Eugène Eechaut (1928-2019) - Abstract ink composition - diptych - framed - 43 x 33 cm






Μεταπτυχιακό στην καινοτομία και οργάνωση πολιτισμού, δέκα χρόνια στην ιταλική τέχνη.
| 34 € | ||
|---|---|---|
| 29 € | ||
| 25 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127145 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Αφηρημένη σύνθεση με μελάνι, δίπτυχο σε κάδρο από τον Βέλγο καλλιτέχνη Εουζέν Εετζό, δημιουργήθηκε το 1965, διαστάσεις 43 × 33 cm, υπογεγραμμένο και σε αρχική έκδοση με μελάνι και νεραϊ
Περιγραφή από τον πωλητή
Eugène Eechaut (1928-2019)
Πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης
Με κορνίζα και έτοιμο για ανάρτηση.
Μελάνι και υδατοχρώματα πάνω σε χαρτί
Αυτά τα δύο πρώιμα έργα του Eugène Eechaut, δημιουργημένα το 1965, είναι εκτελεσμένα με μελάνι και υδατοχρώματα σε χαρτί και αποκαλύπτουν ένα κεντρικό μοτίβο που διαπερνά ολόκληρη την καριέρα του καλλιτέχνη: το δέντρο. Και οι δύο συνθέσεις εστιάζουν σε ρίζες και οργανικές δομές, αποδοσμένες με έναν τρόπο που αιωρείται ανάμεσα στην αναπαράσταση και την αφηρημένη τέχνη.
Όπως στο πρώιμο έργο του Πιτ Μοντριάν, ο οποίος ζωγράφιζε δέντρα ενώ προχωρούσε σταδιακά από τον ορατό κόσμο προς την αφηρημένη τέχνη, ο Eechaut εξερευνά τη μορφή ως σημείο μετάβασης. Οι γραμμές του διαπλέκουν και ανακατασκευάζουν τον κορμό και τις ρίζες σε δυναμικές δομές που φαίνονται ταυτόχρονα φυσικές και σχεδόν αρχιτεκτονικές. Ταυτόχρονα, το θέμα θυμίζει τον θετικό φανατισμό του Βίνσεντ βαν Γκογκ για τις ρίζες των δέντρων ως εκφραστικές, ζωντανές μορφές φορτισμένες με ένταση και κίνηση.
Σε αυτά τα σχέδια, το δέντρο είναι ακόμα αναγνωρίσιμο, ωστόσο ήδη μεταβαίνει σε κάτι πιο αφηρημένο. Οι μορφές παρατείνονται, θραύονται και παλλόνονται σε όλη την επιφάνεια, υποδηλώνοντας ανάπτυξη, ενέργεια και εσωτερική δομή. Αυτό το θέμα έγινε μια διαρκής κλωστή στην πρακτική του Eechaut, με τα δέντρα να λειτουργούν επανειλημμένα ως πηγή έμπνευσης και ως θεμέλιο για τη γλώσσα της οπτικής του.
Τα δύο έργα συμπληρώνουν το ένα το άλλο όμορφα, σχηματίζοντας ένα συνεκτικό ζεύγος που αντικατοπτρίζει διαφορετικές ερμηνείες του ίδιου μοτίβου. Και τα δύο είναι σε απλές κορνίζες με γυαλί και είναι έτοιμα να κρεμαστούν, καθιστώντας τα αμέσως κατάλληλα για έκθεση σε μια συλλογή ή εσωτερικό χώρο.
Αρχικά έργα
1965
Μελάνι και υδατοχρώματα σε χαρτί
Υπογεγραμμένο
Οι διαστάσεις με απλό πλαίσιο μετρούν 43 × 33 εκ.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αναγνωρίζεται το 1958, όταν έλαβε τις πρώτες διακρίσεις του από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες εντός της ομάδας.
Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων προσωπικοτήτων της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν ξεκάθαρα ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο της έκθεσης με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.
Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια έντονη αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά, βελτίωσε και τελειοποίησε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση—ακόμα και εντός της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, σταθερά ενσωματωμένου στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητές της.
Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.
Eugène Eechaut (1928-2019)
Πρωτότυπο και μοναδικό έργο τέχνης
Με κορνίζα και έτοιμο για ανάρτηση.
Μελάνι και υδατοχρώματα πάνω σε χαρτί
Αυτά τα δύο πρώιμα έργα του Eugène Eechaut, δημιουργημένα το 1965, είναι εκτελεσμένα με μελάνι και υδατοχρώματα σε χαρτί και αποκαλύπτουν ένα κεντρικό μοτίβο που διαπερνά ολόκληρη την καριέρα του καλλιτέχνη: το δέντρο. Και οι δύο συνθέσεις εστιάζουν σε ρίζες και οργανικές δομές, αποδοσμένες με έναν τρόπο που αιωρείται ανάμεσα στην αναπαράσταση και την αφηρημένη τέχνη.
Όπως στο πρώιμο έργο του Πιτ Μοντριάν, ο οποίος ζωγράφιζε δέντρα ενώ προχωρούσε σταδιακά από τον ορατό κόσμο προς την αφηρημένη τέχνη, ο Eechaut εξερευνά τη μορφή ως σημείο μετάβασης. Οι γραμμές του διαπλέκουν και ανακατασκευάζουν τον κορμό και τις ρίζες σε δυναμικές δομές που φαίνονται ταυτόχρονα φυσικές και σχεδόν αρχιτεκτονικές. Ταυτόχρονα, το θέμα θυμίζει τον θετικό φανατισμό του Βίνσεντ βαν Γκογκ για τις ρίζες των δέντρων ως εκφραστικές, ζωντανές μορφές φορτισμένες με ένταση και κίνηση.
Σε αυτά τα σχέδια, το δέντρο είναι ακόμα αναγνωρίσιμο, ωστόσο ήδη μεταβαίνει σε κάτι πιο αφηρημένο. Οι μορφές παρατείνονται, θραύονται και παλλόνονται σε όλη την επιφάνεια, υποδηλώνοντας ανάπτυξη, ενέργεια και εσωτερική δομή. Αυτό το θέμα έγινε μια διαρκής κλωστή στην πρακτική του Eechaut, με τα δέντρα να λειτουργούν επανειλημμένα ως πηγή έμπνευσης και ως θεμέλιο για τη γλώσσα της οπτικής του.
Τα δύο έργα συμπληρώνουν το ένα το άλλο όμορφα, σχηματίζοντας ένα συνεκτικό ζεύγος που αντικατοπτρίζει διαφορετικές ερμηνείες του ίδιου μοτίβου. Και τα δύο είναι σε απλές κορνίζες με γυαλί και είναι έτοιμα να κρεμαστούν, καθιστώντας τα αμέσως κατάλληλα για έκθεση σε μια συλλογή ή εσωτερικό χώρο.
Αρχικά έργα
1965
Μελάνι και υδατοχρώματα σε χαρτί
Υπογεγραμμένο
Οι διαστάσεις με απλό πλαίσιο μετρούν 43 × 33 εκ.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη
Ο Eugène Eechaut (1928–2019) ήταν ένας Βέλγος καλλιτέχνης, του οποίου η καριέρα εξελίχθηκε σταυροδρόμι της φαντασίας, της τεχνικής πειθαρχίας και του καλλιτεχνικού διαλόγου. Άρχισε να αναγνωρίζεται το 1958, όταν έλαβε τις πρώτες διακρίσεις του από το Ευρωπαϊκό Κέντρο Τέχνης και Αισθητικής. Στα πρώτα στάδια της καριέρας του, ο Eechaut έγινε μέλος της καλλιτεχνικής συλλογικότητας JECTA, μιας επιδραστικής βελγικής ομάδας που περιελάμβανε τον René Magritte. Η συμμετοχή του σε αυτόν τον κύκλο επιβεβαιώνεται από δύο επιζώντα αποκόμματα εφημερίδων που τεκμηριώνουν κοινές εκθέσεις και επαγγελματικές δραστηριότητες εντός της ομάδας.
Από τη δεκαετία του 1960, ο Eugène Eechaut έγινε τακτικός συμμετέχων σε εκθέσεις στη γκαλερί Tamara Pfeiffer στο Βρυξέλλες, έναν χώρο διεθνώς αναγνωρισμένο για την παρουσίαση κορυφαίων προσωπικοτήτων της μοντέρνας και της avant-garde τέχνης. Μια διατηρημένη πρόσκληση από την περίοδο των εκθέσεων 1968–1969 επιβεβαιώνει ότι ο Eechaut εκθέτει στην ίδια γκαλερί μαζί με σημαντικούς καλλιτέχνες όπως ο Max Ernst, ο Jean Cocteau, ο Paul Klee, η Dorothea Tanning, ο Léon Navez, ο Dunoyer de Segonzac και ο Félix Labisse. Αυτά τα αρχειακά υλικά αποδεικνύουν ξεκάθαρα ότι ο Eechaut μοιραζόταν τον χώρο της έκθεσης με μερικούς από τους πιο επιδραστικούς καλλιτέχνες του εικοστού αιώνα.
Καθ' όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του ζωής, ο Eechaut ανέπτυξε αρκετά διακριτά και αναγνωρίσιμα καλλιτεχνικά στυλ, αντί να ακολουθεί μια ενιαία οπτική γλώσσα. Το έργο του χαρακτηρίζεται από εξελισσόμενες παλέτες χρωμάτων και μια έντονη αίσθηση δομής, συνδυάζοντας κομψότητα με εκφραστική ελευθερία. Σταδιακά, βελτίωσε και τελειοποίησε τις τεχνικές μελάνης, επιτυγχάνοντας ένα υψηλό επίπεδο ακρίβειας και ελέγχου που έγινε καθοριστικό στοιχείο της καλλιτεχνικής του ταυτότητας.
Παρά τη συνεπή δραστηριότητα σε εκθέσεις και την επαγγελματική αναγνώριση, ο Eechaut παρέμεινε αξιοσημείωτα διακριτικός και προστατευτικός απέναντι στο έργο του, σπάνια προσφέροντας κομμάτια προς πώληση—ακόμα και εντός της οικογένειάς του. Αυτή η προσωπική προσέγγιση συνέβαλε στη σπανιότητα των έργων του στην αγορά σήμερα. Υποστηριζόμενη από αρχειακά έγγραφα, προσκλήσεις σε εκθέσεις και δημοσιογραφικά αρχεία, η κληρονομιά του Eugène Eechaut εμφανίζεται ως εκείνη ενός πειθαρχημένου και πρωτότυπου καλλιτέχνη, σταθερά ενσωματωμένου στη σκηνή της ευρωπαϊκής τέχνης και σε άμεση διάλογο με μερικές από τις πιο διάσημες προσωπικότητές της.
Θα είναι καλά συσκευασμένο, προστατευμένο και ασφαλισμένο.
