Francesco Messina (1900-1995) - Nudo

Λιθογραφία σε χαρτί με 3 χρώματα - Έργο με χειρόγραφη υπογραφή στο κάτω δεξιά και αριθμημένο στο κάτω αριστερά - 50×70 εκ. - έτος 1989 - Περιορισμένη έκδοση - Αντίτυπο που θα αποσταλεί με πιστοποιητικό εγγύησης 53/100 - χωρίς κάδρο - σε άριστη κατάσταση - ιδιωτική συλλογή - αγορά και προέλευση Ιταλία - αποστολή μέσω UPS - SDA - DHL - TNT - BRT .
Βιογραφία
Ο Φραντσέσκο Μεσίνα γεννήθηκε στις 15 Δεκεμβρίου 1900 στη Λινγκουάγλος, ένα μικρό χωριό στις πλαγιές της Αίτνας, από τον Άντζελο Μεσίνα και την Ιγνάτια Κριστάλντι. Η οικογένειά του ήταν πολύ ταπεινή: για να ξεφύγουν από τη φτώχεια, οι γονείς του αποφάσισαν να μεταναστεύσουν στην Αμερική το 1901. Μόλις έφτασαν στη Γένοβα, η οικογένεια Μεσίνα αρνήθηκε να επιβιβαστεί στο πλοίο επειδή ήταν πολύ φτωχοί για να αντέξουν οικονομικά το ταξίδι και εγκαταστάθηκε στο Βίκο Φόσε Ντελ Κόλε, στην καρδιά μιας από τις πιο δημοφιλείς περιοχές της πόλης, όπου ο μελλοντικός καλλιτέχνης πέρασε μια μοναχική παιδική ηλικία ανάμεσα στα στενά δρομάκια, τις αποβάθρες και τους γκρεμούς. Από νωρίς τον τράβηξε η γλυπτική: κατά τη διάρκεια της ημέρας, ο Μεσίνα εργαζόταν στα εργαστήρια μαρμάρου, όπου εκπαιδεύτηκε στο επάγγελμα. Τα βράδια παρακολουθούσε μαθήματα για να ολοκληρώσει την πρωτοβάθμια εκπαίδευσή του και μαθήματα σχεδίου. Στα εργαστήρια μαρμάρου γύρω από το νεκροταφείο Σταλιένο, ο Μεσίνα εξοικειώθηκε με τα υλικά που χρησιμοποιούνται στη γλυπτική (κυρίως μάρμαρο και μπρούντζο) και έμαθε τις τεχνικές που εμπλέκονταν. Η σχέση του με το υλικό και η γνώση του για τις παραδοσιακές τεχνικές γλυπτικής θα γίνουν βασικά σημεία εκκίνησης και αναφορές για την καλλιτεχνική του πρακτική. Αφού πολέμησε στον Πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο, επέστρεψε στη Γένοβα, παρακολούθησε μαθήματα στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Λιγουρίας και ανέπτυξε σχέσεις με διάφορους συγγραφείς και διανοούμενους, συμπεριλαμβανομένου του Εουτζένιο Μοντάλε, ο οποίος τον μύησε στην ποίηση, και του Σαλβατόρε Κουασιμόδο. Το 1921, εξέθεσε έργα του στην Πρώτη Μπιενάλε της Νάπολης και από το 1922 και μετά, άρχισε να συμμετέχει στην Μπιενάλε της Βενετίας, όπου συμμετείχε σε κάθε διοργάνωση μέχρι το 1942, όταν κέρδισε το Πρώτο Βραβείο. Γνώρισε επίσης καλλιτέχνες όπως ο Κάρλο Καρά και ο Αντόλφο Βίλντ. Το 1922, γνώρισε την Μπιάνκα Φοτσεσάτι Κλερίτσι, μια πλούσια γυναίκα ήδη παντρεμένη με μια κόρη, η οποία θα γινόταν σύζυγός του μόλις το 1943. Ένας από τους λίγους φίλους του ζευγαριού ήταν ο Μοντάλε: μαζί του, η Μεσίνα έκανε ένα από τα πρώτα του εκπαιδευτικά ταξίδια τέχνης, επισκεπτόμενος τις μεγάλες πόλεις της Τοσκάνης. Το 1926, εξέθεσε για πρώτη φορά στο Μιλάνο, στην έκθεση Novecento Italiano, όπου παρουσίασε την Αυτοπροσωπογραφία του και γνώρισε τον συνάδελφό του Arturo Martini, φίλο και αντίπαλο. Το 1929, πραγματοποίησε την πρώτη του ατομική έκθεση στο Μιλάνο, με παρουσιαστή τον Carlo Carrà, και άρχισε να εκθέτει όλο και πιο συχνά στο εξωτερικό. Στα τριάντα δύο του, μετακόμισε στην πρωτεύουσα της Λομβαρδίας, την οποία ήδη σύχναζε για πολιτιστικές εκδηλώσεις και χυτήρια, όπου ήρθε σε επαφή με πολιτιστικές προσωπικότητες όπως ο Alfonso Gatto και ο Giorgio Morandi. Κατά τη διάρκεια αυτής της περιόδου, πραγματοποίησε εκπαιδευτικά ταξίδια σε μεγάλα ευρωπαϊκά μουσεία και στην Ελλάδα, όπου ήρθε σε άμεση επαφή με σπουδαίους κλασικούς αγάλματα. Σε αυτές τις περιπτώσεις, ο Μεσσίνα είχε την ευκαιρία να δει, και συχνά να αγγίξει, έργα της κλασικής αρχαιότητας, από τα οποία πήρε μαθήματα και τα οποία, για αυτόν, αντιπροσώπευαν την τελειότητα στην οποία πρέπει να αγωνίζεται ένας καλλιτέχνης. Το ενδιαφέρον του για την αρχαιότητα και η ανάγκη του για άμεση επαφή με έργα του παρελθόντος υλοποιήθηκαν επίσης στη δημιουργία μιας μικρής αρχαιολογικής συλλογής, που αποτελούνταν από περίπου εβδομήντα κομμάτια ελληνικής, ρωμαϊκής και ετρουσκικής προέλευσης, καθώς και αντικείμενα αιγυπτιακής, κινεζικής και μεσοαμερικανικής προέλευσης. Ο καλλιτέχνης το φύλαξε εκτεθειμένο στο σαλόνι του σπιτιού του στο Μιλάνο, σκοπεύοντας να το δωρίσει στο Μιλάνο, την υιοθετημένη πόλη του. Ο πυρήνας της συλλογής αποτελείται από πήλινα αγαλματίδια ελληνικής και Magna Graecia προέλευσης, που απεικονίζουν μικρά άλογα, ντυμένες γυναικείες φιγούρες και γυμνά - όλα θέματα αγαπητά στον καλλιτέχνη, μερικά από τα οποία διατηρούν ακόμα ίχνη ζωντανών χρωμάτων. Η πολυχρωμία, χαρακτηριστικό της κλασικής τέχνης, βρίσκεται σε πολλά από τα έργα του Μεσσίνα, και αφιέρωσε μεγάλη προσοχή στο χρώμα στα πήλινα, γύψινα και χάλκινα γλυπτά του. Οι σκέψεις του για την κλασική τέχνη και παράδοση ήταν συνυφασμένες με συνεχή πειραματισμό και μια έρευνα ανοιχτή στα ερεθίσματα της εποχής του. Μέχρι τα τέλη της δεκαετίας του 1920, είχε αποκτήσει εθνική φήμη και είχε γίνει ένας από τους κορυφαίους εκπροσώπους της ιταλικής τέχνης. Το 1934, του απονεμήθηκε η έδρα γλυπτικής στην Ακαδημία Brera, διαδεχόμενος τον Adolfo Wildt. Δύο χρόνια αργότερα, διορίστηκε επίσης διευθυντής όλων των σχολών τέχνης της Ακαδημίας. Λόγω της εγγύτητάς του με το φασιστικό καθεστώς, εμφανής στις παραγγελίες και τα πολυάριθμα πορτρέτα κορυφαίων κυβερνητικών προσωπικοτήτων που εκτέλεσε κατά τη φασιστική περίοδο, απομακρύνθηκε από τη διδασκαλία στο τέλος του Δευτέρου Παγκοσμίου Πολέμου. Ωστόσο, μέχρι το 1947, είχε ανακτήσει την έδρα του στην Brera, εν μέρει χάρη στην παρέμβαση ορισμένων αντιφασιστών φίλων του, συμπεριλαμβανομένων των Renato Guttuso και Sirio Musso. Την ίδια χρονιά, έλαβε διεθνή αναγνώριση από τους κριτικούς και το κοινό, εκθέτοντας στο Μπουένος Άιρες, με την ενθάρρυνση του φίλου του Lucio Fontana, και στη Φιλαδέλφεια. Τη δεκαετία του 1950, ο γλύπτης ήταν πολύ δραστήριος σε εκθέσεις στην Ιταλία και το εξωτερικό και είχε μεγάλη ζήτηση τόσο για δημόσια όσο και για μνημειώδη έργα, καθώς και για ιδιωτικά. Ανάμεσα στα πιο διάσημα δημόσια έργα του, που δημιουργήθηκαν μεταξύ των τελών της δεκαετίας του 1950 και της δεκαετίας του 1960, ήταν οι προτομές του Giacomo Puccini και του Pietro Mascagni για το Teatro alla Scala, το Μνημείο της Αγίας Αικατερίνης στο Castel Sant'Angelo, το Μνημείο του Πίου ΙΒ΄ για τη Βασιλική του Αγίου Πέτρου και το "Θνήσκον Άλογο" για τη RAI, τα οποία του έφεραν φήμη στο ευρύ κοινό. Οι συνεντεύξεις και οι δημόσιες εμφανίσεις του έγιναν επίσης συχνές, επαινώντας τις ικανότητές του ως σχεδιαστή, γλύπτη, ζωγράφου, ακόμη και ποιητή. Κατά τη διάρκεια αυτών των ετών, συνέχισε την εικονιστική και κλασικά εμπνευσμένη έρευνά του, η οποία συνάντησε επαίνους αλλά και αντίσταση και αντίθεση. Ο Μεσσίνα παρέμεινε πιστός σε αυτή την επιλογή παράδοσης και ρεαλισμού ακόμη και όταν συνάδελφοι και φίλοι ακολούθησαν διαφορετικούς δρόμους. Με αυτό κατά νου, ο γλύπτης ασχολήθηκε με τα θέματα που απασχολούσαν περισσότερο την καλλιτεχνική του έρευνα: την προσωπογραφία· την αναπαράσταση του σώματος και της κίνησης· μια γεύση για το θραύσμα, τυπική του εικοστού αιώνα, αλλά που για τη Μεσσίνα αντιπροσωπεύει επίσης μια αρχαιολογική αναφορά στα ερείπια, χρήσιμη για την έκφραση της παροδικότητας των πραγμάτων. Η δημιουργική του διαδικασία ξεκινά με τη μελέτη της ζωής, με σχέδια, ακολουθούμενη από ένα μοντέλο από τερακότα που θα μεταφραστεί, δηλαδή θα υλοποιηθεί, σε μπρούντζο ή μάρμαρο. Στις αρχές της δεκαετίας του 1970, μετά τη συνταξιοδότησή του, ο Francesco Messina ίδρυσε το εργαστήριό του στην πρώην εκκλησία του San Sisto, η οποία του παραχωρήθηκε από τον Δήμο σε αντάλλαγμα για την πλήρη αποκατάσταση του κτιρίου. Σε αυτόν τον χώρο, ο Messina δημιούργησε όχι μόνο το νέο του εργαστήριο αλλά και το μονογραφικό του μουσείο, χάρη κυρίως σε μια επιλογή έργων που δωρήθηκαν στην πόλη του Μιλάνου, τα οποία αποτέλεσαν τον αρχικό πυρήνα της συλλογής του Studio Museo. Ταυτόχρονα, ο Messina επέλεξε να δωρίσει μερικά από τα έργα του σε σημαντικά ιταλικά μουσεία, όπως το Εθνικό Μουσείο Bargello στη Φλωρεντία, και σε ξένα, όπως η Πινακοθήκη Μοντέρνας Τέχνης στο Μόναχο, το Μουσείο Πούσκιν στη Μόσχα και το Ερμιτάζ στην Αγία Πετρούπολη. Το 1994, έλαβε το Βραβείο Γλυπτικής από την Προεδρία του Υπουργικού Συμβουλίου. Απεβίωσε στις 13 Σεπτεμβρίου 1995 στο Μιλάνο, την πόλη που τον είχε υποδεχτεί και φιλοξενήσει για μεγάλο μέρος της ζωής του και η οποία του είχε απονείμει τον τίτλο του τιμητικού πολίτη χρόνια νωρίτερα. Ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε μετά θάνατον το Βραβείο Πολιτισμού.