Jinks Kunst - BATMAN - VOISINS VIGILANTS

"Batman, ο Φύλακας του Γκόθαμ" είναι ένα έργο τέχνης του δρόμου που ευφυώς μετατρέπει ένα αντικείμενο της καθημερινότητας για να του δώσει μια νέα έννοια. Φτιαγμένο από τον Jinks Kunst με την ακριβή τεχνική των στένσιλ που έχουν κοπεί με το χέρι, αυτό το κομμάτι ζωγραφίζεται απευθείας πάνω σε μια πινακίδα οδικής σήμανσης "Voisins Vigilants", δημιουργώντας ένα ισχυρό οπτικό σχόλιο για την επιτήρηση και τη δικαιοσύνη.

Κύρια στοιχεία του έργου:

Το Υποστήριξη: Η πινακίδα «Voisins Vigilants»: Το έργο κολλάται σε μια πινακίδα σήμανσης τετραγωνισμένου σχήματος, κίτρινη, του προγράμματος «Voisins Vigilants». Το αρχικό κείμενο είναι μερικώς ορατό, αλλά ο καλλιτέχνης το έχει διακριτικά τροποποιήσει ώστε να ταιριάζει με το σύμπαν του Batman. Μπορεί να διαβαστεί «GOTHAM CITY» στην κορυφή της πινακίδας, αντικαθιστώντας την αρχική εγγραφή, και το λογότυπο του προγράμματος αντικαθίσταται από μια στιλισμένη εκδοχή του συμβόλου της νυχτερίδας. Αυτή η εκτροπή της χρήσης της πινακίδας μετατρέπει μια πρωτοβουλία πολιτικής ασφάλειας σε καλλιτεχνική δήλωση για την προστασία της πόλης.

Ο χαρακτήρας: Μπάτμαν: Στο κέντρο της σύνθεσης, ο εμβληματικός Μπάτμαν εμφανίζεται σε μια αποφασιστική στάση. Η στολή του γκρι και μαύρη, με το διάσημο σύμβολο νυχτερίδας στο στήθος του, απεικονίζεται με μεγάλη ακρίβεια. Το βλέμμα του είναι κοφτερό και το πρόσωπό του, κατά το ήμισυ στη σκιά, εκφράζει την αποφασιστικότητά του να προστατεύσει την πόλη.

Η Συνθετική Έννοια: ο συνδυασμός του Μπάτμαν, ενός ανώνυμου τιμωρού και «vigilant», με τον πίνακα «Voisins Vigilants» είναι η καρδιά του έργου. Θέτει μια άμεση και ειρωνική παραβολή ανάμεσα στην επιτήρηση της γειτονιάς και τη μυθική φιγούρα του φρουρού της νύχτας. Το στιλιζαρισμένο μάτι του αρχικού σήματος, που φαίνεται οριακά, ενισχύει αυτή τη σκέψη για συνεχή παρατήρηση.

Η τεχνική του στένσιλ: Η καθαρότητα των περιγραμμάτων του Batman, οι σκιές και οι περάσματα χρωμάτων μαρτυρούν τον έλεγχο της τεχνικής του χειροκομμένου στένσιλ. Ο καλλιτέχνης κατάφερε να προσαρμόσει αυτή την τεχνική ώστε ο χαρακτήρας να ενσωματώνεται τέλεια στο υλικό, σαν να αποτελούσε αναπόσπαστο μέρος του.

Ερμηνεία και Έλξη:

Αυτό το έργο είναι ένα ισχυρό και πρωτότυπο κομμάτι που καλεί σε σκέψη για τη δικαιοσύνη, την επιτήρηση και την ταυτότητα του ήρωα της πόλης. Θα αρέσει στους συλλέκτες τέχνης του δρόμου, στους λάτρεις των κόμικς και σε όσους εκτιμούν έργα που διαστρέφουν τα αντικείμενα της καθημερινότητας για να δημιουργήσουν ένα ισχυρό καλλιτεχνικό μήνυμα.

Οι παραπλανήσεις του Jinks ξεκίνησαν στο δρόμο. Μπορείτε να τις ανακαλύψετε σε περισσότερες από 40 χώρες.

Για αυτήν την εκτροπή, ο Jinks χρησιμοποίησε μια γαλλική πινακίδα.

Βιογραφία
Γεννημένος το 1976 στο Βεβέ, Ελβετία, ο Jinks Kunst είναι γαλλο-ελβετός καλλιτέχνης δρόμου εγκατεστημένος στη Ναντ, όπου ζει και εργάζεται. Το σύμπαν του ρίζει σε μια εφηβεία βαθιά σημαδεμένη από τον πολιτισμό χιπ-χοπ και την ωμή ενέργεια του σκέιτ. Μέσα από τα περιοδικά, τα φανζίν ή ακόμη και τα εξώφυλλα δίσκων, ανακαλύπτει πολύ νωρίς το graffiti και την εικονογράφηση. Αρχικά τον ελκύει το γράψιμο με graffiti, διευρύνει σταδιακά την πρακτική του, τροφοδοτούμενος από τον πειραματισμό και το πεδίο.

Με τα χρόνια, η δουλειά του απλώνεται σε πολλές μορφές: κολλάζ με ζωγραφιές σε χαρτί, αυτοκόλλητα, τοιχογραφίες και παραχάραξη/ανατροπή πινακίδων σήμανσης. Επενδύει σε μεγάλη ποικιλία υποστηριγμάτων, από τους τοίχους μέχρι τις αστικές πινακίδες, αλλά και το ξύλο, τις σανίδες του σκέιτ-μπορντ ή ακόμα τους βινυλιάΔις δίσκους. Από τις αρχές της δεκαετίας του 2000, τα έργα του εκτίθενται τακτικά στη Γαλλία όπως και στο εξωτερικό. Εντάσσονται σε αρκετές ιδιωτικές συλλογές και εμφανίζονται σε πολλές διεθνείς εκδόσεις αφιερωμένες στη street art, μαρτυρώντας μια πορεία ήδη σταθερά ενσωματωμένη στη σύγχρονη αστική σκηνή.

Για τον Jinks Kunst, ο δρόμος δεν είναι απλώς ένας τόπος έκθεσης: είναι μια ανάγκη. Το έργο του εντάσσεται σε αυτόν ως ζωντανό αποτύπωμα, και τα στένσιλ, οι αφίσες, τα αυτοκόλλητα και οι πίνακες του σήμερα βρίσκονται σε 44 χώρες, ανάμεσα σε Ευρώπη, Αφρική, Ασία και Νότια Αμερική. Τα ταξίδια αυτά συνοδεύονται πάντα από την ίδια προσέγγιση: να περπατά κανείς πολύ, να παρατηρεί, να αναζητά τους σωστούς τοίχους, τις σωστές πινακίδες, τα σωστά μέρη. Αλλά είναι κυρίως ευκαιρία για δυνατές γνωριμίες με τους τοπικούς πληθυσμούς και τους τοπικούς καλλιτέχνες. Σε αυτήν την αντίληψη, η τέχνη του δρόμου γίνεται εργαλείο κοινωνικού συνδέσμου και μέσο αποτελεσματικής δράσης. Ο Jinks Kunst συμμετέχει τακτικά σε εθελοντικές δράσεις, προς το κοινό που έχει περιορισμένη ή καθόλου πρόσβαση σε αυτή τη μορφή πολιτιστικής έκφρασης. Σε φαβέλες, κατασκηνώσεις προσφύγων, εργατικές γειτονιές ή σχολεία, οργανώνει εργαστήρια δημιουργίας με στένσιλ, μοιράζοντας την τεχνική του ως γέφυρα ανάμεσα στους πολιτισμούς και τις πραγματικότητες.

Το 2006 σηματοδοτεί μια αποφασιστική στροφή: ανακαλεί το στένσιλ, το οποίο αμέσως γίνεται αποκάλυψη και ένα διαρκές πάθος. Το έργο του διακρίνεται για την πλήρως χειροποίητη κατασκευή. Εφοδιασμένος με ένα κοπτικό μαχαίρι, κόβει με εξαιρετική ακρίβεια, για ώρες, φωτογραφίες ή τα σκίτσα του με χαρακτήρες. Η έμπνευσή του είναι εκτεταμένη και ελεύθερη, αντλώντας από την επικαιρότητα όσο και από την πολιτική, τη λογοτεχνία, τις αστικές κουλτούρες ή τον κόσμο των ζώων. Τον Ιανουάριο του 2008, εγκαινιάζει στη Ναντ μια σειρά από παρεμβάσεις σε πινακίδες σήμανσης, μια πρακτική η οποία θα γίνει γρήγορα χαρακτηριστικό γνώρισμα του έργου του και θα την ακολουθήσει σε πολλές χώρες.

Η πορεία του χαρακτηρίζεται από σημαντικά έργα. Το 2015 πραγματοποιεί αρκετές ζωγραφιές στην φάβελα Sidi Moumen στη διάσημη Καζαμπλάνκα, Μαρόκο, σε συνεργασία με τον σύλλογο Street Art Sans Frontière. Την επόμενη χρονιά ενώνεται με το έργο Prasad του συλλόγου Art Lab στην Κατμαντού, Νεπάλ, που οργανώνει εργαστήρια street art. Για να κλείσει την εκδήλωση στο Μπενί, δημιουργεί μια τοιχογραφία-φόρο τιμής προς τον Mahabir Pun, νεπαλέζο δάσκαλο αναγνωρισμένο για το έργο εγκατάστασης wifi στις απομονωμένες περιοχές του Ιμαλάιου. Αυτή η δημιουργία παίρνει τη μορφή ενός μνημειακού πορτρέτου διαστάσεων 2,5 μέτρων επί 4,3 μέτρων.

Το 2017, στο πλαίσιο του φεστιβάλ Cambodia Urban Art στην Πνομ Πενχ του Καμπότζη, δημιουργεί ένα έργο προς τιμήν της ταινίας Les Pépites του Xavier de Lauzanne, γυρισμένη σε αυτήν την πόλη. Αυτό το έργο τον φέρνει σε επαφή με τον σκηνοθέτη, ο οποίος ενδιαφέρεται για τη μεθοδολογία και το σύμπαν του. Το 2019 οργανώνει το εθελοντικό πρότζεκτ «Alibi» σε συνεργασία με αρκετές τοπικές δομές. Με τον σύλλογο Solid’Art International παρεμβαίνει στον ιρακινό Κουρδιστάν καθώς και σε διάφορα στρατόπεδα προσφύγων: Chatila στη Βηρυττή, μετέπειτα Marj και Bar Elias στην πεδιάδα της Bekaa, ο Λίβανος. Το πρότζεκτ έχει ως στόχο να ζωγραφίσει με τους ντόπιους κατοίκους, αλλά κυρίως δίπλα στους πρόσφυγες, δίνοντας ζωή σε στιγμές συλλογικής δημιουργίας έντονες και βαθιά ανθρώπινες.

Παράλληλα με τις δράσεις του στο πεδίο, το έργο του συνεχίζει να καθιερώνεται στα σημαντικότερα καλλιτεχνικά γεγονότα. Το 2021, ήταν ανάμεσα στους 76 καλλιτέχνες που επιλέχθηκαν από τους 2300 υποψηφίους για να συμμετάσχουν στο Βραβείο graffiti και street art του Παρισιού το 2021. Το 2022, συμμετέχει, μαζί με 25 καλλιτέχνες, στην έκθεση «Road Map» που διοργανώνεται από το Colors Festival στη συνοικία Saint-Germain-des-Prés. Το 2023, συμμετέχει στο Salon d’art contemporain du Secours populaire «Solid’Art» στο Carreau du Temple, εκδήλωση αλληλεγγύης κινητοποιώντας τους καλλιτέχνες για να στηρίξουν τις δράσεις του σωματείου. Την ίδια χρονιά, προσφέρει 11 έργα στο ταμείο επιχορηγήσεων του CHU de Nantes, προοριζόμενα για δημοπρασία με στόχο τη συλλογή πόρων για τη χρηματοδότηση έργων που σχετίζονται με την υγεία, τον αθλητισμό, την έρευνα, την ένταξη και την τέχνη.

Το 2024 σηματοδοτεί ένα σημαντικό βήμα με μια νέα ατομική έκθεση στην La Graffiti Compagnie du Pouliguen, επιβεβαιώνοντας έναν πιστό δεσμό με αυτόν τον τόπο έκφρασης. Μετέχει επίσης σε πολλές συλλογικές εκθέσεις μεγάλης κλίμακας, ιδιαίτερα το Colors Festival de Tours και στην αλληλέγγυη εκδήλωση C’est de la bombe στην Empreinte Galerie d’Orléans. Το έργο του ταξιδεύει επίσης στη Baart Gallery του Bari στην Ιταλία, στη γκαλερί Une Vision Singulière στο Hénon, στο Shack στο Παρίσι, καθώς και στο Shake Art Festival του Saint-Brieuc, σημείο αναφοράς για τη σκηνή του δρόμου.

Το 2025, η καλλιτεχνική του δραστηριότητα εντείνεται σημαντικά. Παρουσιάζει τρεις ατομικές εκθέσεις, στη Galerie Morphose και τον New Eye στη Ναντέρ, καθώς και στο Undercover στη Σεν-Ναζέρ. Παράλληλα, συμμετέχει σε αρκετά ομαδικά έργα με κοινωνικά/θεματικά χαρακτηριστικά, μεταξύ των οποίων το Art for Gaza στη Sanctuary Gallery στο Ηνωμένο Βασίλειο, Faites vos jeux στο Ορλεάν, ή και μια έκθεση στο Musée Collection Bien Jouet. Επανέρχεται επίσης στην παρουσία του στο Colors Festival του Τουρ, στη Baart Gallery στην Ιταλία, και στη La Graffiti Compagnie για την έκθεση Y a pas de mâle!

Στο πεδίο, αυτή η χρονιά χαρακτηρίζεται από σημαντικές διεθνείς παρεμβάσεις. Jinks Kunst συμμετέχει ιδίως στο πρώτο Meeting of Styles στο Yeumbeul στο Σενεάλ, στο Zagreb Street Art Festival στην Κροατία, καθώς και στο Paste Up Festival του Γκρενόμπλ. Προκαλούμενος από το Institut Français στη Βιεντιαάν στο Λάος, στο πλαίσιο του προγράμματος Cycle Patrimoine, συνεχίζει την καλλιτεχνική του εξερεύνηση σε ολόκληρο τον κόσμο. Στη Γαλλία, παρεμβαίνει σε εμβληματικά σημεία, όπως η Maison Radieuse του Le Corbusier στο Rezé, με αφορμή την εβδομηκοστή επέτειό της, συμμετέχει στο έργο Collège fou fou fou στην Ille-et-Vilaine, και διακρίνεται στη jam DKA / D77 στο Παρίσι.

Μεταξύ κοινωνικής δέσμευσης, ταξιδιών, επεμβάσεων στην πόλη και εκθέσεων, ο Jinks Kunst χτίζει ένα μοναδικό, απαιτητικό και βαθιά ανθρώπινο έργο. Η προσέγγισή του, ριζωμένη στον δρόμο αλλά ανοιχτή προς τον κόσμο, μεταμορφώνει τους τοίχους και τα αστικά σήματα σε χώρους αφήγησης, μνήμης και διαλόγου, και καλεί να συνεχιστεί η εξερεύνηση του κόσμου του πέρα από κάθε έργο που συναντά κανείς.