Banksy - Kate Moss postcard framed (Crude Oils) - 2005

Σε δημοπρασία:

Banksy – Kate Moss καρτ ποστάλ σε κάδρο (Crude Oils)
Έτος: 2005
Σπάνια και περιορισμένης παραγωγής, κάρτα επίδειξης Kate Moss / επιστολική κάρτα για την Έκθεση Crude Oils (14–24 Οκτωβρίου 2005).
Το έργο περιλαμβάνει μια εικόνα της Kate Moss που παρουσιάζεται στο ύφος της Μέριλιν Μονρόου του Άντι Γουόρχολ.

Καλλιτέχνης: Banksy
Αντικείμενο: Κάρτα Έκθεσης / Επιστολογραφική Κάρτα - Σε Κάδρο
Τίτλος: Kate Moss (Crude Oils)
Μέγεθος καρτ ποστάλ: 5 4/5 x 4 1/10 in - 14,8 x 10,40 cm – Ορατό 14,20 x 10,00 cm
Μέγεθος κορνίζας: 21,00 × 19,00 cm × 4,00 cm
Κατάσταση: Εξαιρετική. Αυτό το τεμάχιο έχει διατηρηθεί σε άψογη κατάσταση, διασφαλίζοντας ότι παραμένει ένας διαχρονικός θησαυρός.
Κορνίζα: Επαγγελματικά σφραγισμένη με προστατευτικό γυαλί για να διατηρεί την ομορφιά και την ακεραιότητά της. Αυτό δεν είναι μια τυπική κορνίζα· έχει κατασκευαστεί με προσοχή στη λεπτομέρεια και στην ποιότητα, εξασφαλίζοντας ότι το έργο τέχνης και το ύφασμα παρουσιάζονται με το πλήρες τους μεγαλείο.
Συσκευασία και αποστολή: Θα συσκευαστεί με προσοχή για να φτάσει σε άριστη κατάσταση. Αποστέλλεται με συστημένο ταχυδρομείο, με δυνατότητες παρακολούθησης και ιχνηλάτησης (GLS, UPS, BRT ή DHL), προσφέροντάς σας ηρεμία καθ’ όλη τη διάρκεια της αποστολής.
Πολύ περιορισμένη έκδοση - Σπάνιο

Ένα αληθινό συλλεκτικό αντικείμενο του οποίου η αξία συνεχίζει να αυξάνεται.

Ο Banksy είναι σήμερα μία από τις αναφορές της σύγχρονης τέχνης και της street art... και ένας από τους πλέον υψηλά αξιολογούμενους καλλιτέχνες με ρεκόρ δημοπρασίας άνω των 11 εκατομμυρίων ευρώ το 2020.



Μια εξαιρετική ευκαιρία να αποκτήσετε ένα αυθεντικό έργο τέχνης των Christo και Jeanne Claude (γνωστούς επίσης σε διαφορετικές περιόδους ως Cristo, Chrito, Javacheff), μια σπάνια περιορισμένης έκδοσης offset, βιβλίο, κορνιζαρισμένο ή λιθογραφία που ανήκει στην ίδια οραματική ρεύση των μεγαλειωδών επεμβάσεων με τύλιγμα. Αυτό το έργο προκαλεί τον καλλιτεχνικό λόγο που αντηχεί με το πνεύμα της ποπ τέχνης του Andy Warhol, τις προκλήσεις των Banksy, Invader, Cattelan, Robert Indiana, Damien Hirst, Mario Schifano, Lodola, και ακόμη και σύγχρονης Street Art όπως οι bordalo, aerosol, fin dac, Whatshisname και Monopoly.

Η καριέρα του Κρίστο και της Ζαν Κλοντ περιλαμβάνει εξαιρετικά έργα: από τη London Mastaba που επιπλέει πάνω από το Serpentine, μέχρι τα The Floating Piers στη Λίμνη Ίζεο (λίμνη Ισέο, Ιταλία, Italia, κοντά στο Κόμο), όπου πάνελ σε σαφράν απόχρωση προσκαλούσαν το κοινό να περπατήσει πάνω στο νερό· από τον δραματικό περιτύλιγμα του Ράιχσταγκ στο Βερολίνο μέχρι τις φωτεινές υφασμάτινες πύλες στο Central Park της Νέας Υόρκης ανάμεσα στα δέντρα. Η κληρονομιά τους περιλαμβάνει επίσης το Pont Neuf στο Παρίσι, τους μεγαλοπρεπείς Umbrellas σε Ιαπωνία (Ibaraki, Yellow) και Καλιφόρνια (Λος Άντζελες, Tejon Pass), το θρυλικό Running Fence που διασχίζει τοπία, τα Walk Ways κατά μήκος της ακτής, και φιλόδοξα σχέδια όπως το Over the River (Arkansas, Rio Grande, New Mexico). Αξιοσημείωτα πρότυπα όταν ξεκίνησαν περιλάμβαναν τον Τοίχο από βαρέλια πετρελαίου, παρεμβάσεις στη Rue Visconti το 1962, και το παιχνιδιάρικο Store Front Project με μια μωβ πρόσοψη καταστήματος στη Ρώμη.

Άλλα διακεκριμένα επιτεύγματα είναι οι ροζ Surrounded Islands στην Biscayne Bay του Μαϊάμι, Φλόριντα, το μνημειώδες έργο Mastaba στο Αμπού Ντάμπι, Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, οι μελέτες στην έρημο Λίβα και τα έργα τοποθεσίας σε Coast Sydney, Bern Kunsthalle, Kassel (Documentation IV), Fondation Beyeler στη Βασιλεία, και φυσικά η ιστορική περιτύλιξη του Arc de Triomphe στο Παρίσι, ένα ασημένιο όραμα που διαμορφώθηκε από τα γαλάζια σκοινιά και τα ανακυκλώσιμα υφάσματα πολυπροπυλενίου. Και ιταλικά και ρωμαϊκά περιβάλλοντα επίσης αντηχούν: Ντορούμο, Piazza Vittorio Emanuele, Villa Borghese, Veneto, κάθε ένα μαρτυρών μεταβατικών μεταμορφώσεων.

Οι υλικά και τεχνικές του Κρίστο έγιναν τα στοιχεία-υπογραφές: περιτύλιξη, περιτυλιγμένος, περιτύλιξη με πολυαιθυλένιο, πολυπροπυλένιο, υφαντό πολυεστέρα, βαρύ υφαντό λευκό νάιλον, αλουμίνιο, σχοινί, κορδόνι, ατσάλινο καλώδιο. Οι πρώτες εξερευνήσεις περιλάμβαναν παιχνιδιάρικες συσκευασίες—«Paket, Empaquetage»—αντικείμενα όπως ένα καροτσάκι, κυβικό μέτρο, ή καθημερινά μπουκάλια και κοντέι, μεταμορφωμένα σε ποιητικές κινήσεις. Ισχυρά στοιχεία όπως λάδι, σίδηρος, κουρτίνα αποκάλυπταν τον θαυμασμό του για την πυκνότητα και τη μνημειότητα. Η τεκμηρίωση και η συνεργασία συχνά περιελάμβαναν φιγούρες όπως ο Michael S. Cullen και ο Roland Specker, φρουροί της μνήμης και της αφήγησης.
Αυτό το έργο τέχνης, που φιλοξενείται σε διακεκριμένους θεσμούς όπως το MoMA (Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη), το Centre Pompidou (Γαλλία), και γιορτάζεται σε εκθέσεις σε Ρώμη, Παρίσι, Βερολίνο, Μπρίστολ, σε μουσεία της Ελβετίας, σε γερμανικές συλλογές, και σε τοποθεσίες στις ΗΠΑ, Central Park, Κολοράντο, Valley Curtain, Swatch, Rifle, Aspen, Σαν Φρανσίσκο στον Ειρηνικό Ωκεανό, Τόκιο, Αυστραλία, Καλιφόρνια, και στις Ηνωμένες Πολιτείες (Μισούρι, Κάνσας, Jacob Loose), ανήκει σε μια παγκόσμια κληρονομιά μεταμόρφωσης μεγάλης κλίμακας.
Brand desig”: Vitra, Knoll, Herman Miller, USM Haller, Louis Poulsen, HAY, Iittala, Thonet, Minotti
Σχεδιαστές/αρχιτέκτονες: Arne Jacobsen, Aalto, Panton, Saarinen, Castiglioni, Mangiorotti, De Lucchi, Bouroullec, Rams, Noguchi

Ως αντικείμενο, αυτό το κομμάτι αποτελεί επίσης έναν πολυτελή θησαυρό: συνομιλεί όχι μόνο με τον κόσμο της καλής τέχνης, αλλά και με τον πολιτισμό του σχεδιασμού (Kartell, Eames, Artifort, Flos, bearbrick), της υψηλής μόδας (Prada, Dior, Louis Vuitton, Givenchy, Fendi, Gucci, YSL, Saint Laurent, Hermès), των ρολογιών (Rolex Daytona, Patek Philippe Nautilus, Audemars Piguet, Submariner, GMT, Richard Mille, C215), και ακόμη και με την εκλεπτυσμένη αύρα της Porsche και Ferrari — αληθινά έργα μηχανικής τέχνης. Οι αναφορές σε ποπ είδωλα όπως ο Spider-Man, ο Asterix, ο Tintin, τοποθετούν περαιτέρω την τέχνη του Christo σε μια ζωντανή πολιτιστική συνομιλία.

Σπάνιο, συλλεκτικό και ποιητικό, αυτό το υπογεγραμμένο αντίτυπο αντιπροσωπεύει όχι μόνο ένα έργο τέχνης αλλά και ένα δώρο (ένα τέλειο δώρο Χριστουγέννων) με τεράστια πολιτιστική βαρύτητα — μια πρόσκληση να φέρει κανείς στη συλλογή του ένα κομμάτι ιστορίας διαμορφωμένο από ύφασμα, φως και όραμα. Είναι τέχνη, είναι τεκμηρίωση, είναι λουξ, lusso, πολυτέλεια, ύφασμα λουξ: ένα προθάλακο στην εξαιρετική φαντασία του Κρίστο και Ζαν Κλοντ.
Σε αυτό το ευρύτερο πολιτιστικό τοπίο, η ποιητική του Christo και της Jeanne Claude αντηχεί με την ενέργεια μιας νέας γενιάς καλλιτεχνών που, όπως ο Matt Gondek, Juce Gace, Suketchi, Add Fuel ή Vhils, χαράζουν και αποδομούν το αστικό δέρμα των πόλεών μας, ενώ ο JonOne, Swoon, Munday, OG Slick, PichiAvo ή Pantone μεταμορφώνουν το χρώμα και την κίνηση σε ζωντανές αστικές ιστορίες. Η αναιδής γλώσσα των D*Face, Blek le Rat, Mr. Brainwash ή Chevrier διατηρεί ζωντανές τις προκλήσεις που κάποτε συγκλόνισαν τον κόσμο της τέχνης, όπως και οι Séraiva, Seth και Snik Martin Whatson, Faccincani, Aubertin και Kostabi συνεχίζουν να θολώνουν τα όρια μεταξύ παράδοσης και πειραματισμού. Οι παρεμβάσεις του Banksy — από το Walled Off Hotel στην Παλαιστίνη μέχρι το Di Faced Tenner, Peckham Rock, Wall and Piece, το Love Welcome Mat και την αιχμηρή ειρωνεία των Weapons of Mass Distraction — επεκτείνουν την ίδια ένταση μεταξύ παιχνιδιού και κριτικής που ενέπνευσε τις μεγαλεπήβολες επενδύσεις του Christo. Επιμελητές όπως ο Steve Lazarides, έργα όπως τα Crude Oils ή Postcards, εμβληματικές μορφές όπως ο Companion Obama ή η Marianne, και εφήμεροι κόσμοι όπως το Dismaland στο Weston-super-Mare ή το Cut & Run στο Γλασκώβη, τροφοδοτούν μια αφήγηση όπου η τέχνη γίνεται τόσο θέαμα όσο και δήλωση. Ακόμα και η μόδα, ο σχεδιασμός και η ποπ κουλτούρα — από Balenciaga και Chanel μέχρι Disney, Liechtenstein και Virgil Abloh — γίνονται μέρος αυτής της συζήτησης, αποδεικνύοντας ότι το ύφασμα της σύγχρονης φαντασίας υφαίνεται διαμέσου των επιστημών, των συνόρων και των γενεών.
Falco, Freeny, Art Vladi, borondo, XTC, britto, silkscreen, Hayden Kays, Jeff Aerosol, Thun, Natuzzi, Seen
Ο Χριστός και η Jeanne-Claude ήταν οραματιστές των οποίων τα μεγαλειώδη έργα άνοιξαν απροσδόκητους διαλόγους στους κόσμους της τέχνης, του σχεδιασμού και του πολιτισμού. Η πρακτική τους αντηχούσε με την επαναστατική ενέργεια του Pure Evil και του Cope2, την παιχνιδιάρικη αισθητική των Atari, Shrigley και Dillon Boy, και τις ποιητικές παρεμβάσεις των JR, Findac, Icy & Sot, El Pez, Hopper και Mesnager. Αντίλαλοι των Lagasse, James Rizzi και Angel Ortiz μπορούν να γίνουν αισθητοί στην ζωηρή προσέγγισή τους, όπως και τα κουκκίδες σύμπαντα της Yayoi Kusama, οι φουτουριστικές κινήσεις του Futura2000 και τα σουρεαλιστικά ονειρικά τοπία των Bruno Bani, Joan Miró και Salvador Dalí, που ευθυγραμμίζονται με το όραμά τους για τη μετατροπή του συνηθισμένου σε το extraordinary.

Το πνεύμα τους ήταν εξίσου ευθυγραμμισμένο με το σχεδιασμό και τη μόδα. Θαύμαζαν τις κομψές γραμμές των Alessi, Armani και Apple, ενώ η τολμηρή τους δημιουργικότητα θύμιζε το θάρρος του Basquiat και την κομψότητα των Bentley, Breitling, Cartier, Chopard και Cavalli. Τα ριζοσπαστικά πειράματα των Daniel Arsham, Enzo Mari και Gio Ponti αντανακλούσαν τα δικά τους, ενώ η παιχνιδιάρικη ενέργεια των Hot Wheels, Imbue, ή ακόμα και η κινηματογραφική λάμψη του James Bond, έφερναν την τέχνη τους σε διάλογο με δημοφιλή είδωλα. Οι αποσυναρμολογημένες φιγούρες του Jason Freeny, τα διαχρονικά σύμβολα του Jordan, η ποπ γλώσσα του Liechtenstein, οι κόσμοι του Pikachu και Charizard, η γεωμετρία του Mondriaan και η συλλεκτική κουλτούρα της Medicom αποκαλύπτουν περαιτέρω το εύρος των συνδέσεών τους (arsham).
Αντλώντας από μια γραμμή που εκτείνεται από τον Πικάσο, τον Βαν Γκογκ, τον Μονέ, τον Νταλί και τον Ρέμπραντ μέχρι τον Μιρό, τον Χόκνεϊ, τον Ρούσχα, τον Ai Weiwei, τον Kapoor, τον Soulages, τον Noguchi, τον Le Corbusier και τον Prouvé, ο Christo και η Jeanne-Claude διαμόρφωσαν μια γλώσσα εντελώς δική τους.
Πάντα περίεργοι για νέες μορφές, ο Χρίστος και η Ζαν-Κλωντ αγκάλιασαν την ανευθυνότητα του Mr Doodle, την δεξιοτεχνία της Montblanc και την παγκόσμια επιρροή των Nike, Nintendo και Off-White. Το έργο τους μοιραζόταν ομοιότητες με τον οραματιστικό σχεδιασμό του Philippe Starck, την ενέργεια του δρόμου της Supreme, τις μινιμαλιστικές φιγούρες του Stik και τη παιχνιδιάρικη φαντασία των Seletti, Stilnovo και Yoshitomo Nara. Μαζί, αυτές οι ομοιότητες δείχνουν πώς ο Χρίστος και η Ζαν-Κλωντ ποτέ δεν ήταν απομονωμένοι, αλλά μέρος ενός ζωντανού πολιτιστικού δικτύου όπου η υψηλή τέχνη και οι καθημερινές εμβληματικές μορφές συγκλίνουν.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι είναι δυνατή η έκδοση κανονικού τιμολογίου πώλησης για τον εν λόγω διαγωνισμό, κατόπιν αίτησης.

Obey giant, Murakami, Kaws, Koons, Lego, Pokemon, Keith Haring, Shepard Fairey, Orlinski, Birkin, Kelly