Tijs Dragtsma (1992) - Void 003. Fading Touch






Σπούδασε Ιστορία Τέχνης στην École du Louvre και ειδικεύτηκε στη σύγχρονη τέχνη πάνω από 25 χρόνια.
| 200 € | ||
|---|---|---|
| 100 € | ||
| 80 € | ||
Προστασία Αγοραστή Catawiki
Η πληρωμή σας είναι ασφαλής μαζί μας μέχρι να παραλάβετε το αντικείμενό σας.Προβολή λεπτομερειών
Trustpilot 4.4 | 127239 κριτικών
Βαθμολογήθηκε με Άριστα στο Trustpilot.
Ο Tijs Dragtsma (γεν. 1992) παρουσιάζει το Void 003. Fading Touch, πρωτότυπη εργασία 50 × 50 εκ. σε συνδυασμένη τεχνική, πορτρέτο σύγχρονης τεχνοτροπίας από τη σειρά Art with Void (2026), υπογεγραμμένο και σε εξαιρετική κατάσταση.
Περιγραφή από τον πωλητή
Void 003. Fading Touch αποτελεί ένα στοχαστικό έργο εντός της σειράς Art with Void του Tijs Dragtsma.
Σε αυτό το έργο, η εικόνα δεν προκύπτει μέσω προσθήκης, αλλά μέσω αφαίρεσης. Καμία μπογιά. Καμία εκτύπωση. Καμία μελάνη. Η μορφή υπάρχει μέσω της απουσίας. Αυτό που αφαιρείται ορίζει το τι μένει.
Το έργο συλλαμβάνει μια εφήμερη στιγμή. Ένα σώμα που αναδύεται μερικώς, που διαλύεται μερικώς. Δεν είναι πορτρέτο της παρουσίας, αλλά της μετάβασης. Μια χειρονομία αιωρούμενη ανάμεσα στην εμφάνιση και στην εξαφάνιση.
Το φως διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο. Καθώς αλλάζει ο φωτισμός, τα περιγράμματα απαλύνονται ή εντείνονται. Το σώμα φαίνεται να αναπνέει μέσα στο σκοτάδι. Από μακριά η εικόνα φαίνεται ήρεμη και ελάχιστη. Από κοντά, αποκαλύπτει μια διακριτή ένταση ανάμεσα στο κενό, την αντανάκλαση και το χωρικό βάθος.
Η επιφάνεια γίνεται ενεργό πεδίο. Η απουσία μεταφέρει συναισθήματα. Το φως ολοκληρώνει ό,τι το υλικό δεν μπορεί πλέον να κρατήσει.
Fading Touch μιλά για ευθραυστότητα χωρίς αδυναμία. Αντικατοπτρίζει οικειότητα, ευαλωτότητα και τη σιωπηρή δύναμη της παροδικότητας. Η φιγούρα δεν φθείρεται επειδή είναι εύθραυστη, αλλά επειδή υπάρχει σε μια λεπτή ισορροπία μεταξύ ορατότητας και εξαφάνισης.
Σχετικά με την Τέχνη και το Κενό
Art with Void είναι ένα αυτό-αναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό μέσο κατά το οποίο η εικόνα προκύπτει μέσω της συνειδητής αφαίρεσης υλικού. Αντί να χτίζει μια εικόνα, ο Dragtsma δημιουργεί χώρο. Αυτό που απομένει αλληλεπιδρά με το φως και την ανάκλαση για να διαμορφώσει την τελική οπτική εμπειρία.
Τα έργα χαρακτηρίζονται από τη μετριοπάθεια, την ακρίβεια και το γλυπτικό βάθος. Το φως δεν λειτουργεί ως εξωτερική συνθήκη, αλλά ως αναπόσπαστο στοιχείο του ίδιου του έργου τέχνης, ενισχύοντας τη μορφή διατηρώντας ταυτόχρονα τη διακριτικότητα.
Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο, διαμορφωμένο από τη διαδικασία, τη συμπεριφορά του υλικού και το διάλογο ανάμεσα στην επιφάνεια και το φως.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στη διασταύρωση υλικού, απουσίας και φώτος; wait no. ensure correct Greek:
Είναι ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails, στην οποία εκατοντάδες μέχρι χιλιάδες καρφιά από ατσάλι ή ορείχαλκο σχηματίζουν γλυπτικά πορτρέτα που αλλάζουν ανάλογα με το φως και την προοπτική. Με το Art with Void, ο Dragtsma προχωρά αυτή την εξερεύνηση ακόμη παραπέρα, απογυμνώνοντας την εικόνα μέχρι την πιο ουσιώδη συνθήκη της.
Από τότε που ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πρακτική το 2024, τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και έχουν παρουσιαστεί διεθνώς. Το έργο του οδηγείται από τον πειραματισμό, την ακρίβεια και ένα μακροπρόθεσμο όραμα που εστιάζει στην υλική ακεραίότητα και την φυσική παρουσία.
Όλα τα έργα σχεδιάζονται και παράγονται στο στούντιό του στο Ενκχούζεν της Ολλανδίας.
Void 003. Fading Touch αποτελεί ένα στοχαστικό έργο εντός της σειράς Art with Void του Tijs Dragtsma.
Σε αυτό το έργο, η εικόνα δεν προκύπτει μέσω προσθήκης, αλλά μέσω αφαίρεσης. Καμία μπογιά. Καμία εκτύπωση. Καμία μελάνη. Η μορφή υπάρχει μέσω της απουσίας. Αυτό που αφαιρείται ορίζει το τι μένει.
Το έργο συλλαμβάνει μια εφήμερη στιγμή. Ένα σώμα που αναδύεται μερικώς, που διαλύεται μερικώς. Δεν είναι πορτρέτο της παρουσίας, αλλά της μετάβασης. Μια χειρονομία αιωρούμενη ανάμεσα στην εμφάνιση και στην εξαφάνιση.
Το φως διαδραματίζει καθοριστικό ρόλο. Καθώς αλλάζει ο φωτισμός, τα περιγράμματα απαλύνονται ή εντείνονται. Το σώμα φαίνεται να αναπνέει μέσα στο σκοτάδι. Από μακριά η εικόνα φαίνεται ήρεμη και ελάχιστη. Από κοντά, αποκαλύπτει μια διακριτή ένταση ανάμεσα στο κενό, την αντανάκλαση και το χωρικό βάθος.
Η επιφάνεια γίνεται ενεργό πεδίο. Η απουσία μεταφέρει συναισθήματα. Το φως ολοκληρώνει ό,τι το υλικό δεν μπορεί πλέον να κρατήσει.
Fading Touch μιλά για ευθραυστότητα χωρίς αδυναμία. Αντικατοπτρίζει οικειότητα, ευαλωτότητα και τη σιωπηρή δύναμη της παροδικότητας. Η φιγούρα δεν φθείρεται επειδή είναι εύθραυστη, αλλά επειδή υπάρχει σε μια λεπτή ισορροπία μεταξύ ορατότητας και εξαφάνισης.
Σχετικά με την Τέχνη και το Κενό
Art with Void είναι ένα αυτό-αναπτυσσόμενο καλλιτεχνικό μέσο κατά το οποίο η εικόνα προκύπτει μέσω της συνειδητής αφαίρεσης υλικού. Αντί να χτίζει μια εικόνα, ο Dragtsma δημιουργεί χώρο. Αυτό που απομένει αλληλεπιδρά με το φως και την ανάκλαση για να διαμορφώσει την τελική οπτική εμπειρία.
Τα έργα χαρακτηρίζονται από τη μετριοπάθεια, την ακρίβεια και το γλυπτικό βάθος. Το φως δεν λειτουργεί ως εξωτερική συνθήκη, αλλά ως αναπόσπαστο στοιχείο του ίδιου του έργου τέχνης, ενισχύοντας τη μορφή διατηρώντας ταυτόχρονα τη διακριτικότητα.
Κάθε κομμάτι είναι μοναδικό και μη επαναλαμβανόμενο, διαμορφωμένο από τη διαδικασία, τη συμπεριφορά του υλικού και το διάλογο ανάμεσα στην επιφάνεια και το φως.
Σχετικά με τον καλλιτέχνη – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma είναι Ολλανδός σύγχρονος καλλιτέχνης και ιδρυτής του TD Fine Art Studio. Η πρακτική του λειτουργεί στη διασταύρωση υλικού, απουσίας και φώτος; wait no. ensure correct Greek:
Είναι ευρέως γνωστός για τη σειρά Art with Nails, στην οποία εκατοντάδες μέχρι χιλιάδες καρφιά από ατσάλι ή ορείχαλκο σχηματίζουν γλυπτικά πορτρέτα που αλλάζουν ανάλογα με το φως και την προοπτική. Με το Art with Void, ο Dragtsma προχωρά αυτή την εξερεύνηση ακόμη παραπέρα, απογυμνώνοντας την εικόνα μέχρι την πιο ουσιώδη συνθήκη της.
Από τότε που ξεκίνησε την καλλιτεχνική του πρακτική το 2024, τα έργα του έχουν ενταχθεί σε ιδιωτικές συλλογές σε όλη την Ευρώπη, την Ασία και τις Ηνωμένες Πολιτείες, και έχουν παρουσιαστεί διεθνώς. Το έργο του οδηγείται από τον πειραματισμό, την ακρίβεια και ένα μακροπρόθεσμο όραμα που εστιάζει στην υλική ακεραίότητα και την φυσική παρουσία.
Όλα τα έργα σχεδιάζονται και παράγονται στο στούντιό του στο Ενκχούζεν της Ολλανδίας.
