MBAG art - Aeonium Zero

Όπερα: Aeonium Zero, είναι η πρώτη από μια σειρά έργων που δημιουργήθηκαν τα τελευταία χρόνια από τα MBAG, εμπνευσμένα από τη Βιοφιλία. Η Βιοφιλία είναι μια θεωρία που εισήγαγε ο βιολόγος και εντομολόγος Έντουαρντ Ουίλσον, η οποία υποστηρίζει ότι η ζωή σε ένα φυσικό περιβάλλον προσφέρει στον άνθρωπο μεγάλο ψυχoσωματικό όφελος.
Οι άνθρωποι έχουν βιολογική έλξη προς τη φύση, αλλά δεν είναι πάντα εφικτό να περνάμε χρόνο στη φύση, γι’ αυτό το έργο τους φέρνει τα φυτά μέσα στο σπίτι, κάνοντάς τα αναπόσπαστο μέρος της διακόσμησης, προσπαθώντας να μεταδώσει τη συχνότητα του κόσμου των φυτών.
Το στυλ αντλεί έμπνευση από την ποπ τέχνη, με στόχο να μετατρέψει τα φυτά σε αστέρες και να τα κάνει σύμβολα ομορφιάς όπως η Μερλίν Μονρόε.
Γιατί η κοινωνία έχει πλέον κορεστεί από διάσημους ανθρώπους, κοσμικές εικόνες, προϊόντα του καταναλωτισμού, αλλά από τη φύση δεν υπάρχει ποτέ αρκετή.
Και γι’ αυτό, ως θέματα των πινάκων τους, έχουν επιλέξει τις ατελείς γεωμετρίες της φύσης, που φαίνονται ακίνητες και σε αιώνια μεταβολή.
Η τεχνική εκτέλεσης είναι μια διαίρεση των όγκων σε κηλίδες, λίγο όπως οι σιγραφίες του Άντι Γουόρχολ αλλά με χρώματα λιγότερο ποπ, γιατί εδώ δεν μιλάμε για κοινωνία αλλά για φύση.
Η εικόνα δεν είναι εκτύπωση, είναι ζωγραφιά με το χέρι με πινέλο, με λεπτομέρειες και ανάγλυφα χρωμάτων.
Το έργο αποτελεί ένα αυθεντικό και μεγάλης ζωγραφικής αξίας κομμάτι, αξία που προστίθεται στο γεγονός ότι αποτελεί το πρώτο της επόμενης σειράς έργων.


Βιογραφία

Το MBAG γεννήθηκε το 2013 από την καλλιτεχνική και τη ζωή-ένωση της Margherita Bobini και του Andrea Gritti, δύο νέων καλλιτεχνών που αποφοίτησαν με τιμητική διάκριση στη ζωγραφική από τη Ακαδημία ΑλμπερτίνΑ Καλών Τεχνών Τορίνο.

Η Μαργκερίτα και ο Αντρέας αρχίζουν να ζωγραφίζουν μαζί έργα που αφηγούνται την ομορφιά της φύσης μέσα από ζωικά και φυτικά θέματα, με σκοπό να γνωρίσουν και να σεβαστούν κάθε μορφή ζωής.

Η τέχνη τους κυμαίνεται από πορτρέτα με αφηρημένα και γεωμετρικά φόντα σε διαφορετικά θέματα κάθε φορά, με στόχο να αιχμαλωτίσει το μάτι του παρατηρητή μέσα από την αντίθεση έντονων χρωμάτων, ρεαλιστικών θεμάτων και δυναμικών φόντων, με μια εκφραστική απόδοση χωρίς αίσθηση τραγωδίας αλλά γεμάτη ειρωνεία και γοητεία.

Εκτός από σημαντικά έργα τοιχογραφίας, συχνά συνεργάζονται με το Μουσείο Αστικής Τέχνης, φιλοδοξώντας να αποτυπώσουν το νόημα και την ψυχή των τόπων, διατυπώνοντας διάλογο με τις γειτονιές και ζωγραφίζοντας αστικά έπιπλα όπως τα διάσημα Παγκάκια με την υπογραφή του Δημιουργού. Τα έργα τους έχουν παρουσιαστεί στην Ιταλία και στην Κίνα.

Η παραγωγή τους περιλαμβάνει διάφορα σκίτσα και πίνακες σε καμβά με θέματα από τον φυσικό και φυτικό κόσμο, συχνά παρουσιασμένα σε ρυθμική ανάμειξη με τη μορφή της ανθρώπινης φιγούρας, τα οποία έχουν χαρακτηριστεί «ελκυστικά και καθηλωτικά, με ισχυρή ποπ αισθητική».

>

Τι λέει η κριτική:
Η τελευταία γενιά φαίνεται να χρησιμοποιεί το ζωγραφικό μέσο προκειμένου να建立 σχέση έξης με το σύγχρονο σκηνικό, εξαγνίζοντας το πραγματικό για να αντλήσει τα καπρίτσια του πνεύματος, προκάνοντας τη φωτογραφία και αναγκάζοντάς την να προσαρμοστεί κυνηγώντας την στο δικό της έδαφος. Ό,τι σήμερα φαίνεται μερικώς αδημοσίευτο και διεγερτικό είναι η διάθεση να αναμειγνύει άνετα αποτυπώματα και οράματα που ανήκουν εξίσου στην “υψηλή” κουλτούρα και σε αυτήν που ανήκει στην “πρωτογενή/χαμηλή” κουλτούρα. Κείμενα ιστορίας αναμειγνύονται με ψυχεδελικές και υπερπολιτιστικές εικόνες, μαζί με σύμβολα που ανήκουν στο ρεπερτόριο της παραδοσιακής pop art, όπως και στη μόδα, στην εικονογράφηση, στην κόμικς, δημιουργώντας μία ισορροπημένη μικτή ύλη που φαίνεται να αναζωογονεί τα μεγαλεία των καλύτερων δεκαετιών του ογδόντα, όταν συντελέστηκε η επανεύρεση του ατομικισμού και η αναζήτηση μίας αισθητικής ικανοποίησης ικανής να μολύνει τα είδη. Η σχέση ανάμεσα στην “καθαρή τέχνη” και στην “εφαρμοσμένη τέχνη”, κατά τον αιώνα που πέρασε συχνά υπερτερούσε υπέρ της δεύτερης, έτοιμη να κλέψει από την πρώτη τις γλωσσικές καινοτομίες για να τις προσαρμόσει στην κουλτούρα μαζών, τώρα φαίνεται να βρίσκεται σε ένα επίπεδο τέλειου ισορροπίας, με τους δύο τομείς να λαμβάνουν τη λειτουργία ανοιχτών αγγείων.

Μετά από διάφορες θετικές ενδείξεις που έγιναν αισθητές κατά τη διάρκεια της περιόδου Μηδέν, φαίνεται ότι αυτή η κλίση προς μια «τέχνη ολική», η οποία εντοπίζεται και σε μορφές γραφιστικής που επιδιώκουν τη δημιουργία ενός δικού τους γλώσσας, μακριά από τις μόδες, με γραμματική και λεξιλόγιο πρωτότυπα, ώστε να επικοινωνεί σε έναν κόσμο ήδη κορεσμένο από σήματα, σε έναν σχεδιασμό οικολογικά βιώσιμο, στη Street Art και σε ειδικές μορφές αστικής καλλιτεχνικής χειροτεχνίας, συνιστά τη σημαντικότερη καινοτομία της τελευταίας δεκαετίας.

Η Μαργκερίτα Μπομπίνι και ο Άντρέα Γκριττί, καλλιτεχνικά MBAG, είναι ένα νέο και στενά συντονισμένο καλλιτεχνικό ντουέτο των οποίων τα στιλιστικά χαρακτηριστικά ταιριάζουν καλά με όσα γράφονται στην εισαγωγή. Παρακολουθώ διαρκώς τη δουλειά τους εδώ και αρκετά χρόνια, έχω παρατηρήσει την εξέλιξή τους εντός της Ακαδημίας Αλμπέρτα, όπου διδάσκω και την οποία διευθύνω αυτήν τη στιγμή. Σε λίγα χρόνια έχουν κερδίσει την προσοχή της καλλιτεχνικής σκηνής της Τορίνο με ένα συνοπτικό και αιχμηρό στυλ, γεμάτο ζωντανούς και έντονους χρωματισμούς και με ένα επιδέξιο ρυθμό συνθετικής αντίληψης.

Εκτός από σημαντικά έργα Μουράλισμου (Muralismo), συχνά παραγόμενα από το Μουσείο Αrtου ΑURBANA, όπου έχουν αποδειχθεί ικανοί να συλλαμβάνουν αποτελεσματικά το νόημα και την ψυχή των τόπων, σε διάλογο με τις περιοχές, οι Bobini και Gritti έχουν επεξεργαστεί μια ενδιαφέρουσα σειρά έργων σε καμβά. Τα θέματα εκτείνονται από πορτρέτα, ζωγραφισμένα με τρόπο που εκφράζει έντονες εκφραστικές αποχρώσεις χωρίς αίσθηση δράματος, αλλά με ειρωνεία και γοητεία, στη συνέχεια στη σκιαγράφηση θεμάτων από τον κόσμο της φύσης και του φυτικού βασιλείου, συχνά παρουσιασμένων σε ρυθμικά μίξεις με τη ανθρώπινη φιγούρα. Τούτο προέρχεται από το γνήσιο πάθος που τρέφουν για αυτούς τους κόσμους, πάθος που εξασκούν φροντίζοντας ασυνήθιστα ζώα και δυσανάλογα θεωρούμενα εξωτικά.

Δεν θα μπορούσε παρά να γίνει η πρόσκληση προς αυτούς να υλοποιήσουν τους πίνακες για την έκθεση Pomodori#The Power Of Tomatoes, την οποία το Μουσείο Αστικής Τέχνης έχει φανταστεί ως εκδήλωση-συμπλήρωμα στο Salone del Gusto Off. Οι MBAG έχουν δημιουργήσει ελκυστικούς και καθηλωτικούς πίνακες, με ισχυρή ποπ ρίζα, όπου αυτοί οι καρποί της γης που συνοδεύουν από πάντα την καθημερινότητά μας με χιλιάWays και με τρόπους, απεικονίζονται στο προσκήνιο, υψώνονται πάνω σε αφηρημένα φόντα και διαλογούνται με πρωταγωνιστές του ζωικού κόσμου που κάθεται μαλακά στην επιφάνειά τους, σαν συνοδοιπόροι του φυσικού κόσμου.

Edoardo Di Mauro