Santicri (1992) - Fucking World






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 4 € | ||
|---|---|---|
| 3 € | ||
| 2 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127342 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Santicri (γεν. 1992) παρουσιάζει τη γλυπτική από ρητίνη Fucking World, ανοιχτή έκδοση του 2020, χειρόγραφα υπογεγραμμένη, διαστάσεις 37 x 12 x 12 cm.
Περιγραφή από τον πωλητή
Η Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του/της στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του/της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και Πολτός μαρμάρου
Μέτρα: Υ37 x Μ12 x Β12 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Ανοιχτή έκδοση
Περιορισμένη έκδοση Εξαντλήθηκε.
Το γλυπτό είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Κατ' αρχάς, η χειρονομία με το υψωμένο χέρι και το μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένα σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει κανείς ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, η χειρονομία αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας με τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για την αναπαράσταση του ίδιου του κόσμου, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και το ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά σύγχρονα έργα τέχνης προσπαθούν να κάνουν.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτά από street art, pop art και σύγχρονη τέχνη.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»
Ιστορία πωλητή
Μετάφραση από Google ΜετάφρασηΗ Santicri συμμετείχε σε πολυάριθμες εκθέσεις τέχνης με διεθνή ακτινοβολία. Μεταξύ των πλέον σημαντικών, το 2022 εξέθεσε τα έργα του/της στο διακεκριμένο Palazzo Grillo της Γένοβας, και το 2023 ήταν παρών στο International Contemporary Furniture Fair (ICFF) της Νέας Υόρκης, επεκτείνοντας έτσι την προβολή του/της σε εθνικά και διεθνή περιβάλλοντα.
Santicri-artist
Τεχνική: RESINA και Πολτός μαρμάρου
Μέτρα: Υ37 x Μ12 x Β12 εκ.
Κατάσταση: νέο
Πιστοποιητικό αυθεντικότητας - χειρόγραφα υπογεγραμμένο
Ανοιχτή έκδοση
Περιορισμένη έκδοση Εξαντλήθηκε.
Το γλυπτό είναι ένας συνδυασμός συμβολισμού και ειρωνείας που τραβά την προσοχή του θεατή και τον ωθεί να σκεφτεί σε διάφορα επίπεδα νοήματος.
Κατ' αρχάς, η χειρονομία με το υψωμένο χέρι και το μεσαίο δάχτυλο είναι παγκοσμίως αναγνωρισμένη ως ένα σημάδι πρόκλησης ή εξέγερσης, ένας τολμηρός τρόπος να στείλει κανείς ένα ισχυρό και αδιαμφισβήτητο μήνυμα. Εδώ, η χειρονομία αυτή ενισχύεται από το γεγονός ότι το χέρι στηρίζει τον ίδιο τον κόσμο, υποδηλώνοντας μια μορφή άρνησης ή κριτικής προς τον κόσμο όπως είναι. Είναι μια οπτική ερμηνεία της απογοήτευσης ή της διαφωνίας με τις πτυχές του σύγχρονου κόσμου μας.
Η χρήση αυτού του γλυπτού για την αναπαράσταση του ίδιου του κόσμου, με τον πλανήτη Γη να στηρίζεται στο μεσαίο δάχτυλο, προσθέτει ένα επιπλέον επίπεδο νοήματος. Μπορεί να ερμηνευθεί ως κριτική απέναντι στις παγκόσμιες προκλήσεις και τις κοινωνικοπολιτικές εντάσεις που αντιμετωπίζουμε, ή ως κραυγή κινδύνου για την ευθραυστότητα του πλανήτη μας. Το χέρι, σε αυτό το πλαίσιο, αναλαμβάνει ρόλο ευθύνης και εξουσίας, σχεδόν σαν να λέει ο καλλιτέχνης ότι η λύση σε αυτά τα προβλήματα βρίσκεται στα χέρια μας.
Στην τόλμη και την προκλητικότητά της, αυτή η γλυπτική προσφέρει ένα σημείο εκκίνησης για συζήτηση και προβληματισμό σχετικά με τον σύγχρονο κόσμο, τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε και το ρόλο μας στη διαμόρφωσή του. Είναι ένα έργο τέχνης που μπορεί να προκαλέσει ένα ευρύ φάσμα αντιδράσεων και συζητήσεων, ακριβώς όπως πολλά σύγχρονα έργα τέχνης προσπαθούν να κάνουν.
Γεννημένος το 1992 στη Ματσέρα, στις Μάρκε, ο Ιταλός καλλιτέχνης ακολούθησε μια πορεία που, ανάμεσα σε σπουδές σε Geometra και Architettura, τον οδήγησε στη συνεργασία με έναν τεχνίτη γλυπτικής σε ρητίνη. Εκεί γεννήθηκε η ολοένα και πιο έντονη ανάγκη να βρει τον εαυτό του και να εκφράσει τη δημιουργικότητά του.
Τα έργα του πωλούνται σε όλο τον κόσμο, συνεργαζόμενος με γκαλερί στην Ιταλία και στην Ευρώπη.
Το έργο του εκτιμάται ευρέως και δεν μπορεί να λείπει από τους συλλέκτες πίνακες και γλυπτά από street art, pop art και σύγχρονη τέχνη.
«Ποτέ δεν είναι εύκολο να κατηγοριοποιήσεις την τέχνη κάποιου. Προσπαθώ να μεταφέρω αυτό που βλέπουν τα μάτια μου, τον τρόπο που βλέπω αυτό που με περιβάλλει, και το επανασχεδιάζω με ένα σχέδιο που ταιριάζει απόλυτα στη σύγχρονη εποχή: εντυπωσιακό και αξέχαστο.»
