Marco Ercoli - Kronos

Μάρκο Έρκολι (1986), Ιταλία
Κρόνος, 2022, ελαιογραφία σε καμβά
120x80x3, χωρίς κάδρο
Υπογραφή στο πίσω μέρος
Προέλευση: Ιταλία, ιδιοκτησία του καλλιτέχνη
εξαιρετικές συνθήκες
Το έργο αποστέλλεται ήδη στερεωμένο σε σασί.
Το έργο έχει εκτεθεί σε πολλές προσωπικές εκθέσεις.

Κρόνος (2022) – Λάδι σε καμβά, 120x80 εκ.
Περιγραφή της εργασίας:
Επιβλητικό και συμβολικό, «Κρόνος» είναι ένα έργο μεγάλης οπτικής επιρροής που ενώνει την αισθητική του Νεομανιερισμού με τον σύγχρονο Συμβολισμό. Ο πίνακας διερευνά το παγκόσμιο θέμα του χρόνου και της φυσικής κυκλικότητας μέσω μίας σφιχτής σύνθεσης πλούσιας σε λεπτομέρειες (στυλ horror vacui).

Στο κέντρο της σκηνής, ανθρώπινα σώματα με αναγεννησιακά χαρακτηριστικά αλληλεπιδρούν με πρωτόγονα στοιχεία: μια κλεψύδρα, ένα κρανίο (κλασικό μνημόνιο θανάτου) και επιβλητικές ζωικές φιγούρες (μία αρκούδα και ένας λύκος) που ξεπροβάλλουν από ένα πυκνό πεδίο καλαμποκιού και τροπικά λουλούδια.

Βασικά χαρακτηριστικά

Βαθιά συμβολισμός: Μια σύγχρονη αλληγορία για τη ζωή, τον θάνατο και τον αδιάλυτο σύνδεσμο ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση.

Ποιότητα ζωγραφικής: Ασύγκριτη απόδοση των λεπτομερειών, ιδίως στα χρυσοκέντητα κεντήματα του ενδύματος και στην απτική υφή της βλάστησης.

Μεγάλες διαστάσεις: Με διαστάσεις 120×80 εκ., το έργο διαμορφώνεται ως κεντρικό κομμάτι για εκλεκτές συλλογές τέχνης της σύγχρονης εποχής.

Κατάσταση συντήρησης: Εξαιρετική, έργο του 2022.

Ένα μοναδικό κομμάτι ικανό να διακοσμήσει με διανοητική κομψότητα, τέλειο για συλλέκτες που αναζητούν έργα με έντονο αφηγηματικό περιεχόμενο και άψογη τεχνική.

Βιογραφικό:
Μάρκο Ερκόλι γεννήθηκε στη Ρώμη το 1986. Αποκτά το δίπλωμα από το Liceo Artistico
“A. Caravillani” . Από το 2010 έως το 2011 μετακινείται ανάμεσα στις κεντρικές Απενίνες, οδηγώντας
μια ζωή μακριά από τους αστικούς περισπασμούς, βασισμένη στην αργότητα: σε αυτή τη χρονική περίοδο
Ο χρόνος αφιερώνεται σε μια βαθιά μελέτη της ζωγραφικής τέχνης, αναπτύσσοντας ένα
ξεχωριστή φροντίδα για τη λεπτομέρεια που τον οδηγεί να δημιουργήσει έναν κύκλο έργων με θέμα το
φύση, εννοούμενη ως τέλεια και αρμονική διάσταση, «Εσωτερικές Μετανάστεύσεις» και
«Το δέντρο της ζωής» είναι τα δύο παραδείγματα. Το 2012 κερδίζει μια υποτροφία που τέθηκε
σε κίνδυνο από τη «Colart», μία σημαντική βιομηχανία υλικών καλλιτεχνίας, που του απονέμει ένα
καλλιτεχνική κατοικία τριών μηνών στη Βρετάνη, η οποία ολοκληρώθηκε με μια έκθεση σε
Η μονή Lehon. Κατά τη διαμονή αναπτύσσει το έργο “Revertar ( Je
Θα επιστρέψω, το θέμα του οποίου είναι η συμβίωση ανάμεσα στον άνθρωπο και τη φύση, απεικονισμένο μέσω επτά
έργα όπως επτά βήματα ( Le sommeil , Le Reve , Omega Alfa , La conscience ,
Η Αποδοχή, Η Αποχώρηση, Η Συμβίωση). Καθώς επιστρέφει στη Ρώμη, συνεχίζει να αφιερώνει τη
Η έρευνά του για την απεικόνιση της φύσης με μια νέα σειρά έργων με τίτλο
«Η Σιωπή». Την ίδια χρονιά φεύγει για την Καμπότζη για ένα ανθρωπιστικό έργο.
με το νοσοκομείο Bambin Gesù όπου θα έχει την ευκαιρία να επισκεφθεί το πολιτικό κάτεργο του
περίοδος των Χμές Ροζ (S-21 Tuol Sleng) και θα μείνει βαθιά συγκινημένος από τα
χιλιάδες φωτογραφιών ταυτότητας κρατουμένων αθώων ; αυτή η εμπειρία θα αλλάξει
Βαθύτατα διαμορφώνει το ανθρώπινο και καλλιτεχνικό του μονοπάτι. Από το 2014 αρχίζει να εργάζεται.
στη δημιουργία γλυπτών από χαρτί - τη σειρά “Army“ - στην οποία το υλικό που επιλέχθηκε από το
Ο χρωματισμός των γλυπτών, με αναφορά στα χρώματα της ειρήνης, αντιπαρατίθεται με το
λειτουργία των αντικειμένων που αναπαράχθηκαν από τον καλλιτέχνη (πυροβόλα όπλα και όπλα με λεπίδα) με
Η πρόθεση να δημιουργήσει ένα οξύμωρο. Το 2018 θα έχει την ευκαιρία να εκθέσει σε αυτήν
η πόλη της Βασιλείας κατά τη διάρκεια της περιόδου του Art Basel και σε συνδυασμό με το γεγονός θα επισκεφθεί
Η έκθεση «Bacon-Giacometti» στο Fondation Beyeler· αυτή θα είναι μια εμπειρία.
μαιευτική , από εδώ προκύπτει η ανάγκη και η αναγκαιότητα να αποξενώνεται και να περιθωριοποιείται για έναν
Αόριστο διάστημα στα Απέννινια Όρη της Ουμπρίας για να αφιερωθεί ξανά στη ζωγραφική.
Αυτή την απόφαση θα την επαναφέρω στα βήματα του 2010, μακριά από περισπασμούς, από τον ρυθμό.
φρενετικός της αστικής καθημερινότητας, ακολουθώντας το ρητό «Gnothi Seauton, eudaimonia»
, κατά μέτρον." ( γνώσε τον εαυτό σου , η ευτυχία είναι καλή πραγματοποίηση , σύμφωνα με
μέτρηση ). Η αντίληψη του κόσμου γεννιέται από τον δικό μας τρόπο παρατήρησης της πραγματικότητας και αυτό που μας
περιβάλλει το πώς η αλήθεια των φαινομένων είναι υποκειμενική, ξεκινώντας από μια αφηρημένη ιδέα
του χρόνου σε μια συγκεκριμένη και κατανοητή μορφή του χρόνου, της παροδικότητας και της
Η παραδοξότητα της ζωής και το πόσο αδύνατον είναι να ελέγχεις τα γεγονότα.
Στο απρόβλεπτο που συμβαίνει χωρίς προειδοποίηση.

Marco Ercoli
Καλλιτεχνικό βιογραφικό

Βραβεία και Αναγνωρίσεις

2024: Επιλεγμένος ανάμεσα στους «222 Καλλιτέχνες στους οποίους να επενδύσετε το 2024», έκδοση επιμελημένη από το Exibart.

2023 – Γουάλντο Ταδίνιο: Υλοποίηση του Palio για την έκδοση 2023 των «Giochi de le Porte», παρουσιάστηκε με παρατεταμένο χειροκρότημα στην Ιερά Μνημειακή Εκκλησία του Αγίου Φραγκίσκου.

2019 – Ιζερνία: Νικητής του Βραβείου P.A.C.I., Βραβείο Ποιότητας, Αίθουσα Città d'Isernia.

2012 – Γαλλία: Υποτροφία της Colart στο Atelier «Plessix-Madeuc».

2008 – Ρώμη: Νικητής του «MarteLive», Βραβείο Ποιότητας, τμήμα ζωγραφικής.

Ατομικές Εκθέσεις (Ατομικές Εκθέσεις)

2023 – Γουάλντο Ταδίνο (PG): «Στα μάτια σου», Polo Museale - Chiesa Monumentale di San Francesco, υπό την επιμέλεια Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Ρώμη: «Epimeteo», Galleria 28 Piazza di Pietra, υπό την επιμέλεια Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA): «Notturno», Art Hotel Villa Fiorella, επιμέλεια Giorgia Basili.

2016 – Ρώμη: "7", Galleria Curva Pura, επιμέλεια Serena Di Giovanni.

2010 – Ρώμη: "F(R)ame", Libreria Einaudi.

2009 – Ρώμη: "Collezione di Farfalle"

2009 – Ρώμη: «Materia ed Ego», Γκαλερί Casina Giustiniani.

Ομαδικές Εκθέσεις και Περίπτερα

2018 – Βασιλεία (Ελβετία): «Καλοκαιρινή Έκθεση», Galerie Eulenspiegel.

2018 – Ρώμη: "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, υπό την επιμέλεια της Bianca Catalano.

2015 – Ρώμη: "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Φέρμο: Stripe Festival Τέχνη και Αρχιτεκτονική.

2015 – Μιλάνο: Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Ρώμη: «Any Given Post-it», White Noise Gallery.

2013 – Ρώμη: "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Ρώμη: «Ραντεβού», Galleria ArtePerOggi.

2012 – Γαλλία: "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Αββαείο St Magloire, Lehon.

2011 – Τορίνο: Μπιεννάλε της Βενετίας, Περίπτερο Ιταλίας.

Εγκαταστάσεις και Ειδικά Έργα

2018 – Civitella D'Agliano (VT): "Agora", Διαρκής εγκατάσταση, έργο 1 Καλλιτέχνης 1 Ημέρα, Διασταυρώσεις Τέχνης.