Pose (II) – White - Tadashige Nishida 西田忠重 (b. 1942) - Ιαπωνία

Σχετικά με το Έργο
Τεχνική: Πολυχρωμία ξύλινης εκτύπωσης με πολλά επίπεδα
Καλλιτέχνης: Tadashige Nishida 西田忠重 (γεν. 1942)
Τίτλος: Pose (II) – White
Υπογραφή και αριθμός: 20/120
Συνολικό μέγεθος: 32 × 41 × 2,5 εκ. (συμπεριλαμβανομένου του πλαισίου)
Μέγεθος εικόνας: 27 × 21,5 εκ.
Προέλευση: Ιαπωνία

Περιγραφή
Αυτή η εκλεπτυσμένη ξυλογραφία με πολύχρωμη εκτύπωση είναι το έργο του διακεκριμένου ιαπωνικού χαράκτη Tadashige Nishida. Ένα ηρεμιστικά καθιστό λευκό γάτος απεικονίζεται σε φόντο που παραπέμπει σε φύλλο χρυσού, δημιουργώντας μια κομψή σύνθεση που θυμίζει ένα παραδοσιακό ιαπωνικό φορητό πάνελ φενεξιά (byōbu). Τα κεχριμπαρένια μάτια του γάτου και η διακριτική έκφρασή του μεταδίδουν μια ήρεμη, σχεδόν πνευματική παρουσία που αφήνει βαθύ αντίκτυπο στον θεατή. Κάτω από το εικόνα, ένα κλαδί με πράσινα φύλλα και μπλε αυγερινούς εισάγει μια σοφή αντίθεση χρώματος και υφής.

Το έργο δημιουργήθηκε χρησιμοποιώντας παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές πολυχρωμικής ξυλογραφίας, και η σχολαστική μέθοδος του Nishida για τη σταδιακή ανάπτυξη στρώσεων χρώματος και υφής καθίσταται εμφανής καθ’ όλη τη διάρκεια της εκτύπωσης. Είναι ο αριθμός 20 από περιορισμένη σειρά 120, με την χειρόγραφη υπογραφή του καλλιτέχνη και την κόκκινη σφραγίδα στο κάτω δεξί μέρος. Παρουσιασμένο σε ένα κομψό ξύλινο πλαίσιο, είναι έτοιμο προς έκθεση και άμεση απόλαυση. Για συλλέκτες σύγχρονων ιαπωνικών εκτυπώσεων ή τέχνης με θεματικό άξονα τις γάτες, αυτή αποτελεί ένα ιδιαίτερα ελκυστικό κομμάτι.

Σχετικά με τον Καλλιτέχνη – Tadashige Nishida 西田忠重 (γεν. 1942)
Ο χαράκτης Tadashige Nishida, γεννημένος στο Amami Ōshima της επαρχίας Kagoshima, σπούδασε τα βασικά του σχεδίου και της φόρμας στο Τμήμα Σχεδίου Βιομηχανικού Σχεδιασμού του Chiba University Junior College. Στη συνέχεια σπούδασε δυτικο-παραδοσιακή ζωγραφική υπό τον Nobunari Mochizuki και ιαπωνο-παραδοσιακή ζωγραφική υπό τον Hato Iwasaki. Νεότερα χρόνια ταξίδεψε στην Ισπανία και στις Ηνωμένες Πολιτείες, όπου συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές. Κατά τη διάρκεια των εκθέσεων σε εκθέσεις όπως η Nika Exhibition, η Andapanda Exhibition και η Nihon Hyōgenha Exhibition, έχτισε την καριέρα του μέσα από ευρύ φάσμα μέσων, συμπεριλαμβανομένης της ζωγραφικής με λάδι, Nihonga και της εκτύπωσης. Αυτή η ισχυρή κατάρτιση στη ζωγραφική, συνδυασμένη με τη διεθνή εμπειρία του, εδραίωσε τη διακριτική αίσθηση μορφής και χρώματος που χαρακτηρίζει τις ξυλογραφίες με τις οποίες είναι σήμερα περισσότερο γνωστός.

Το ύφος του χαρακτηρίζεται από καθαρές γραμμές περιγράμματος και απλοποιημένες μορφές, και φημίζεται για συνθέσεις που φαίνονται καλά σκηνοθετημένες, σχεδόν σαν θεατρικά σκηνικά, παρότι τα θέματα του είναι οικεία και οικεία—γάτες, ανθρώπινοι χαρακτήρες, φοίνικες, το Όρος Φούτζι και άλλα καθημερινά θέματα. Οι γάτες και οι άνθρωποι που απεικονίζει, με τις ήπιες εκφράσεις τους, είναι χιουμοριστικά και προσιτά, αλλά μεταφέρουν επίσης μια ήρεμη, ποιητική ατμόσφαιρα. Μέσω της αλληλεπίδρασης καθαρών χρωματικών επιπέδων και απαλών διαβαθμίσεων, δημιουργεί έναν κόσμο που φαίνεται ταυτόχρονα πνευματικά αρμονικός και ζεστά φιλόξενος. Ενώ εδράζεται σε παραδοσιακές ιαπωνικές τεχνικές πολυχρωμικής ξυλογραφίας, η διαχείριση του χρώματος, καλλιεργημένη στην Ιαπωνο-συμβατική ζωγραφική, και η μοντέρνα αίσθηση σύνθεσης, εν μέρει διαμορφωμένη από τον χρόνο του στο εξωτερικό, συνυπάρχουν με φυσικό τρόπο. Αυτή η σύζευξη αποτελεί βασικό στοιχείο αυτού που καθιστά το έργο του τόσο διακριτικό.

Αντίθετα από το να θεωρείται ως “μεγάλος δάσκαλος” στο επίπεδο περιόδων σημαντικών μουσειακών αναδρομών, ο Nishida εκτιμάται ως ένας πολυδάπανος καλλιτέχνης στον χώρο της σύγχρονης ιαπωνικής δημιουργικής ξυλογραφίας, συνδυάζοντας υψηλό επίπεδο φινιρίσματος κατάλληλο για εσωτερική έκθεση με ισχυρή αίσθηση πρωτοτυπίας. Οι σειρές του επικεντρωμένες σε γάτες και ανθρώπινους χαρακτήρες απολαμβάνουν ισχυρή αναγνώριση μεταξύ συλλεκτών τόσο στην Ιαπωνία όσο και στο εξωτερικό. Στη σύνοψη της μεταπολεμικής ιαπωνικής εκτύπωσης, ο Tadashige Nishida μπορεί να θεωρηθεί ένας καλλιτέχνης που έχει ήσυχα, αλλά σταθερά κερδίσει υποστήριξη χρησιμοποιώντας τις παραδοσιακές τεχνικές ξυλογραφίας ως βάση, ενώ ανυψώνει καθημερινά, προσιτά θέματα σε μια σύγχρονη οπτική γλώσσα.

Βραβεύσεις
・Στη δεκαετία του 1960: Οι ζωγραφιές λάδι είχαν γίνει αποδεκτές αρκετές φορές στην Nika Exhibition, και λέγεται ότι σε μία από αυτές τις περιπτώσεις έλαβε Χρυσό Βραβείο.
・Από περίπου την ίδια περίοδο και μετά: Εξέθεσε στην Japan Hyōgenha Exhibition, όπου έλαβε βραβεία όπως το Newcomer’s Prize και το Encouragement Prize.

Πρόσθετες Σημειώσεις
Παρακαλούμε ελέγξτε προσεκτικά όλες τις φωτογραφίες, καθώς αποτελούν μέρος της περιγραφής του αντικειμένου.

Μεταφορικά
Όλα τα αντικείμενα αποστέλλονται από την Ιαπωνία μέσω DHL ή Japan Post, ανάλογα με τον προορισμό.
Κάθε κομμάτι συσκευάζεται με μεγάλη φροντίδα χρησιμοποιώντας επαγγελματικά υλικά κατάλληλα για αποστολή καλών τεχνών.
Ένας αριθμός εν Tracking θα σας δοθεί μόλις αποσταλεί η αποστολή.
Δεν μπορούμε να δηλώνουμε χαμηλότερη αξία ή να χαρακτηρίζουμε τις αποστολές ως δώρα.

Εισαγωγικοί Φόροι & Τέλη
Οι δασμοί εισαγωγής, ο ΦΠΑ και τυχόν επιπρόσθετες τελωνειακές ή επεξεργαστικές χρεώσεις δεν περιλαμβάνονται στην τιμή δημοπρασίας.
Αυτές οι χρεώσεις είναι ευθύνη του αγοραστή.
Παρακαλούμε ελέγξτε με το τοπικό τελωνείο για λεπτομέρειες πριν προσφέρετε.

Επικοινωνία Τελωνείου
Τελωνεία ή ο μεταφορέας ενδέχεται να επικοινωνήσουν μαζί σας για πρόσθετες πληροφορίες (όπως επαλήθευση ταυτότητας ή πληρωμή δασμών).
Απαντήστε γρήγορα για να αποφευχθούν καθυστερήσεις ή επιστροφές.

Σας ευχαριστούμε πολύ για την κατανόηση και τη συνεργασία σας.