοσκάνι Μακκιαλιόλι και τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό, αλλά προσαρμοσμένο σε τέτοιο βαθμό ώστε ένα πίνακας του Bellorini να αναγνωρίζεται χωρίς δισταγμό, και ο θεατής να καταλαβαίνει αμέσως το μήνυμα που ο ζωγράφος με τις στέρεες κηλίδες επιθυμεί να εκφράσει.

Η γραμμή και το χρώμα, η διαφάνεια και οι επικαλύψεις είναι οι κυρίαρχες αξίες στην εικόνα: η οποία επιδιώκει να είναι σημαίνουσα και υπαινικτική στις στοιχειώδεις μορφές της, θέλοντας να μας παραπέμπει σε μια απεικόνιση περιορισμένη σε ένα ιδεογραφικό σημάδι.

Στα έργα του κατορθώνει να κερδίσει μια όραση και μια εκφραστική ικανότητα καλλιτέχνη χωρίς να υποκύπτει στις μόδες, με άμεση συναισθηματική απόχρωση προς τον φυσικό κόσμο. Η ζωγραφική του είναι εφεύρεση με σχέδιο και χρώμα, όπως απαιτεί η αφήγηση, δημιουργημένη με τρυφερή ακρίβεια με οργανικό τρόπο και φτάνει στη μεταμόρφωση των πραγμάτων που απεικονίζονται. Αντικείμενα και πράγματα μεταφρασμένα στη ζωγραφική με πνεύμα νοσταλγίας για τον κόσμο των πραγμάτων που φθείρονται από τον χρόνο.

Η ζωγραφική, ο καμβάς του Λομβαρδού καλλιτέχνη, έχει μια δική της ιδιαιτερότητα που δεν έχει ισοδύναμο: ένα στυλ, έναν τρόπο να δημιουργεί και να εκφράζει την τέχνη, να αισθάνεται και να μεταφέρει στον καμβά το συναίσθημα της τέχνης, πολύ προσωπικό. Η δημιουργία του στη ζωγραφική ονομάζεται «τονική ζωγραφική σε ωχρή ώχρα», με κυρίαρχα χρώματα το κόκκινο και το κίτρινο (τα δύο χρώματα που προτιμά ο καλλιτέχνης), που δεν έχουν όμοιά τους και τον διακρίνουν για την εξαιρετική σύνθεση των στοιχείων. Τα θέματα των πινάκων του (από σπίτια, αντικείμενα ή πρόσωπα) πάντα σε απαλή και τέλεια αρμονία μεταξύ τους και με τα κυρίαρχα χρώματα κόκκινο και κίτρινο, αποκαλύπτουν πλήρως την δημιουργική, συνθετική και εκφραστική ικανότητα του καλλιτέχνη, πέρα από την εντυπωσιακή και προσωπική «εφεύρεση». Επιπλέον ο ζωγράφος επιτυγχάνει μια σύνθεση με το ελάχιστο πόρων, δηλαδή μπορεί να δημιουργεί στον καμβά έργα ανάδειξης με το ελάχιστο υλικό, εργαζόμενος με αυθόρμητη φυσικότητα.

Τα θέματα που εμφανίζονται πιο συχνά στους πίνακες είναι τοπία, ερείπια, περιπλανώμενοι Εβραίοι, λουόμενοι στη θάλασσα, ciociare και παιδιά στην αυλή, οι τοιχογραφίες των ετρουσκικών τάφων, γυμνοί και νεκρές φύσεις.

Μουσεία και Συλλογές
Τα έργα του Bellorini μπορούν να θαυμαστούν σε πληθώρα ιδιωτικών συλλογών, μουσείων και δημόσιων φορέων: Δήμος Ρώμης, Κάμερα των Εκπροσώπων, Γερουσία, Υπουργείο Δημόσιας Εκπαίδευσης, Επαρχιακή Υπηρεσία Τουρισμού της Ρώμης, ACLI της Ρώμης, Εμπορικό Επιμελητήριο Ρώμης, Γενική Ιταλική Συνομοσπονδία Εργασίας Ρώμης, Εθνική Τράπεζα Εργασίας Ρώμης, Τράπεζα του Ριέτι, Κάστρο Μπρατσιανό, δήμοι της Αμπρούτσο, Λάτσιο, Λομβαρδίας, Μαρκε, Πεϊμόντε, Πούλια, Σικελία, Βενετία, Borough of Scunthorpe Museum & Art Gallery, Μουσείο Τέχνης Τελ Αβίβ, Αρχειοθετήθηκε στις 10 Σεπτεμβρίου 2013 στην Internet Archive., Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο, Εθνική Γκαλερί Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης.

Ατομικές και ομαδικές εκθέσεις
Έχει στο ενεργητικό του περίπου σαράντα ατομικές εκθέσεις, ανάμεσά τους περιλαμβάνονται:

1954 Γκαλερί οδού Γκραμσί - Μπρέσια
1960, 1962, 1963 Γκαλερί “Il Camino” - Ρώμη
1961, 1962, 1963, 1964, 1965, 1966, 1967, 1968, 1969, 1970 Έκθεση Τέχνης της Via Margutta - Ρώμη
1964 Γκαλερί "I Volsci" - Ρώμη
1965 Γκαλερί "Il Traguardo" - Forte dei Marmi
1966 Galleria "La Saletta" - Frosinone
1966 Γκαλερί "Stagni" - Ρώμη
1969, 1971, 1972, 1974, 1975 Γκαλερί "La Balduina" - Ρώμη
1970 Γκαλερί "La Prima" - Λάτινα
1972 Γκαλερί «Fontana» - Φόγια
1972 Γκαλερία «Bruzia» – Ρέτζιο Καλαβρία
1972 Γκαλερί "Incontro d'Arte" - Ρώμη
1972 Γκαλερί «Bottega d'Arte» - Μιλάνο
1972 Ραγούζα
1973 Γκαλερί "Falanto" - Brindisi
1973, 1975 Centro Culturale Europeo - Ρώμη
1974 Γκαλερί "San Michele" - Μπρέσια
1976 Γκαλερί "Helioart" - Ρώμη
1998 Forte Sangallo - Nettuno
2004 Fondaco di Palazzo Coen - Salò
Πέρα από σχεδόν όλες τις εθνικές επιτόπιες εκθέσεις, έχει συμμετάσχει σε πολλές ομαδικές εκθέσεις, ανάμεσά τους διάφορες συνδικαλιστικές εκθέσεις (από το 1946 μέχρι το 1960), η Έκθεση της οδού Margutta (από το 1961 μέχρι το 1970), διάφορα βραβεία της Μπιενάλε Αλατρί (1961, 1969, 1975, 1979), η παρουσίασή της στη Ρώμη και το Λάτσιο (1963), το Βραβείο του Υπουργείου Δημόσιας Εκπαίδευσης (1964), η Μπιενάλε Αγίας Τέχνης Σόρα (1965, 1967) και του Μπολόνι (1968), το Βραβείο Βάστο (1967, 1968, 1970, 1971), Διαγωνισμοί για τη Φάτνη του Δήμου Ρώμης (από το 1968 μέχρι το 1971), το Βραβείο «Il Lavoro Italiano» (1967, 1968, 1969), το Βραβείο Gardone Riviera (1966 και 1967), Σαλμόνα, Ζυρίχη, Σικάγο, Νέα Υόρκη, Δημοκρατία της Σαν Μαρίνο, Μοντεκάρλο.

Βραβεία και διακρίσεις
Στις πολυάριθμες κούπες και στα πολλαπλά βραβεία που απονεμήθηκαν στον Bellorini, μεταξύ των οποίων το «Il lavoro Italiano» και άλλα, προστίθενται περίπου είκοσι χρυσά μετάλλια (εν μέρει διαφορετικά από αυτά που απονεμήθηκαν από τον Πρόεδρο της Δημοκρατίας, τη Γερουσία, τη Βουλή των Αντιπροσώπων και τον Υπουργό Άμυνας), καθώς και αμέτρητα διπλώματα αριστείας.