Kmilo - Luz de Mayo

Το έργο του Kmilo οικοδομεί ένα οικείο τοπίο όπου το καθημερινό μετατρέπεται σε συναισθηματικό καταφύγιο. Οι ζωγραφιές του μας προσκαλούν να παγώσουμε τον χρόνο και να κατοικήσουμε σκηνές οικείες, γεμάτες σιωπή, αρμονία και έναν ήρεμο στοχασμό για τη ζωή.

Γάτες που ξεκουράζονται δίπλα σε ανοιχτά παράθυρα, γυναίκες που διαβάζουν, περιμένουν ή κρατούν λουλούδια, τραπέζια με φρούτα, βάζα και ποτήρια κρασιού: όλα αυτά τα στοιχεία συνθέτουν έναν κοσμοπολίτικο-παραδοσιακό κόσμο καθημερινότητας που δεν περιγράφει την πραγματικότητα κυριολεκτικά, αλλά την ερμηνεύει εκ νέου μέσα από τη μνήμη, την ηρεμία και την ευαισθησία.

Το χρώμα είναι ένας από τους μεγάλους πρωταγωνιστές της εικαστικής του γλώσσας. Ο Καμίλο εργάζεται με μια παλέτα σαφώς φωβιστικής επιρροής, όπου οι έντονες αποχρώσεις — κόκκινα, κίτρινα, πράσινα και ζωντανά μπλε — απελευθερώνονται από τη λειτουργία της περιγραφής για να μετατραπούν σε μέσα έκφρασης συναισθήματος. Το χρώμα δεν μιμείται: εκφράζει. Δεν σκιάζει: παλλίζεται.

Επισήμως, οι μορφές παρουσιάζονται με μια κομψή συνθετικότητα, με καθορισμένα περιγράμματα και απλοποιημένους όγκους, γεγονός που ενισχύει την αίσθηση τάξης και ισορροπίας. Αυτή η οικονομία σχημάτων, μακριά από το να αφαιρεί βάθος, δυναμώνει την εκφραστικότητα του συνόλου, επιτρέποντας σε κάθε σκηνή να αναπνεύσει και να διαλέγεται με τον θεατή από τη σιγή.

Οι γάτες —παρουσίες σταθερές στο έργο του— λειτουργούν ως σύμβολα ενδοσκόπησης, ελευθερίας και κοινής νοικοκυριότητας.
Δεν είναι απλά ζώα: είναι φρουροί του σπιτιού, σιωπηλοί μάρτυρες μιας πλούσιας και ήρεμης εσωτερικής ζωής. Οι γυναικείοι χαρακτήρες, από την πλευρά τους, εμφανίζονται τυλιγμένοι σε μια ατμόσφαιρα ευαισθησίας και περισυλλογής, ενσωματωμένοι αρμονικά στον χώρο που διαμένουν.

Ο Κάμιλο είναι απόφοιτος Εκπαιδευτής Τέχνης στην πόλη Λας Τούνας, Κούβα, μια εκπαίδευση που φαίνεται από τον τεχνικό του έλεγχο και τη συνοχή της εννοιολογικής προσέγγισης της δουλειάς του. Σήμερα ζει και εργάζεται μεταξύ της Αβάνας και της Ρωσίας, μια εμπειρία που εμπλούτισε το βλέμμα του και διεύρυνε τον πολιτιστικό του διάλογο. Έχει συμμετάσχει σε διάφορες ομαδικές εκθέσεις στην Κούβα και στο εξωτερικό, και τα έργα του ανήκουν σε ιδιωτικές συλλογές στη Ρωσία και σε διάφορες χώρες της Ευρώπης.

Σε έναν κόσμο που επιταχύνεται και κορεσμένος από εκκωφαντικές εικόνες, η ζωγραφική του K-M-I-L-O προτείνει το αντίθετο: παύση, ζεστασιά και ήρεμη ομορφιά. Το έργο του δεν αποσκοπεί να εντυπωσιάσει από τον θόρυβο, αλλά να παραμείνει μέσα από το συναίσθημα.



Το έργο εδραιώνεται σε ένα μεταϊμπρεσιονιστικό στυλ με σύγχρονο χαρακτήρα, όπου η σύνθεση δομείται μέσω της τολμηρής χρήσης συμπληρωματικών χρωμάτων και ενός δραματικού φωτισμού. Χρησιμοποιώντας τεχνική ζωντανής και θραυστής πινελιάς, ιδιαίτερα ορατή στο φόντο και στην επιφάνεια του τραπεζιού, ο καλλιτέχνης πετυχαίνει μια υφή που μιμείται τη διάθλαση του φωτός. Η κάθετη διάταξη των αλκατρών, με τις καμπύλες τους και το λευκό τους, αντιπαραβάλλεται έντονα με τη σπιρτόζικη ακεραιότητα του διακοσμητικού βάζου και το βάθος των κόκκινων και μπλε του φόντου. Ο ζωγράφος επιδιώκει να μεταδώσει μια αίσθηση ζωτικότητας και δυναμικής ισορροπίας· μέσα από αυτή τη νεκρή φύση, εορτάζεται η ομορφιά του καθημερινού, Elevando μια απλή ανθοδέσμη σε μια μελέτη φωτός και χρώματος όπου κάθε χρωμάτιστρη πινελιά φαίνεται να δονείται με την ενέργεια ενός αόρατου ήλιου.