Keith Haring (1958-1990) (after) - "Untitled, 1984" - (44,5x60cm)

- Keith Haring (after), εξουσιοδοτημένη εκτύπωση γκλικέ σε χαρτί ακουαρέλας (περίπου 300 g/m² - αναφέρεται στο πάχος/πυκνότητα του χαρτιού).

- Πνευματικά δικαιώματα Keith Haring Foundation, από την McGaw Graphics. Αδειοδοτείται από την Artestar New York.

Πλάκα υπογεγραμμένη.

Σφραγίδα στην πίσω πλευρά.

- Μέγεθος: 44,5 x 60 εκ.

- Κατάσταση: άριστη. Ποτέ σε κορνίζα, ποτέ σε έκθεση.

- Δημιουργημένο το 1984, στη στροφή της αιχμηρής ανοδικής πορείας του Keith Haring μέσα στην καλλιτεχνική σκηνή της Νέας Υόρκης, το Untitled ενσωματώνει τη γλώσσα οπτικής γλώσσας του καλλιτέχνη που αμέσως γίνεται αναγνωρίσιμη: τολμηρές μαύρες περιγράμψεις, ρυθμική επανάληψη, ακτινοβολούσες γραμμές ενέργειας και διαπλέκτες φιγούρες που μεταμορφώνουν την επιφάνεια σε πεδίο παλλόμενης κίνησης. Αναδυόμενη από το πολιτισμικό οικοσύστημα των σχεδίων σε μετρό, της street art, της κουλτούρας των κλαμπ και του downtown διαλόγου με Jean-Michel Basquiat, Andy Warhol και Kenny Scharf, αυτή η σύνθεση μεταφράζει τη ζωντάνια της αστικής ζωής σε μια παγκόσμια, γραφική εικονογραφία που παραμένει ένα από τα πλέον επιδραστικά οπτικά συστήματα του τέλους του 20ού αιώνα.

Οι στοιβαγμένοι χορευτικοί κορμοί σχηματίζουν μια τοτεμική δομή που θυμίζει τόσο φυλετικό συμβολισμό όσο και μεταμοντέρνη αποτύπωση, αποκαλύπτοντας την βαθιά επίγνωση του Χάρινγκ για την ιστορία της τέχνης, από τον πεπλατυσμένο δυναμισμό των κοπών του Henri Matisse έως την γραμμική καθαρότητα του Pablo Picasso και τη διηγηματική διαύρεια του Fernand Léger. Ταυτόχρονα, το έργο προοιωνίζεται τις οπτικές στρατηγικές της σύγχρονης γραφικής κουλτούρας, της αισθητικής του δρόμου και της ψηφιακής δημιουργίας εικόνων. Η επανάληψη απλοποιημένων ανθρώπινων μορφών δημιουργεί ένα αίσθημα συλλογικής ενέργειας και κοινωνικής ενότητας, κεντρικό θέμα στην πρακτική του Χάρινγκ, όπου η τέχνη γίνεται δημοκρατική και προσιτή γλώσσα ικανή να διασχίσει πολιτισμικά, γλωσσικά και γεωγραφικά όρια.

Η ισχυρή ασπρόμαυρη αντίθεση το καθιστά εξαιρετικά ευέλικτο για εξελιγμένες εσωτερικές διακοσμήσεις, από μινιμαλιστικούς αρχιτεκτονικούς χώρους μέχρι περιβάλλοντα με έδρα τον σχεδιασμό, όπου λειτουργεί τόσο ως οπτικό σημείο αναφοράς όσο και ως πολιτισμική δήλωση. Η ισορροπία της σύνθεσης ανάμεσα σε γραφική αμεσότητα και εννοιολογικό βάθος τη φέρνει σε άμεσο διάλογο με την παγκόσμια αγορά για έργα των Banksy, KAWS, Shepard Fairey, Damien Hirst και Takashi Murakami.

Ως μία από τις καθοριστικές εικόνες της οπτικής επανάστασης της δεκαετίας του 1980, το παρόν έργο αντιπροσωπεύει τη διασταύρωση της τέχνης, της μουσικής, της σκηνικής δράσης και της κοινωνικής ακτιβιστικής κίνησης που διαμόρφωσε εκείνη τη δεκαετία. Για εκείνους που εστιάζουν στην σύγχρονη τέχνη, στην αστική εικονογραφία και στην αιώνια κληρονομιά της δεύτερης γενιάς της Σχολής της Νέας Υόρκης, το Untitled, 1984 του Κιθ Χάρινγκ παραμένει ένα διαχρονικό σύμβολο κίνησης, κοινότητας και της δύναμης της γραμμής.